蝙蝠俠與羅賓：來自地獄的乳頭評論

永遠的玩具

後永遠的蝙蝠俠這是一部頗具爭議但又令人同情的《黑闇騎士歷險記》版本，這位對華麗色彩有著明顯品味的導演再次以一種蝙蝠俠與羅賓更接近間諜小子比一部經典的超級英雄電影。永遠的蝙蝠俠顯然是針對青少年觀眾：這是工作室的明確願望，經過一段時間的蝙蝠俠，挑戰 推銷有問題根據蒂姆伯頓的說法，以至於第三集因此而被遺忘。但蝙蝠俠與羅賓 更進一步，將自己定義為一部「適合全家觀賞」的電影。理解：對於那些可能夢想蝙蝠俠玩具並騷擾父母的孩子。即使這意味著以王者行銷的名義失去很大一部分粉絲。

一樣多永遠的蝙蝠俠似乎是出於良好的意圖，就像這樣蝙蝠俠與羅賓無論是在實質上或形式上都值得懷疑。加劇了已經存在的「泡泡糖」美學永遠,導演把他的演員和佈景淹沒在色彩和低俗品味的洪流中，達到了飽和的程度（特別要提到的是蝙蝠車，它在迪拜夜總會前不會顯得格格不入）。舒馬克可以聲稱他的藝術方向具有一定的一致性，但卻服務於一個非常災難性的項目。

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回到未來

十五分鐘後，一切都變得清晰起來：舒馬克不想為他的賽車製作續集。永遠的蝙蝠俠， 而是由亞當韋斯特 (Adam West) 主演的 60 年代著名劇集改編的電影。所有的成分（或幾乎）都在那裡，從媚俗的氣氛到諷刺的惡棍——我們幾乎開始後悔打架場景中沒有擬聲詞。然而，一路走來，舒馬克似乎忘了一項重要的資產：魅力。

這蝙蝠俠六十年代的電視在對充滿活力的二人組的冒險（蝙蝠俠/羅賓的關係及其或多或少明顯的加密同性戀信息）的冒險方面仍然非常具有顛覆性。很明顯，蝙蝠俠與羅賓未能重新發現這種同樣的反傳統精神。所以“以飛去來器蝙蝠的名義！” » 由過度興奮的羅賓六十年代版本推出，接下來是一些詼諧的對話，很快就能讓最小的孩子發笑（“冰人在哪裡？»）。

蝙蝠俠舒馬克時代的骨灰甕

在這個借用華納動畫片（隨機，博物館場景）的華麗色彩和音效的節日中，演員們竭盡全力。從蝙蝠俠翻譯開始，喬治克隆尼，這裡有一種罕見的缺乏表現力。飾演蝙蝠俠和布魯斯韋恩都讓人感到不舒服，他似乎想知道自己在那裡做什麼，而這個角色從此為他帶來了創傷。

他的「表演」伴隨著一位克里斯·奧唐納與草莓的關係甚至比前一部分更少。然而，最無用角色獎頒給了蝙蝠女（艾莉西亞西爾維斯通），在影片的最後半小時幾乎沒有被利用。她的另一個自我芭芭拉，阿爾弗雷德的侄女（漫畫中戈登專員的女兒，尋找錯誤），在這裡被降級為芭比娃娃，虛假的叛逆者和真正的鬧劇。

冰凍先生藍色口味

非常壞的傢伙

如果在永遠的蝙蝠俠,平淡無奇的英雄二人組得到了對兩個壞人令人難以置信的屠殺的補償，這根本不是情況蝙蝠俠與羅賓。伊西,蝙蝠俠的敵人甚至沒有試圖脫穎而出。阿諾德施瓦辛格飾演急凍人這一角色，他明白自己正在演一部喜劇，並據此進行表演，同時盡最大努力賦予角色最小的深度。至於可憐的烏瑪瑟曼，在沒有有趣的遊戲的情況下，她的魅力只能體現在有毒的毒藤女這個角色上。

最後，錦上添花：貝恩（Bane），墨西哥摔角手和科學怪人的混合體，漫畫中黑闇騎士的強敵，在這裡他變成了一個大笨蛋，其肌肉甚至無法彌補大腦的狹窄。

自由玉米片

有時很有趣，大多數時候令人難以忍受，蝙蝠俠與羅賓是一個 OFNI（身份不明的膠片物體），一件奇怪的事情，將被帶到十級，並受到沮喪哭泣的懲罰十分鐘後。對華納嗤之以鼻，華納肯定沒有想到看到這樣一部奇怪的電影會毀掉其非常有利可圖的許可，或者是遵守嚴酷的商業法則的真正無賴：辯論是公開的。但有一件事是肯定的：透過這部電影，舒馬克埋葬了蝙蝠俠多年的神話，並在人們的腦海中留下了很長一段時間的印記。