《魔戒：洛希爾人之戰》—近乎史詩般的回顧

特許經營之主

好萊塢電影公司有時會因濫用其許可證而受到譴責。為了保住改編這個或那個智慧財產權的權利，他們有義務製作，自願或強行維持特許經營的詛咒，逐漸腐蝕美國娛樂的每個細節。

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不管促銷說的是什麼，都不要做“給粉絲的禮物”或向新線影業和華納合作推出的 JRR Tolkien 致敬洛希爾戰爭2021 年：這是為了留住下金蛋的鵝，並一勞永逸地雙重鎖定雞舍。因此，預算可能很大，但並未投資於創造性研究工作，而是投資足夠的技術力量，以在三年內製作超過兩個小時的動畫。

然而，托爾金神話中的一章透過日本動畫工廠的前景有望在與他的第一次改編密不可分的宇宙中帶來一些新奇。即使是亞馬遜系列，聲稱與它保持距離，實際上也花時間與它進行目光接觸。不幸的是這裡更糟：非常值得帶回偉大的艾倫李和約翰豪來複製彼得傑克森電影的氛圍、場景和設計。

裝飾品幾乎都是兩輪，轉換為 3D，由虛幻引擎生成，其運動捕捉性能可用作 2D 動畫師的參考。從技術角度來看，結果有時令人驚訝，但遠非絕對可靠。從藝術角度來說，坦白說，這是令人驚嘆的，特別是因為當時設計的仍然令人震驚的模型必然仍然更具說服力。

當然，這種方法也伴隨著無恥的粉絲服務：除了對赫爾姆角色的不那麼愚蠢的選擇之外，作者還引用了穆馬克勒和其他著名的野獸，要求米蘭達·奧托創造一個不可或缺的聲音- 超過並強加給我們盡可能笨拙的尾聲， 包括克里斯多福李 (Christopher Lee) 在宣傳片中客串配音而且在道德上更令人懷疑，因為它僅用於粗俗的額外眨眼。

奔向廢墟與世界末日

主要情節是一樣的。就其本身而言，從著名的附錄中提取赫爾姆的故事，並以他的女兒（甚至沒有書面名字）為基礎開發一個主角，並不是無趣的。透過將自己從最著名的中土世界故事中解放出來，傑弗裡·阿迪斯、威爾·馬修斯和菲利帕·博延斯提供了聰明的第一幕，帶有政治模糊性（老國王不僅做出了正確的決定），這是一個以前的改編主要強調摩尼教的世界。

洛汗國王拒絕將女兒嫁給杜內丹王子，這引發了針對洛汗人民的事態升級。因此，他的女兒赫拉必須讓他在即將到來的戰爭中倖存下來。這個故事包含一些不時探索的灰色地帶，以及一個特別黑暗的悲劇維度，這增加了賭注。但對於其餘部分，這個場景滿足於重複傑克遜昇華的陳詞濫調：赫拉必然讓人想起伊奧溫。故事中英俊英勇的弗雷阿拉夫的行程以埃奧梅爾為藍本…

簡而言之，洛希爾戰爭對於那些崇拜的人來說，永遠不會感到羞恥或煩人魔戒（即 95% 的西方人口）。但憑藉著在已經上下覆蓋的地區偷獵，它滿足於履行自己的職能，隱約地娛樂而不離開中土世界的一個版本，從此成為一個舒適區。

音樂解釋了這個項目的平淡：委託給史蒂芬·加拉格爾，音樂編輯哈比人，她回收令人作嘔洛汗的主題是一種非個人化的混亂，模仿霍華德肖爾的宏偉配樂，但從未恢復其獨特性。這部電影因此變成了粉絲電影，缺乏自己的身份。

粉絲服務之戰

即使這意味著委託日本電影製作人，為什麼不更多地採用本土動畫的準則，這有時在衝突期間很有效？為什麼不做這個洛希爾戰爭是跨文化的好奇心，而不是為原三部曲的榮耀而豎立的另一座紀念碑？即使這意味著解釋作者作品中一個非常次要的故事，為什麼不稍微更新它的視覺翻譯呢？新線冒著讓我們入睡的風險，用懷舊的柔軟嬰兒車來寵愛我們。

因為對這個衍生作品感到滿意就代表忘記了魔戒它的成功歸功於一系列藝術選擇，每一個都比另一個更具風險，這可以追溯到導演的承諾腦死在該專案的負責人。遵守它並不是向它致敬，恰恰相反。

這部新的、過於精緻的電影有時以美麗的黑暗為標誌，有時以史詩般的閃光為標誌，首先是對偉大的好萊塢傳奇的褻瀆，在大銀幕或小銀幕上，無論是真人還是動畫，都有奴性的變化。後星際大戰,魔戒它會是下一個變成百萬富翁肥皂劇的特許經營權嗎？在華納老闆大衛扎斯拉夫的領導下，另外兩部電影正在計劃中，包括尋找咕嚕，這將同時發生…指環聯誼會。不用說，這是一個壞主意...