鯨魚：布蘭登·弗雷澤大回歸回顧

父親

六年後他的崇高母親！, 達倫阿羅諾夫斯基 (Darren Aronofsky) 重返電影院鯨魚。改編自作者的同名戲劇塞繆爾·亨特，這部電影講述了病態肥胖的查理和他的女兒之間試圖和解的故事。一個複雜而微妙的主題，需要傾註一切為奧斯卡量身打造的學術情節劇。這顯然沒有考慮到達倫·阿羅諾夫斯基作品的非典型性。

就像任何改編自戲劇的長片一樣，主要的挑戰首先是不要陷入簡單的電影劇院。在某些方面，鯨魚無法避免運動陷阱。這冗長的對話，往往過於解釋，尤其是故事的開頭。角色無緣無故進入和離開畫面的方式也很難不發現某種人為因素，就好像他們正在穿越一個場景一樣。

讓我用長篇獨白給你解釋整個劇情

除了這幾個大技巧之外，達倫·阿羅諾夫斯基仍然設法創作出一部純粹的電影作品，很快就超越了他的設備的清醒。就像弗洛里安·澤勒（Florian Zeller）透過適應所做的那樣父親，電影製片人利用獨特的環境作為特別刺激的理論挑戰。因此，他玩弄空間，扭曲我們的視角。

一旦客廳出現，我們就會穿過一條狹窄的走廊，它靠近我們的主角，似乎像牆壁一樣把他壓碎了。斥力羅曼波蘭斯基。正是在這些時刻，電影製片人秘密部署我們所知道的所有專業知識和幽閉恐懼症。他用公寓的狹小來對抗自己性格的巨人。黑暗而令人焦慮的燈光強化了這種地獄般的螺旋，讓人想起母親！反覆。

心理迷宮無路可走

為了更好地利用這部改編作品的純粹電影維度，導演可以依靠羅布西蒙森令人心碎的配樂。作曲家推出了微妙的原聲帶，它從未侵入旁白，但可以讓你將關鍵序列的情緒增強十倍。這次成功的合作再次提醒我們達倫阿羅諾夫斯基在呈現強大音樂電影方面的天賦，夢幻安魂曲有噴泉不要忘記顯而易見的事情黑天鵝。

更成功的是，聲音設計賦予了影片迷人的有機深度。我們聽到查理呼吸中的每一次喘息聲、咀嚼和吞嚥的聲音，擾亂了空蕩蕩的公寓的寂靜。外面的雨有時幾乎成為震耳欲聾的配樂。鯨魚呈現了一個肉慾的視覺和聲音宇宙，一個看似不可避免又令人絕望的腐敗。

一點點新鮮空氣

悲情色情

如果說達倫阿羅諾夫斯基經常因為製作的電影過於理論化和脫離現實而受到批評，那麼他提供了鯨魚一個顯而易見的答案。電影製作人不僅在這裡交付自此以來他最敏感的電影 摔角手但他在對戲劇和人情的處理上也揭示了他藝術中意想不到的一面。

一如既往，導演在他的電影中很難不看到某種形式的對病態和腐朽表現的自滿。劇情片的基調，比沒有服用百憂解的拉斯·馮·特里爾還悲慘，很可能從一開始就將那些對他的電影院關閉的人排除在外。這是從開場順序開始的。

更多的鯨魚逐漸展現出一個更孤僻的電影製片人，他讓情感在銀幕上爆發。心理戲劇很快就優先於技術演示。達倫·阿羅諾夫斯基與他通常憤世嫉俗和複雜的風格截然不同，他讓自己表現出一種特別不穩定的一級悲情。但似乎無法否認，情感最終在故事的最後三分之一佔了上風。

我們離開會話時的狀態

這部長片的巨大優勢在於能夠完全依靠布蘭登·弗雷澤的表演來承載故事的所有戲劇力量。演員將奧斯卡角色變成了消除誠意的練習。他純粹而天真的表演很容易讓我們原諒這個角色的所有過激行為。顯然，演員混亂而悲慘的個人歷程與此無關。但他把查理扮演得如此溫柔，以至於很難想像其他人能扮演這個角色。

這位演員還可以依靠可靠的次要演員陣容。特別值得一提的是經常上場的洪洲更微妙的記錄並使電影中一些最感人的片段栩栩如生。年輕的薩迪辛克完美地體現了一個青少年的形象，他表面上的無限殘忍很容易陷入漫畫。

陌生人青少年

電影安魂曲

閱讀劇情簡介，人們可能會想知道是什麼促使達倫·阿羅諾夫斯基開始了這樣的冒險。並不以其催人淚下的情節劇而聞名，電影製片不硒範圍也不是在的類別s學術主任對此類項目的預期。但遠遠超出了他對限制和失去方位的明顯熱情，他發現鯨魚一個非常適合他的表達領域。

由此我們發現他常見的神學和精神問題。面對哀悼時，神聖力量的問題已經出現在噴泉。與神的關係比以往任何時候都受到更多質疑諾亞等母親！。這次，他透過一位以拯救查理的靈魂為己任的宗教傳教士以非常正面的方式探討這個主題。這種方法有時缺乏技巧，但結論卻為這個問題帶來了模糊而迷人的深度。

美國爸爸

但最令導演著迷的似乎是這個反常規的非典型英雄。我們知道達倫·阿羅諾夫斯基是一位電影製作人，其電影作品難以預測，誰從不害怕不仁慈或過度在他的偏見中。這樣我們就很容易理解他與這個邊緣化的主角之間的感情，他促使他的學生走出框框。對他來說，他與藝術的關係的誠實勝過所有最深入的智力分析。即使面對最憤世嫉俗的人，他也能發現善良和樂觀的一面。

正是這種過剩使得鯨魚比看起來更感人。達倫·阿羅諾夫斯基始終在痛苦與希望之間掙扎，繼續編織不妥協和頑強的工作。即使這意味著不愉快。這無疑是他的電影如此令人著迷的原因，儘管有時表現並不平衡。