昏迷：瘋狂巢穴回顧

（真實的）盜夢空間

「沒有什麼比進入別人的夢更危險的了。 »和昏迷伯特蘭·博內羅逐字逐句地引用了吉爾·德勒茲的這句話，這句話直接出現在電影中。一個十幾歲的女孩被鎖在她的房間裡，不同的舞台設備將逐漸讓觀眾進入她的夢境。 2D、3D 動畫、YouTube 影片、FaceTime 通話、監視相機、存檔影像、影片剪輯：昏迷部署激發和令人不安的創造力的一整套技術和創意武器庫。

透過將有趣的烹飪教學與兩個娃娃之間的性愛場景進行比較，伯特蘭·博內羅（Bertrand Bonello）不乏幽默地提煉出：令人興奮的溫柔陌生感和略顯倒退的詩意。就像《Louise Labèque》中將同一位路易絲·拉貝克 (Louise Labèque) 與殭屍結合起來的迴聲一樣。殭屍小孩電影製作人將對立面結合起來，循環現實的層次，以實現一種敏感而令人眼花繚亂的音樂性。

此外，與昏迷，導演似乎將這一假設推向了前所未有的純粹點，儘管是由分成兩部分的結構引發的夜景和雙重故事殭屍小孩。片目中最短的長片（1小時20分），昏迷從A點到B點，經濟性驚人。這裡沒有什麼是多餘的，放大了影片的陌生感，並提煉出了一種緊迫感。

辛迪，娃娃是我的

確實，在昏迷，一切都做到了，讓旅程透明，讓目的地明確，彷彿伯特蘭·博內羅害怕不被理解。電影製片人在序言中直接表達了一種恐懼，序言公開地向他的女兒安娜講話，對他的重新加工的圖像進行了討論。夜景。這裡導演摘錄了他2020年製作的隨筆電影，給女兒的第一封信，除其他外，他表達了他對做出這一決定的遺憾夜景 “太長太複雜”當他想拍一部關於青春的電影時“就像一個手勢一樣簡單”。

昏迷被這種不被理解的恐懼所困擾有時迫使電影陷入過度解釋性的對話和一些過度理論化的序列就像揭露者周圍的人一樣，一個可以讓人們意識到自己缺乏自由意志的物體。然而，如果電影的催眠和感官體驗有時被一種有點過於說教的偏見所扼殺，那麼這種傾向就會感染它一種真正感人的憂鬱和不安。

一代人的肖像

兒童遊戲

路易絲·拉貝克飾演的少年完美地體現了這種擔憂。在幾次深邃的目光和猶豫的對話中，這位年輕女子成功地釋放了在他無聲的遊戲背後隱藏著一種親密的悲傷。這位女演員的內在遊戲只會強化她的角色的憂鬱，她試圖透過電腦上的簡訊、與想像中的連環殺手的對話以及玩偶之間的交流來外化她的脾氣。

但少年立刻抹掉了自己的文字，而浮在肥皂上的小雕像想像也不足以記錄她的情感：主角努力表達一種只要求釋放的不適。路易絲·拉貝克的詮釋就像電影一樣，充滿了巨大的苦澀，但卻覆蓋著冰冷的清漆。流暢的影像、難忘的拍攝和空靈的音樂，昏迷讓觀眾沉浸在角色的靜止狀態中一種完全催眠的醒夢。

有機的東西

與女主角的虛擬世界遙相呼應的致幻氛圍。 FaceTime、Zoom 和 YouTube 成為將青少年與現實聯繫起來的唯一紐帶。貝特朗·博內羅（Bertrand Bonello）選擇不去評判或嘲笑這個略顯畸形的窗戶，無視於被社交網路麻痺的整個世代。相反，電影製片人表明擁抱多個圖像流的令人安心的樂趣它將芭比娃娃的動畫與天氣節目愉快地結合在一起，就像 TikTok 將跳舞的貓的視頻和 Kombini 的採訪並列在一起一樣。

伯特蘭·博內羅以謙遜和同情心為路易絲·拉貝克這個角色描繪了一個舒適的泡泡。這個泡沫保護她免受生態和經濟危機、安全錯覺、男性毒性和全球流行病橫行的令人窒息的世界的影響。世界的暴力壓在他的肩上就像她離開家時監視器監視她的壓抑目光一樣。昏迷因此，我們了解了一個年輕人的脈搏，他們盡最大努力躲避這個監視和威脅他們的世界的侵略。

黑夜之爪

內陸帝國

但夢想並不能長期保護我們免受殘酷現實的影響。加斯帕德·尤利爾配音的玩偶幹擾女主角舞蹈的場景就證明了這一點。重複唐納德·特朗普吹噓其核按鈕大小的妄想推文。現實的瘋狂趕上了虛構並擾亂了它。電影中的不同級別的設備，就像在電腦上打開的幾個網路選項卡一樣，最終會發生衝突，導致令人不適的程度，出現大量令人震驚的重複和不健康的錄製笑聲。

昏迷然後提煉出一種非常刺激的混亂和黑暗，這幾乎傾向於一部類型電影。當路易絲·拉貝克（Louise Labèque）彷彿要逃離這個已經變成噩夢的夢想時，這一點就更加明顯了試著殘害來再次感受一種情感、一種感覺。簡而言之，是一些有機的東西，就像伯特蘭博內羅導演的第一部長片的名稱一樣，從那時起，這部電影（幾乎）只談論試圖重生的空虛人物。

2000年年度反叛者

然而，陌生和不安卻從未像現在這樣嚴重。昏迷，尤其是當電影製片人陷入可怕的森林時，用原始原始 DV 攝影機拍攝的林奇式空間。在這些令人痛苦的場景中，主角在邊緣徘徊，不知道她是否應該像觀眾一樣被這種背景所排斥或吸引。

然後，一個安慰的聲音告訴她，就像父親向女兒保證一樣，她最終會在這個世界上找到自己的位置。隨著影片越來越深入這個不確定的地方，揭露者和他的決定論都失效了，昏迷展現出越來越假定的情感，直到令人心碎的結局。在哪裡夜景以群體、一代人的死亡而告終，昏迷以出發結束，飛往未知。

正如主角所說，這不是為了死亡，而只是為了迷失自己，也許是為了更好地找到/遇見自己。從這個令人深刻回味的想法中，伯特蘭·博內羅為女兒繪製了一首感人的希望詩，勸告尋找並投資餘裕，用詩歌武裝自己，讓明天更美好。「即使冬天漫長而嚴酷，春天總會到來。 »