掃羅之子:仔細審查
掃羅的兒子這是匈牙利導演拉斯洛內梅斯的第一部電影,至少我們可以說他沒有走輕鬆的路。 《無畏》在 2015 年坎城影展上獲獎。

索爾是匈牙利猶太人,於1944 年作為特遣隊被驅逐到奧斯威辛集中營,這是納粹滅絕營的一項特殊任務,使他們能夠參與最終解決方案的過程,而不直接參與犯罪。為犯罪而勞動。
由於它的主題已經在小說和紀錄片的背景下經常被提及,《掃羅之子》可以給人一種錯覺,它解決了不需要它存在的主題,甚至打出了電影震撼的機會主義牌,揭開了恐怖的面紗。除了特遣隊的工作和非常特殊的地位仍然是一個謎,就像電影中未經思考的一樣,而且這部電影的年輕導演並沒有描繪出一幅啟發性的肖像,而是努力審視他的反英雄的人性。從鏡頭的第一秒就可以明顯看出偏見,這使得它能夠迅速向我們揭示推動電影敘事的概念。
立即引人注目的是技術偏見和令人驚嘆的掌握。長序列鏡頭接連不斷,其準確性和所選展示的內容令人印象深刻。在這個過程中,作者更傾向於保留 1.33 格式和永遠不會離開主角的剪輯。在影像中,這給出了一系列非常緊密的準主觀鏡頭,景深減小,給人一種雙重禁閉和瘋狂的印象。我們仍然鎖定索爾,他的脖子,他狂熱的眼睛,他抽搐的臉。這種修辭手法一直保留到鏡頭結束,確保了每時每刻都具有罕見的強度和連貫性。
在悲劇時刻,例如某些野蠻殺戮,我們的目光常常集中在掃羅無處不在的面孔周圍發生的動作,這種用途使得那些無法展示的、離開鏡頭或遠處模糊的東西變得可以忍受。這是一個棘手的導演選擇,但效果卻很完美。然而,這種情感卻起到了附帶損害的作用,因為這部電影仍然冰冷,與其說是因為主題,不如說是因為貫穿始終的技術掌握。因此,《掃羅之子》遭受了其極端主義的表演,因為它不讓觀眾呼吸,冒著使觀眾遠離故事核心和角色的風險。
如果《掃羅之子》的舞台表演給人留下了深刻的印象,那麼它的樸素和封閉性卻使它無法深深地打動觀眾。
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