星際效應：克里斯多福諾蘭最好和最糟糕的一部電影

返回克里斯多福諾蘭與馬修麥康納和安妮海瑟薇的太空漫遊，在驚奇與疑問之間展開。

和許多主要電影製片人一樣，克里斯多福諾蘭不得不涉足科幻小說。之間黑闇騎士崛起等敦克爾克，因此有星際效應， 或者馬修麥康納起飛並試圖拯救地球安妮海瑟薇，留下了孩子們的淚水。

雖然他稍後會發現科幻風格宗旨，編輯團隊想回來這部大片在團隊中產生了巨大的分歧，完美地闡述了欣賞或質疑克里斯多福諾蘭電影的理由。為最好和最壞的事情讓路星際效應，在團隊眼中。

既然我告訴你一切都有意義

最好的

殘酷末日

針對諾蘭反覆出現的批評之一是他無法創造奇蹟，儘管主題和宇宙呼籲「自然地」為觀眾提供一些讓觀眾大吃一驚的東西。無論我們是否同意這個論點，星際效應 出色地證明了電影製片人的方法不僅是完全有意識的，而且可以創造輝煌的成功，正如電影開頭（及其最後部分）對威脅地球的世界末日的描述所證明的那樣。

對英國人來說，他們並沒有試圖將正在發生的災難拖向極其壯觀或毀滅的境地。他更喜歡巧妙地改變我們對美國的看法，以傳達持續崩潰的不可避免性。首先，他的相機對焦注重細節：無所不在的灰塵，古老動機的強烈回歸，即農業，讓他沒有讓美國陷入混亂，而是緩慢倒退。

我們的消毒城市世界已不復存在；食物曾經是生產力和技術問題，需要越來越少的人力，但現在已經發生了天翻地覆的變化。嚴格來說，農業影像在西方並不是什麼新事物，但它們常常涉及過去，而相機的處理確實改變了這一點。記錄了一個既熟悉又顛倒的世界的節拍。 

這張圖片涉及傳說中的沙塵暴以及 1929 年經濟危機的後果

一旦確定我們的基準不再適用，諾蘭就可以透過放置來進一步顛覆這些飢餓的美國像沙塵暴這樣非常強烈的圖像，他打斷了周日的棒球比賽。或電影中代表的美國家庭生活最著名的象徵之一，突然被另一個著名的形象所覆蓋，帶有完全不同的象徵意義，因為它常常與神聖的懲罰聯繫在一起，但也與電影中的行動幾乎不發生在電影中。

諾蘭是一位理智的導演，他也知道如何傳達另一種甚至更陰險的災難形式。當庫柏面對一位在他非常了解的主題上向他噴灑妄想的國家宣傳的老師時，導演在我們社會的棺材上釘下了最後一根釘子，他在這裡強調，一場嚴重的危機將足以破壞他們的關係知識和傳播。

透過選擇這低噪音的啟示錄這個世界末日讓我們更接近的不是新的大爆炸，而是無可挽回的沉默，導演做出了一個強烈而毀滅性的選擇。

「嘖嘖仇恨者們，我要離開這個腐爛的星球了！ »

起飛的神奇橢圓

諾蘭是一位注重概念的導演，經常以扭曲空間尤其是時間為樂，這是他最明顯的愛好。星際效應 作為一部在不到 45 分鐘的時間內就將兩個相距數千光年的敘事弧線分開的龐大電影，這種分離必然會產生影響。這場賭注基本上贏了。

經典敘事規則的捍衛者喜歡將所有內容分為三幕，並將其中兩幕之間的變化時刻指定為最強的序列。諾蘭並不迴避它，並以一種不敬的態度面對它，因為它在這個斷裂點上融合了它漫長的前提和冒險的開始，這讓他能夠無限地將敘事的兩個面向融合在一起，同時在情感上讓觀眾沉浸在父女關係和艱難的告別之中。情節發展的關鍵因素太多了。

