X戰警：變種人評論

X戰警：起源

第一個強項X戰警就是在被特效淹沒之前知道如何講述一個真實的故事。因此，開頭（對於理解值班惡棍萬磁王的動機至關重要）是這條線的一部分，它向我們展示了未來的萬磁王如何在死亡集中營中意識到他令人難以置信的力量。在影片的前三分之一部分，這就是辛格選擇的視角。

對人物的闡述優先於動作。一一向我們介紹了將組成 X 戰警組織的變種人，並詳細介紹了金鋼狼這個角色（休傑克曼）。對於不同的角色，粉絲很快就會意識到漫畫中一些最著名的名字並沒有出現在電影中。因此，沒有暗黑破壞神（這是在 2 中出現）、巨像（在 2 中短暫出現）或天使（在 3 中出現）的痕跡，僅舉出最著名的被遺忘者的例子。可能是一個很大的劣勢很快就會變成一個不可否認的優勢。故事變得更加清晰和簡潔。一邊有六個好人，另外四個壞人。不再有一個，這足以填滿電影的一小時和四十五小時。

關於適應的重要性

令人震驚的是，即使辛格對漫畫進行了隨意的修改，天知道他這麼做了，他的選擇始終保留著漫畫的精神。因此，Rogue（VF中的Malicia），本應是一個性感的年輕女性，但在這裡卻由年輕人扮演安娜·帕奎因（年紀輕輕就獲得奧斯卡獎鋼琴課），這使她成為一個年輕的青少年，完全被她所擁有的力量所壓倒。一旦她吸收了自己的生命能量和力量，這位年輕女子就會將任何接觸她的人變成活生生的植物。

在同一類型中，藪貓和獨眼巨人之間為獲得琴·格雷的心而展開的浪漫鬥爭（法米克·詹森）在這裡有利地取代了獨眼巨人和天使相互對立的原始衝突。至於各個變種人的具體服裝，也都被改造成了經典卻又非常有視覺衝擊力的黑色皮衣。快樂的倡議得到了鐳射眼的支持，他透過電影中最好的私人笑話之一，直接提到了原來的服裝會產生的嘲笑。

所以，是的，布萊恩辛格（Bryan Singer）採取了許多藝術自由。然而，除了萬磁王可怕的服裝和他的頭盔之外，沒有人真正打擾他，這給他留下了像卡利梅羅一樣頭上有一個蛋殼的印象。原因很簡單：導演知道如何保留漫畫的精髓，使其成為最具政治性的項目之一。

無論是好人還是壞人，都被人們排斥，因為他們是變種人。然而，澤維爾教授一生致力於保護人類，而這個物種卻不接受他或他的學生。電影中一些最好的場景以排除變種人為主題，例如澤維爾教授向萬磁王喊話，試圖為人類對他們的態度開脫的宏偉序列。這裡總結了這場對抗的整個起源，並考慮到這部絕對不容錯過的電影的開頭。

X歌手

正是透過這些主題布萊恩·辛格完全歸功於這部電影的作者——並承認他在正式參與該項目之前並不知道這部漫畫。邪惡的觀念存在於高智商的人身上，從而操縱他們周圍的人，這是導演最喜歡的主題。在公共訪問在他的第一部電影中，一個年輕人來到一個小鎮，透過電視節目操縱觀眾來達到他的目的。通常的嫌疑人除了神秘資助者對一群人的操縱之外，沒有講述任何其他事情，該資助者甚至會在最後審訊期間虛張聲勢地欺騙警察。

至於他的第三部電影，一個有天賦的學生，惡魔般的操縱的主題更加明顯，因為《mano a mano》讓一名年輕學生和一名前納粹分子相互對抗。對辛格來說，邪惡存在於每個人的內心，如果被不懷好意的人利用，就會造成毀滅性的後果。因此萬磁王恢復X戰警電影製片人想像中的前任 Kayser Söze 留下的火炬。

X-CIAL 效果

對於那些對尋找導演主題沒有興趣的人一般嫌疑人，仍然有X戰警 最重要的是，這也是一部出色的特效電影。不過要小心：變種人互相毆打對方臉部的動作場面並不多。因此，我們必須充分品味它們。由於每個場景都具有各方面完美的效果，因此情況變得更加容易。因此，每個超級英雄都有機會展現自己的全部能力。這些不同衝突的高潮顯然發生在電影的最後一卷中，戰鬥非常激烈，每一次打擊都是被允許的。

即使我們覺得這些場景並不是最能激勵布萊恩辛格的（它們在形式上非常經典，並且缺乏雷米和德爾托羅在蜘蛛人等刀鋒2），觀眾在這場超級英雄衝突面前的感覺幾乎和他瀏覽漫畫時的感覺一模一樣。

當我們知道電影的發起者必須完成項目的困難時，他們必須做出艱難而嚴厲的選擇（預期演員的華爾茲最終導致理想的選角，其中休·傑克曼變得更加真實）金剛狼的皮膚生活），至少可以說這是一場混亂的拍攝（預算不斷波動/鐵桿粉絲透過網路發出威脅，渴望看到他們的漫畫受到尊重…），圖形、視覺，尤其是聖經的成功X戰警構成了真正的傑作。很少有一部備受期待的電影能夠兌現其承諾。