四月終於迎來了期待已久的版本影像藝術約翰范德庫肯(Johan Van der Keuken) 的完整電影，無疑是20 世紀下半葉與克里斯馬克(Chris Marker) 或彼得沃特金斯(Peter Watkins) 齊名的最重要的紀錄片導演之一。目前只有兩盒可用。預計很快就會有以下內容。
這位荷蘭電影製片人於 2001 年去世，40 多年來一直致力於兩個方面卓有成效的工作。既親密又感人，幾乎就像一部家庭電影，它輕輕地帶我們進入他的生活、他的遭遇和他的反思的核心。然而，他的作品呈現出不可否認的重要政治維度，因為他從未停止過世界各地的旅行、質疑人們並發動上千場戰鬥，正如我們在本次測試將專門針對的第二個盒子中的電影中註意到的那樣。它主要包括涵蓋 1993 年至 1999 年大部分時間的近期電影 此外還有蒂埃里·努埃爾 (Thierry Nouel) 在去世前不久進行的長篇採訪。
作為訊息，第一套盒子，遺憾的是我們沒能看到，除此之外，還包含非常漂亮的東西我愛$,井上方的眼睛,盧塞伯特，時間與告別等面值。
光碟 1：
肆無忌憚的黃銅，會議搖擺：（1993年，106分鐘）
從尼泊爾到非洲，約翰·范德庫肯成為這部充滿詩意和微妙的電影的空間，一位民族音樂學家和社會歷史評論家。如果從音樂學的角度來看，巴黎的人類博物館有一個令人驚嘆的房間，展示來自世界各地的樂器，這些樂器的靈感源自於我們經常聽到的樂器，那麼這部影片可以讓您體驗音樂體驗- 深入探索自古以來所實踐的藝術奧秘的核心，實現非凡的電影製作。這位電影製片人前往世界的偏遠角落拍攝音樂以及人類與這種似乎將世界各國人民團結在一起的藝術之間的關係。
如果在某些國家，這似乎是男人的事情，而女人則工作和傾聽，那麼它也以各種形式表現出來：純粹的快樂、宗教、戰士和軍事象徵、經濟創造者或純粹的慷慨。特定的聲音從四面八方產生共鳴，帶領我們經歷一場圖像盛宴，每一個都比另一個更強烈，反思人類的實踐，這種實踐看似平庸，但我們很快意識到我們對此知之甚少。肆無忌憚的黃銅是一首透過音樂解放人民的讚歌。唯一遺憾的是：這部電影太短了！（註：8/10）
薩拉熱窩影展：（1993 年，14 分鐘）
約翰范德庫肯受邀參加南斯拉夫戰爭期間的薩拉熱窩電影節，他帶著一位在被圍困的城市中迷失的女性的證詞歸來，她似乎只有電影院作為夢想。電影製片人對電影進行了真實而強烈的反思。在放映電影的房間和人們似乎受到四面八方攻擊的現實生活之間，我們目睹了一場真正令人心酸的風格練習。
在他拍攝的荒涼風景的灰色中，女人的臉顯得那麼呆板和單調，但在電影的沉思中，她的臉彷彿被施了魔法一樣復活了。影像反射到她身上，一切都亮了起來：她的眼睛、她的微笑、她的存在。當人類的瘋狂似乎摧毀了其道路上的一切時，電影直擊內心的靈魂。這部電影是對我們很少看到的電影的頌歌，是一部關於這台夢想機器的重要而重要的短片，它可以讓你在炸彈下逃脫。（註：10/10）
時間/工作：（1999 年，11 分鐘）
讓-呂克·戈達爾說，身為導演，他最不想失去的身體部位不是眼睛，而是雙手。透過這種方式，他總結並挪用了不同藝術的進程，在攝影和直接動作電影出現之前，這些藝術都是嚴格手工製作的。在雕刻、繪畫、建造等整個創作過程中，人類必須直接用手介入。更接近現實的電影記錄的到來，也標誌著眼睛和手之間機械假體的出現：取代手的攝影機。范德庫肯的電影時間/工作在 10 多分鐘的時間裡，他展示了整個作品中拍攝的個人手部鏡頭的集合，這實際上是對這一理論的巧妙運用。
個人是他電影的中心，如果說在他的作品中始終堅持一個不變的話，那就是對雙手的拍攝，它代表了個人的獨特性和功能。這部電影是對他在拜物教和個人主題邊緣的作品的精彩自我分析。這些首尾相連的鏡頭交織著對工作及其社會演變的政治和技術反思，以及對導演的工作及其與藝術和技術的關係的電影攝影反思。這種非常特殊的、接近實驗電影的mise en abyme，帶我們進入一個獨特宇宙的核心，讓我們以不同的方式理解它豐富的風格和時間概念。（註：8/10）
蒂埃里·努埃爾 (Thierry Nouel) 的紀錄片約翰·范德庫肯 (Johan Van Der Keuken)：（1999年，52分鐘）
約翰·范德庫肯(Johan Van Der Keuken) 回顧了他年輕時去過的地方，從他出生和長大的阿姆斯特丹到他在IDHEC 學習的巴黎，通過回答蒂埃里·努埃爾(Thierry Nouel) 的問題，回顧了他的旅程。這部電影的製作就像是非常美麗的電影系列的一集我們這個時代的電影製片人由珍妮·巴贊（Jeanine Bazin）和安德烈·S·拉巴特（André S. Labarthe）創作，當導演完全融入遊戲時，我們在一次學生會議上通過分析他的電影中的某些片段，發現他是一位理論家。在他與一位多年不見的電影攝影師和紀錄片製片人重聚期間，我們以更親密的方式追蹤他。這張肖像清晰且特別聰明，但從未陷入矯揉造作和煽動性的境地，這應該會讓那些對電影製片人密切感興趣的人感到高興。（註：7/10）