只是時間的故事

透過將離開和解僱與這樣一個橢圓結合起來，它定義了庫柏的世界：他的家庭。無論他把她留在皮卡車裡還是火箭裡，都沒有太大變化。從序列中逃脫的倉促感，加上先前漫長的解釋性發展，也很好地體現了情況的緊迫性，以及太空人所遭受的身體和心理準備不足的情況。透過稍微扭曲一個非常既定的腳踏實地的時間性，諾蘭指出了這一偉大離開的重要性和迫切必要性，需要做出很多犧牲。

它也預示著隨之而來的暫時困境。在以非常字面和形而上的方式擴展之前，時間會縮小到感覺，就像任何預示著親人缺席的時刻一樣。我們再一次發現了這種渴望將情感的後果和問題與等待太空人的過度野心聯繫起來。劇透：正是這些同樣的影響最終將拯救這個難以離開的世界。

有史以來最糟糕的度假書

從技術上講，效果是巨大的。起飛序列，例如拆除炸彈，已經成為原型，通常被理解為強制性段落或壯觀的括號。這裡沒有這些，因為電影製片人將倒數計時的陳詞濫調變成了他的優勢，並帶有某種形式的施虐狂，更多的是用來表示角色可用的時間窗口太短，而不是創造任何懸念。

當然，還有音樂。場景中的一切都圍繞著聲音，因為橢圓是透過混合地球圖像和起飛音頻來發揮作用的。而齊默雄偉的漸強的運用，就像時間的流逝一樣壓倒一切，堪稱完美。召喚主角們趕緊告別，主題在接送途中爆發，隨著馬修麥康納淚水的節奏，向可憐的觀眾傾訴前一場景的情感。這部作品從與墨菲的著名對話開始，包括過程中可怕的討論，並隨著起飛的墜毀而急劇中斷，從而描繪了庫珀離開的暴力。一部地獄般的電影。

別回頭

諾蘭的情感

克里斯多福諾蘭經常因電影中缺乏甚至完全缺乏情感而受到批評，而這些電影的技術性令人印象深刻。無論是盜夢空間，通常被描述為太冷而無法移動，敦克爾克,技術上無可挑剔的戰爭片，但經常因其情感與觀眾、甚至與三部曲距離太遠而受到批評蝙蝠俠，英國人很難創造情感。更令人不安的是，因為它們是他電影中的問題和人物的核心。

幸運的是，星際效應來修復諾蘭風格中這個幾乎固有的缺陷。更好的是，情節、主角的命運或音樂所引發的情感和多重情感是太空長片的優點之一。克里斯多福諾蘭確實取得了成功，也許是第一次捕捉每個角色的怨恨、感覺、煩惱、激情和動盪前所未有。

在接受採訪時第一的2014年電影上映時，他非常清楚這一點對於他的電影的重視：「我希望觀眾會有更強烈的情緒反應星際效應比我以前的電影。在這部電影中，人物的情感是最重要的。這是故事的關鍵驅動力。如果探索角色的情感很重要，那麼這些情感就必須簡單易懂。清晰易懂。這是最複雜的。

獨特的連結

因為這些情感強調了電影中展開的概念和科學論述。這些演講有時很困難，很複雜，我不想失去觀眾。我想要明顯的情感，以便那些不了解科學部分的人可以跟隨並購買這部電影。«

這就是愛，毫無疑問是電影中最重要的情感，如何成為情節的情感驅動力，墨菲和他的父親約瑟夫·庫柏的角色所共有的愛是故事的核心（除其他外）。然而，正如諾蘭正確指出的那樣，它最終是它與時間的結合，作為情感的觸發因素，為電影製片人的電影史上前所未有的情感雪崩打開了大門。結果是女孩和她父親之間出現了非常感人的場景，例如離開農場的壯麗場景或電影最後幾分鐘的百年重逢。

美麗的紐帶

然而，影片的情感高潮發生在麥康納飾演的角色從米勒星球返回後發現的一長串訊息（見下圖）。鏡頭仔細審視英雄的臉，聽著二十三年的訊息，心潮澎湃他因失去這段寶貴的時間而感到心煩意亂，發現他的兒子找到了愛，有一個孩子最終死了，他的父親也死了，最重要的是，他的孩子們感覺他已經永遠消失了，甚至拋棄了他們，他們的希望破滅了，他們想有一天再次見到他的想法也破滅了。因為是的，庫柏已經 23 年沒有回答他們的問題了，即使這對他來說只有兩個小時。

