死侍與金鋼狼：漫威的終極批判

變身測試？

在其對超級英雄程式碼的解構和削減的預算的掩護下，我們常常忘記是什麼讓第一部真正成功死池。整個好萊塢都對他的眨眼和他的縱容嘲笑感到興奮，即使這意味著忽略賦予這個起源故事戲劇性意義的對比。在宣布自己患有癌症的同時，他渴望保護自己所愛的女人免受她的衰弱之苦，韋德威爾森是一位正在「嘗試」的超級英雄。他錯過了很多，就像流行文化中大多數當前的男性榜樣一樣，他將自己的不安全感隱藏在笑話背後，就像他的另一個自我瑞恩雷諾茲一樣。

但真誠最終總是會抬頭，依附於他英雄形象的深刻缺陷。像這樣，死侍3是一部「嘗試」的電影。這部電影想要找到一顆小心臟，在角色進入漫威宇宙的過程中固有的限制背後跳動。甚至，他最初選擇以奇怪的方式承認失敗。

如果《死侍》透過打破第四面牆並透過螢幕直接與觀眾對話而出名，那可能是因為流行的美國電影只能提供這樣的東西：特許經營的影響，其中對版權持有者、幕後花絮和上映時間表的了解比故事本身更重要。

儘管福斯多年來一直不情願，但「有嘴的傭兵」（死侍的暱稱）在電影院中純粹而簡單的存在，在第一部時卻成為了它的賣點之一。就他而言，死侍與金鋼狼最重要的是對它的跨界非常滿意。但更令他高興的是能夠在迪士尼品牌中保持他十幾歲孩子的語氣，正如電影的第一個序列（迄今為止最好的）所示，以精彩的血腥褻瀆的形式出現。

漫威死了。漫威萬歲！

從那時起，沒有人會被這部長片的本質所愚弄。 TVA（監控多元宇宙不同現實的時間變化管理局）有什麼關係？洛基充當連結宇宙的拐杖（並推動韋德將他的宇宙從某種毀滅中拯救出來），死侍與金鋼狼在最後的最後一戰中，抹掉了 20 世紀福斯公司向漫威影業的授權。參加的機會並不令人意外無償客串和粉絲服務的香腸博覽會，除了這部電影使它成為真正的主題。

雖然死侍本人試圖在跨國收購和經濟決策中生存，而這些決策遠遠超出了他的主要演員的範圍，但肖恩·利維（仍然是好萊塢最客觀但有效的唯唯諾諾的人之一）的長片基本上只談論了這一點。他懷著某種溫柔的態度，描繪了那些二十多年來「一直在努力」在大銀幕上找到自己的位置、公正地對待漫畫及其轉位的人，儘管工作室的西裝革履和領帶都不願意這樣做。

它回顧了一段由品味錯誤、錯誤決定、被遺忘的作品組成的旅程……總是回到人類的維度，回到那些想要盡力而為的人的投資，即使這意味著擦掉膏藥以獲得現在受控的配方。

當然，這個過程非常適合重現計算出來的驚喜蜘蛛人：無路回家，等必須承認，某些外表的作用微乎其微。它們的觸感超越了簡單的懷舊潛力。這次，《死侍》講述了這種侵入性的互文性，這種互文性會吞噬自身（對漫威電影宇宙的狀態的倒刺非常美味）。甚至可以說，選擇肖恩利維執導，在這樣的做法下找到了新的意義。

瑞恩雷諾茲 (Ryan Reynolds) 可能在與他合作後轉向了他自由人等亞當穿越時空，這位電影製作人在觀看了多年的家庭電影後，不只是沉迷於血腥和髒話（博物館之夜,鐵甲鋼拳,怪奇物語……）。小小的心死侍與金鋼狼，這也許與它平行玩具總動員3（是的，是的……）以及他將超級英雄扔進漩渦的方式，漩渦是一種多元宇宙的垃圾場，在那裡他們擁有比以往更多的東西看起來像是我們不再想玩的小雕像。

朋友第一

該方法具有驚人的相關性，即使他的想法的執行結果更加不平衡，從動作場景開始。這部長片時而充滿靈感（車內一場狹隘打鬥的高潮），時而混亂（第二幕結束時的總體戰鬥），揭示了其藝術方向的貧乏，甚至比機場更加干旱和灰色美國隊長:內戰更不用說它的高潮淪為工作室小巷和簡陋的地下室。

同時，很難不將其視為他關於一個時代的結束和另一個時代在超負荷的特許經營中的不確定開始的演講的例證。面對狐狸的死亡，死侍3盡可能淨化漫威品牌的裝飾，並將其荒地變成了沙箱，那裡只剩下塵土飛揚的過去符號和衝突的玩具。

借助事物的力量（尤其是其反身性），沒多久，這部電影就放棄了賭注，強行與漫威電影宇宙建立聯繫。我們可以認為這是一種失望，尤其是在反派卡桑德拉·諾瓦（艾瑪·科林飾）方面，她是查爾斯·澤維爾的邪惡雙胞胎妹妹，粉絲們正在街角等待。不幸的是，它只是一個像其他工具一樣的敘事工具，很快就被犧牲了。

然而，人們對漫威互文性感到厭倦，這種互文性已經過了保質期終局之戰，引導我們欣賞死侍與金鋼狼它對這個傳奇故事的諷刺態度是非常正確的。這一次，這部電影甚至沒有試圖假裝對他的世界的範圍及其潛在的未來感興趣（韋德假設他的宇宙縮小到他所愛的九個人）。

鏡頭只關注萊恩雷諾斯的喜劇節奏和休傑克曼的魅力。死侍還有一個優點，就是讓位讓這個倒下的金鋼狼成為長片邏輯上的情感主播。他也「試圖」打造一種救贖形式，以糾正過去的失敗。在這部奇幻好友電影的動態中，這部電影在簡單（但往往很有趣）的廢話和意想不到的戲劇性規模之間找到了真正有趣的平衡。雖然並不總是有效，但至少他們「嘗試過」。