皮膚裡的記憶：回顧

因此，這些作品的鑑賞家知道，在道格利曼的電影中期待在最先進的設備背景下不間斷的動作是沒有用的。如果國家的敵人東尼史考特的電影，或者《特務007》的冒險似乎是這兩個趨勢的完美代表；在這種情況下，它們只是偶然的和次要的。這部電影的真正目標在於其他地方：傑森伯恩在可信的宇宙中尋求身份。

為了做到這一點，顯然是線性的場景（發現一條線索：我們從 A 到 B 地），在很多方面仍然特別模糊。明確的決定是不過多談論所涉及的力量（誰在追蹤伯恩？誰是雙重間諜？我們為什麼要殺死伯恩？）完全符合主題。這是處理間諜秘密世界的最佳方式，只展示冰山的可見部分，這與小說和媒體傳達的形象背道而馳。

因此，這個賭注是有風險的：透過選擇從不澄清情況來讓觀眾認同角色，電影也可能會一路失去我們，甚至讓我們感到厭煩。為了彌補這種可能性，道格·利曼能夠保持懸念的持續和漸強，同時定期為自己提供一些更重要的場景。然而，再一次期待一場煙火效應的爆發是沒有意義的。對抗（馬諾對馬諾或槍械）和其他追求（步行或機動）具有可信度的永久目標，這絕對是電影的關鍵字（除了最後的對抗）。其中一個例子是：在精彩的汽車追逐開始之前（駕駛奧斯汀迷你車，你必須有勇氣！），傑森伯恩仔細檢查了一張路線圖。我們是否經常看到英雄研究自己的道路以超越追趕者？他總是在路上隨意地衝，從來沒有遇過錯路！

如果沒有可信的人物，這樣的小說會有什麼程度的真實性？無論是決心堅定、一度被局勢壓垮的追擊者，還是被追趕的人，都得到了精彩的描繪和非常清醒的解釋（馬特·達蒙尤其令人信服）。這部作品還在平靜（親密和懷疑的時刻）和風暴（從領事館逃亡或伯恩公寓中的打鬥是舞台和剪輯的珍珠）之間進行了精彩的平衡，並由約翰·鮑威爾（John Powell）的配樂支援（次數/臉孔），它出色地增強了每個場景的氣氛，通常增加了乾燥（慢動作點或五十個不同攝像機角度的爆炸點）和舞台效果，這讓人回想起七十年代的導演希望以一種極端的方式拍攝的願望現實的方式（弗里德金帶頭）。動作場景的緊張感並非來自於透過癲癇般的剪輯和令人震驚的配樂（像大多數當代動作片）「被帶入大腦」的感覺，而是來自於動作本身，角色被置於其中一種極端的情況。