幾分鐘後，諾蘭無疑呈現了他職業生涯中最令人心碎的場景，展現了人在時間面前的無助，同時也展現了愛、情感對人類的力量。一個親密的場景，概念簡單，舞台謹慎，但被賦予了指數級的情感力量。很難說星際效應缺乏情感，諾蘭無法再創造任何東西。

巨型交替坐騎

上面研究的起飛順序預示了影片的真正敘事力量星際效應,即它的交替蒙太奇，它構成了故事的最後三分之二。這位電影製作人是這個過程的常客——不——是鐵桿粉絲，他已經將這一過程應用到了幾乎他的整個電影作品中，從高潮的動作到蝙蝠俠 就戰鬥規模而言敦克爾克，透過實驗紀念。諾蘭喜歡交替蒙太奇，能夠融入影像他對時間性的看法並不適用於他的所有角色。

在星際效應，科技堅持在這個水平，永遠面對庫柏這邊的時間速度和地球太慢的痛苦。而且，當他從波濤之星歸來，面對孩子們加速的生命時，故事才正式開始，展示了在這些耗時的冒險過程中地球上發生的事情。從那裡開始，整部長片將圍繞著這個原則建構故事，直到結論，將兩個時空連結起來。

飛踢墨菲

但不同於紀念 去哪裡敦克爾克，其中交替蒙太奇的使用更多的是概念研究，星際效應這是一部完全圍繞著兩個主角之間的關係的電影。剪輯也完全融入了它。僅憑這一原則來製作一部如此漫長而雄心勃勃的電影就已經很複雜了（該領域的另一項偉大傑作是雲圖），但要不斷面對這兩種對立的觀點，就需要掌握劇本寫作和萬無一失的剪輯。

尤其是，正如主編李史密斯所描述的那樣慢動作，這部電影總是設法重新開始，當對話發生時，通常會發生動作，無論是在地球還是在太空。這是整個體驗的原則：將地球和外星事件放在同等地位，無論是劇情的推進或是情感的投入。擬議的蒙太奇巧妙地抓住了這一雄心，不斷地從一個空間跳躍到另一個空間，而不會失去觀眾，甚至更令人印象深刻，而不會貶低兩個場景中的任何一個。

她有耀斑

如果我們聽到電影中的某個角色明確地說出一些愚蠢的事情，例如“正是對你女兒的愛拯救了世界”，電影的剪輯履行了這一角色，透過其平行性表明確實是這種關係，對於我們和未來的人類來說，允許著名的最終序列。在電影的高度，兩個具有不同時間性的交替敘事弧線發現自己處於同一個鏡頭中並相互作用。從概念上講，它非常臃腫。

透過這個序列，諾蘭將他對電影的看法理論化為一門科學學科，因為交替剪輯成為了物理現實，並且成為了一種未被懷疑的人類超能力。因此，對於一個視覺上令人印象深刻的場景來說，潛台詞是迷影的神聖宣言，長片視覺結構的真正亮點（無雙關語）。

第5個元素

音樂

2014年，漢斯·齊默和克里斯多福·諾蘭之間的關係已經是一段持久而堅實的愛情故事。除了作曲家缺席外威望，兩人自合作以來一直在合作蝙蝠俠開始從那以後，齊默就再也沒有分開過，他還參與了電影製片人的某些作品（《超人：鋼鐵之軀》、《蝙蝠俠對超人》：正義之城）。三部曲在數百萬觀眾耳中留下了深刻的印記蝙蝠俠 然後是令人驚嘆的分數盜夢空間（尤其是那一段時間），然而漢斯·齊默（Hans Zimmer）預計在轉牌圈與星際效應.

