小女孩：回顧無條件的愛

我的女兒我的戰鬥

從她三歲起，薩莎感覺自己像個女孩，儘管她出生在男孩的身體裡。聽著這個前提，人們可能會期待一部期待已久的紀錄片，講述一個被誤解的孩子的不適，甚至因為她太年輕而被一個無法認真對待她的家庭圈子拒絕。然而，小女孩影片從舒適的臥室開始，拍攝的影像具有柔和而令人安心的燈光，而拍攝時七歲的薩莎則開玩笑地試穿衣服和配飾，以表明自己是誰。

也許這是因為面對針對變性的歧視時習慣性的順從，但塞巴斯蒂安·利夫什茨的長片展現了一種幾乎令人放鬆的太陽維度。他的意圖再清楚不過了：他的電影將反映它所描繪的家庭，即愛、寬容與自由的純粹宣言。

電影理論常將攝影機視為一種永生的工具，從內在的時間流逝中捕捉一個瞬間、一個動作、一個人。當然，Stéphane Lifshitz 知道這種情況，但是小女孩設法克服它。他並沒有將年輕的女主角凍結在過渡階段，而是像溫柔的愛撫一樣接近她，以其目標進行真正的身體舞蹈，讓它逃走，以便更好地表現這個蛹變成蝴蝶的過程。

復興

說實話，導演的目光完全集中在仁慈上，一種讓人感受到的仁慈。完美的距離（但又如此複雜）是他在他的主題中發現的。他從來沒有冒著侵入過於親密的圈子的風險，但他卻避免了過於冷漠的謙虛。導演並沒有將薩莎的處境理性化，而是用一種既美麗又動人的明顯方式來捕捉它：她身份的證據，被轉錄在她的動作和行動中。

利夫希茨也非常正確地理解，言語對他來說是不夠的，因此，精緻而安靜的舞台表演具有令人回味的力量，專注於生活的細節、紋理或光線。甚至是這樣小女孩觸摸奇蹟。灌溉它的憂鬱從來不是懷舊的，相反，它轉向了一個尚未發生的時間，一個焦急地等待著的實現，儘管到達那裡的旅程是漫長的，充滿了陷阱。簡而言之，「回到未來」。

少女時代

心與靈魂

這部紀錄片以最簡單的方式關註生活，講述了一個宏偉、緊密的家庭的故事，一個繭居的家庭，卻不得不面對寒冷和麻木不仁的外部世界。儘管薩莎的學校拒絕承認她是女孩，孩子發現自己在她參加的古典舞蹈班中受到排斥。老師認為他是個男孩，老師給了他一套與其他學生不同的服裝，即使只是顏色上的不同。利夫希茨的清醒態度就像是在肚子上打了一拳，放大了這些看似無害的舉動和這些落後代碼的暴力，而這些代碼卻深深紮根於我們所謂的先進社會。

這就是為什麼電影製片人不忘製作小女孩這是一部由薩莎母親卡琳埋藏的憤怒和令人心碎的鬥爭所驅動的作品。影片隨後採取了一幅感人至深的肖像畫，描繪了一個充滿疑問的女人，向鏡頭吐露了她的許多問題，但也表達了她對做錯事、傷害自己肉體的恐懼。透過這種方式，Lifshitz 強調了公然缺乏關於性別不安的資訊和教育（這就是薩莎的病症的名稱，不，這不是一種疾病）。

事實上，當這部長片涉及缺席、空虛時，它的表現力尤其強大。如果有人可以從外部角度來判斷這種情況的缺乏可見性，那麼僅鏡頭外就凸顯了潛在的壓迫，特別是在學校及其管理方面。

一個讓你生氣的場景

但幸運的是，小女孩選擇希望，與兒童精神科醫生預約的希望在這裡，一家人終於有機會走出迷霧。隨後，言語重新獲得力量，而塞巴斯蒂安·利夫什茨則以極其細膩的方式捕捉到了從他們胸口中抽出的巨大重量。從一個簡單的靜態特寫鏡頭，定格薩沙從微笑到淚流滿面的表情，導演釋放了角色所有的痛苦，以更好地描繪等待著他們的光輝未來。

當然，小女孩根據定義一部傑出的政治電影，甚至是公共事業的電影。但其他人可能會隱藏在這個主題的力量背後，發表愚蠢的電視報道，但塞巴斯蒂安·利夫希茨卻永遠不會忘記電影。這就是為什麼他的電影除了是一部精彩的、深思熟慮的、情感上毀滅性的紀錄片之外，它對自己的要求和對觀眾的要求一樣高。僅此一點，他的最新傑作就顯得尤為重要。