光碟 2：
阿姆斯特丹地球村：（1996年，240分鐘）
阿姆斯特丹地球村是范德庫肯的主要作品之一，也是一部長達近 4 小時的不朽史詩，幾乎可以被視為電影散文。電影製片人描繪了阿姆斯特丹以及居住在那裡的不同人和社區的肖像，無論富裕還是弱勢，從經濟和媒體的角度分析一切。
在他的旅程中，雖然以一座城市為中心，但他似乎環遊了世界，並展示了馬歇爾·麥克盧漢於1962年首次提出的「地球村」理論的一個特定方面。透過哈立德這個角色，電影製片人將他的城市拍攝成一個由小巷、街道、運河和公園組成的無盡網絡，人們聚集在那裡，他強調了資本主義統治時期和溝通交流中斷的城市中持續存在的缺陷和不平等。
范德庫肯一如既往地扮演一位親密而慈善的電影製片人，深入人們的生活，並回到他的一些遭遇的起源，同時留在他們身邊。儘管如此，它仍然在強烈的社會和政治方面譴責仍然與這個「全球城市」隔絕的國家中某些人口所遭受的貧困和殘酷。如果他環遊地球到格羅茲尼、戰時的車臣或人民貧困的玻利維亞，他就會解釋地球的這個悖論：邊界正在縮小（城市包含了世界），但其中的一部分仍然幾乎無法到達，彷彿兩個街區正在分崩離析。
這部電影和這個村莊的最終特徵是，團結的人類是分散的人類。作為社會和經濟民主的積極分子，范德庫肯為這部絕對感人的電影帶來了他的人文主義理念，不幸的是，這似乎是烏托邦…（註：10/10）
光碟 3：
二唱照相館：（1997 年，33 分鐘）
這部電影是透過電影製片人的視角及其攝影延伸對阿姆斯特丹一個地區的新視野。這個購物區是多元民族的，匯集了庫德人、中國人、非洲人、印度人等人群。約翰范德庫肯（Johan Van Der Keuken）花了幾分鐘的時間向他們每個人講述他們的歷史，他們不得不逃離的國家，或者他們的父母在抵達荷蘭之前逃離的國家。處於戰爭狀態的國家、經濟薄弱的國家或政治不穩定的國家，這些人都設法適應並為每個國家建立了不同的業務。
他們看起來又遠又近。距離很遠，因為他們幾乎不說話，而且每個人都來自不同的國家。之所以如此緊密，是因為他們以三種方式聚集在一起：首先是這個社區，每個人都可以按照自己的意願生活，然後是鏡頭，將他們聚集在一起，展示他們個人和親密歷史中的共同點，最後是外觀攝影師 To Sang 先生將為他們每個人拍攝一張肖像。簡而言之，所有的肖像都是一本關於社區記憶的書。從受電影進展啟發的電影運動中，它們凍結並將永遠成為城市多元文化和人民和解歷史不可分割的一部分。田園詩般的獨特視覺以及對圖像及其力量的非凡反思。（註：10/10）
阿姆斯特丹餘韻：（1996 年，16 分鐘）
在他的錄音師諾什卡·范德萊利(Noshka Van Der Lely) 簡短介紹了聲音編輯及其實踐之後，一組圖像每次滾動16 分鐘，代表諾什卡在攝像機轉向她後敲擊麥克風。每個鏡頭都來自電影序列的結尾阿姆斯特丹地球村。這部出乎意料的小紀錄片，其重複性與時間/工作不幸的是沒有規模。
這本質上是一個在電影的製作過程中發現電影、創造一種氛圍的問題。導演帶領觀眾了解他的作品幕後，從後製到拍攝。如果可以將其視為對這部電影的補充，那麼它就是一部已經拍攝的電影的幕後花絮，這也是約翰范德庫肯電影的症狀，他喜歡通過這樣做來吸引觀眾。思考，但這16 分鐘還是有點長。（註：6/10）
用眼睛生活，拉蒙吉林導演（1997 年，55 分鐘）
用你的眼睛生活既是電影的一種製作杜桑照相館一部關於范德庫肯的紀錄片，透過認識他的人或分析他的作品的專家的眼睛來觀看。這裡展示了整個創作過程，以及電影製片人和錄音師對電影製作的反思。這部電影在幾個方面都很有趣，但並不是真正的創新，它仍然是我們愉快地追隨的一部紀錄片，即使從美學上我們可以對像拉蒙·吉林這樣的電影製片人抱有更多的期望。（註：6/10）
訪談由 Thierry Nouel 主持（2001 年，35 分鐘）
這篇令人心酸的訪談是在 2001 年進行的，當時約翰·范德庫肯 (Johan van Der Keuken) 去世前不久，他已經知道自己病重並受到譴責。如果不是討論的風格，我們很容易想到維姆文德斯（Wim Wenders）關於尼可拉斯雷（Nicholas Ray）的那部非常漂亮的電影：尼克的電影欣賞蒂埃里·努埃爾 (Thierry Nouel) 的這件作品。他談論了他對死亡、對電影以及他在巴黎維萊特湖畔的職業生涯的看法。對原始狀態下的文件進行了很少的編輯，這是導演的最後一張照片，真誠且更加令人心酸。電影製片人和他的作品最偉大的鑑賞家之一之間的這次非常精彩的採訪就像葬禮悼詞一樣引起共鳴，有點令人毛骨悚然，但很重要。（註：7/10）