人們經常指出他的作品之間保持相似的音符、音調和樂器（某些作品）盜夢空間等為奴十二年幾乎相同），我們可能會對原聲帶感到恐懼星際效應有點似曾相識的感覺，太少引人注目，也不夠創新。很明顯，恰恰相反，漢斯季默創作的音樂獨特而宏偉，最重要的是在電影中佔有一席之地。

我們確信他正在用耳機聽音樂。

事實上，配樂的部分創作甚至在寫電影劇本之前就已完成，諾蘭在背景中聆聽其中一首曲子，將他的科幻電影的故事寫在紙上。因此，配樂和故事的內在關係始終存在，特別是因為音樂是根據諾蘭和齊默的非常簡短的意圖創作的：“成為父親意味著什麼”。從這裡開始，情節的力量、故事中心的父女關係和音樂對其的影響之間的聯繫是顯而易見的。

很難用幾句話來概括這一切，而這張配樂包含了許多選集：夢見車禍，的崛起停留, 冒險的玉米田追逐，神秘的灰塵，壓倒性的停留…。有一點是肯定的，透過依靠巨大的管風琴音符和電子鍵盤的小觸感、巨大的銅管漸強和自然之聲，齊默的樂譜可以讓你莊嚴地伴隨著角色的親密時刻以及最壯觀的時刻，完美地平衡從安撫和沈思到恐懼和懷疑的情緒。

最引人注目的作品無疑仍是雄偉的山脈發生在米勒星球。憑藉其咔嗒聲，其節奏與角色在執行任務之前的陰謀和渴望完美契合。時間的流逝及其重要性因它的漸強加速而增強，直到這個壓倒性的管風琴雷鳴般地到來，伴隨著合唱團宣布對角色（巨大的敵意浪潮）和觀眾（巨大的情感浪潮）的洪水氾濫。結果是一個具有非凡強度和整體性的時刻齊默創作的令人難忘的巨大配樂中的一個偉大時刻。

機關來了

美麗的太空芭蕾

有多少張壁紙星際效應 他投資了嗎？必須要說的是，飛船在宇宙邊緣的漫遊，迷失在無邊無際的虛空中，比直接來自 Photoshop 的皮卡第的《Windows》中可疑的綠色平原更具啟發性。如果這部電影的整體外觀特別小心，無論是在塵土飛揚的人類願景中，還是在對白色星球的刻畫上，其嚴酷在令人恐懼之前都令人驚嘆，確實是……星際風景在視網膜上留下了最持久的印記。

這一切的根源在於物理學家基普·索恩（Kip Thorne），當史蒂芬·史匹柏（Steven Spielberg）仍在執導該計畫時，他已經加入了這個計畫。這位科學家保證了整體的物理真實性，同時提煉出關於某些恆星的表徵的各種理論。蟲洞進入在視覺上與黑洞建模一樣新穎，一個有科學基礎支持的真正藝術家的願景。

黑太陽

索恩的非凡作品貫穿了電影的整個製作過程，首先是一部大眾化的作品，一種透過長片讓非常假設的概念變得容易理解的方法且難以代表。但諾蘭和他才華橫溢的電影攝影師霍伊特·範·霍特瑪透過讓一群人在其中旋轉作為參考，讓這些瘋狂的視覺效果變得有意義、令人驚嘆和印象深刻。

接下來是美麗的太空芭蕾，獨特的圖像展示了耐力號太空艙在比例不可估量的恆星之間航行，呈現出持續的奇觀。易碎材料在一些超緊張的序列中出現抖動和抽搐，無論是在進入蟲洞時還是在對接場景中。後者不會給觀眾留下烙印，這要歸功於對懸念的處理，在正確的時間結束了漫長的墜入地獄（馬特·達蒙飾演的角色）的過程，非常平衡的特效和最史詩般的歌曲漢斯季默：沒有時間謹慎。

不只是星際蛋糕上的一顆櫻桃，它是一種結合了史詩、視覺和科學的表現方式的奉獻在一場雞尾酒會中，每個人都黏在螢幕兩側的座位上。無論我們想到什麼星際效應、試圖緊急對接的太空梭的旋轉和另一個世界的全景將在科幻小說史上留下印記。

專車接送

有機小說

人們一再強調，藝術家只在絕對必要時才使用數位技術的願望賦予了他的電影美學屬性，這些屬性曾經是平庸的，但現在卻是非凡的：模擬攝影和紋理，有機的。美學選擇也決定製造d'星際效應，將其放置在其作者易於識別的塑膠經典中。

但這還有另一種效果，比簡單地與克里斯多福諾蘭最喜歡的視覺效果對齊更有趣和原創。將你的太空船、套裝、機器人、環境、小工具和配件放在棋盤上從邏輯上改變舞台，將其可能性增加十倍，他的渲染，以至於這部電影標誌著諾蘭電影的深刻突破。

到目前為止，導演總是依靠相當緊張甚至瘋狂的剪輯來改變他的裝備。運動不舒服以及動作場景中的空間管理。導演也養成了使用剪輯工件來表達省略的習慣，特別是在他難以組織畫面入口或出口的場景中。毫無疑問，藝術家渴望超越自己，但也受到他創造和服裝的奇妙佈景的極大刺激，他將大大簡化他的舞台表演。

當你明白你真的必須用大波浪進行拍攝時

第一次，鏡頭持續，他的電影文法明顯演變。有了所有可用的元素，電影製作人可以比平常更大的範圍來進行剪輯，並利用某些「必要」的運動，特別是船舶的運動，重新配置其對飛機運動的管理。

看起來似乎不多，但這個科幻小說的基底確實改變了他對媒體的態度。仔細想想，這是很明顯的，正如我們想像的那樣，沉浸在再現太空冒險的佈景中的感覺與沉浸在太空冒險的倉庫或酒店走廊中的感覺是不同的。盜夢空間。此外，我們可以想知道，這種風格革命的影響是否不會遠遠超出星際效應，兩者的拍攝敦克爾克他還尋求他以前的一些作品中可能缺乏的規模和部署。

“好吧，去追一架沒有特技演員的無人機吧，我的臉”

最糟糕的

道爾之死

克里斯多福諾蘭之家，空白往往存在於細節中，而韋斯本特利飾演的角色的死亡就是對此最好的證明。該劇發生在庫柏、布蘭德和道爾登陸的海洋星球。小時（或更確切地說是分鐘）是很嚴重的，因為考慮到行星與黑洞的距離以及流逝的時間不同，在這裡度過的每一秒都會產生嚴重的後果。

當然，一切都按計劃進行：他們只找到了米勒飛船的殘骸，並很快意識到巨大的波浪正在席捲地球，很快就會將他們吞沒。當庫柏意識到即將發生的恐怖時，布蘭德已經決定衝向一塊殘骸，結果她摔倒並被困住了。當海浪逼近時，多伊爾派出 CASE 機器人來幫助她，並將她帶回船上…並最終贏得了配角。

威望：被魔法困在一片沉甸甸的殘骸下面

很多問題。阿梅莉亞是如何找到一種方法將她的腿固定在殘骸下面的？，只是落在上面？如果這塊金屬重到只有凱斯能舉起，她怎麼會被卡在下面呢？我們怎麼能相信道爾的死亡，他先於阿米莉亞到達了船門附近，並且似乎在試圖進入之前等待了無數秒？對於這個美好的案例來說，把人類放在自己之前不是合乎邏輯的嗎？

當然，這種類型的不一致在大片中比比皆是，須符合規格。死亡對於提升劇情和提高賭注非常重要，而配角則是好萊塢戲劇的砲灰。但在這裡，超越錯誤的寫作（考慮到距離，阿米莉亞似乎迷路了，但道爾在他非常接近時被殺：緊張和虛假的懸念優先於最簡單和最清晰的邏輯），編輯是罪魁禍首韋斯·本特利站在門口的時間拖得太久了。這幾乎是滑稽的，因為這個可憐的人似乎在等待結局，就像一個臨時演員。

這或許是整體架構中的細節星際效應，但這是英雄們踏出宇宙第一步的重要時刻。這反映出克里斯多福諾蘭似乎忽略了一些儘管重要的元素。這就提出了一個可怕的問題：如果最好的和最糟糕的有時在他的電影中同時出現，那麼是失敗中的偶然部分，還是卓越？

“你必須有奧斯卡獎才能生存，抱歉”

不被愛的兒子

另一個主要的根本問題：庫柏和他的兒子湯姆有問題嗎，由蒂莫西·柴勒梅德飾演年輕時的角色，然後由卡西·阿弗萊克飾演年長的？整個故事圍繞著他與女兒墨菲（麥肯齊·福伊、傑西卡·查斯坦和艾倫·伯斯汀飾演）的關係。自始至終，都是她扮演了英雄的重心。強調他們的聯繫當然是有道理的，因為墨菲和他的父親生活在他們無法分離的痛苦之中，這種創傷跨越時間和空間追隨他們，而且他們有著同樣的激情明星。

仍然是庫柏（以及因此的故事）似乎真的把這個兒子放在一邊，沒有任何正當理由考慮到時間的流逝和令人眼花撩亂的距離。不可能不比較這兩個孩子，並注意到其中的差異。湯姆繼續向他的父親發送訊息，但引起注意的是墨菲的影片。湯姆仍然依戀著這片土地，但他的妹妹從父親手中接過了火炬，確保了他們之間無形但深厚的聯繫。湯姆因地球病失去了一個孩子，但他對農場如此執著，以至於危及家人，直到墨菲來帶走他們。湯姆對她生氣並毆打蓋蒂，但她找到了拯救世界的解決方案。

對湯姆的不感興趣是如此明顯，以至於電影在這一幕之後把他驅逐了，並且此後將不再提及，結束星際效應 關於庫柏、他的女兒、他的朋友阿米莉亞，以及愛情的重要性和魔力。對湯姆來說太糟糕了，他的角落積滿了灰塵。克里斯多福諾蘭更喜歡居中星際效應 父女關係上不成問題，銀幕上也蔚為壯觀。但很難理解為什麼他保留了兒子的這個角色，從而引發了很多問題，一個不太親密的家庭成員（叔叔、表兄弟等）可以在地球上履行這一角色，並解釋墨菲的重要性。

「這就是你和本生活中的關係嗎？ »

麥特戴蒙的驚喜

麥特戴蒙的存在並沒有被隱藏：2013 年底，他在拍攝期間正式加入演員陣容，飾演一個不為人知的小角色。他缺席整個宣傳片的事實當然引發了疑問並引發了各種理論。對於那些好奇地等待他的人來說，電影大約 1 小時 35 秒後他的出現一定很有趣。

但除了這個虛假的秘密（毫無疑問，諾蘭肯定更願意保留它直到上映），這樣一位明星在電影中出現這麼長時間後，可能會帶來一些問題。1點35分後到達的馬特·達蒙引起了人們的注意，它提出問題，並創造期望。它就像一個小黑洞，會立即改變光線的方向。

好消息是，選擇這位好心人來扮演意想不到的敵人確實令人驚訝。不好的是每個人都知道達蒙的出現並不是無緣無故的。讓我們想像一下，諾蘭選擇了一位不太知名和不被認可的演員。我們甚至可以想像他調換了韋斯·本特利和馬特·達蒙的角色——因為這顆恆星在海洋星球上這樣死去將會令人震驚。曼恩在這顆冰冷星球上的發現將僅僅標誌著配角的出現，所有的注意力都將集中在對這個地方的探索上，而令人不快的驚喜即將到來。

並不孤單，也不在火星上

諾蘭顯然沒有白選馬特達蒙，他的目的是讓一位知名演員在冒險的最後部分指著他的頭盔尖。他指望英雄的同情光環獨自在火星上來困住觀眾，正如當時所解釋的詢問者:

「我想像中的曼博士有點像約瑟夫·康拉德的《黑暗之心》。庫爾茨就是你聽過的這個角色。每個人都說，“他很棒，也許你可以見到他。”我真的很喜歡觀眾看到他時會說『哦，那是馬特·達蒙』的想法。一切都會好起來的。（……）馬特擁有展現正直和人性溫暖的非凡能力。所以他出現在電影中，他有一個計劃，一切都會好起來的。讓我們認識到，他是一個脆弱的人，容易膽怯，還有我們所有人都有的弱點……他喜歡這個挑戰。我喜歡他用它所做的事情。 »

這個想法是有道理的。然而，這與馬特·達蒙形象的分量是相輔相成的，他一出現就創造了一個事件，並有可能造成脫節。它不再是一個宜居星球、一個外星黃金國的承諾，​​而是一個重要的角色。即使他的背叛令人驚訝，人們的注意力已經（太多）集中在他身上了。

馬特該死的

不美好的結局