《漢蘭達》：不朽經典，鋒芒不減

對許多人來說，漢蘭達和克里斯托夫·蘭伯特是 90 年代新興的標誌性電影之一，是克里斯托夫·蘭伯特 (Christophe Lambert) 的啟示，同時也是他職業生涯的頂峰。回顧一部比看起來更豐富的作品。

被一系列續集所破壞，每一個都比另一個更可有可無，漢蘭達看到它的形像被源自其原始情節的系列所改變，這使得娛樂的記憶變得庸俗和愚蠢，因為它從根本上是同情的。同樣，邪教光環逐漸籠罩著最具法國特色的蘇格蘭不朽者的第一部尖銳史詩，起到了使旅程變得更加順利的作用，遠沒有人們想像的那麼明顯。

敏銳的克里斯托夫·蘭伯特

蘭伯特和馬爾卡希在船上

格雷戈里·威登是加州大學洛杉磯分校的電影系學生，他決心用他的第一個劇本給他的電影教授留下深刻的印象。的想法漢蘭達他在蘇格蘭旅行時找到了他，在那裡，他對盔甲著迷，想著如果有機會穿越到我們的時代，盔甲的佩戴者會經歷混亂的生活。從初稿開始，濃密、黑暗、直接影響下決鬥者德雷德利·史考特，他吸引了兩位製片人，威廉·潘澤（William Panzer）和彼得·S·戴維斯（Peter S. Davis）。他們確信那裡有可靠的材料，於是給了他 20 萬美元。

為了舞台和體現這個項目，兩人將選擇兩位同樣有前途的藝術家。拉塞爾·馬爾卡希是一位成功的快船，他的福里巴德剃刀鯨讓他立即成為澳洲電影界的狂熱希望。他的第一部長片講述了尋找嗜血的野豬它將轉變為一場充滿活力的生存之旅，既是一次複雜的形式主義之旅，也是對B 系列子類型中最粗暴的《Ozploitation》（這些破碎、骯髒和暴力的作品發生在澳大利亞內陸地區）的致敬。

作為一名技術人員，馬爾卡希沒有什麼需要證明的，他輕鬆地管理了第一部電影的微薄預算，這使他有資格從遊擊式拍攝中脫穎而出。漢蘭達。他口袋裡有一千九百萬來包裝一個跨越時代、大陸、連結許多服裝、佈景、戰鬥和比武的故事，很難不以醜陋和貧窮的結果告終。正如我們將在下面看到的，馬爾卡希將展示非凡的效率感。為了實現這一目標，我們認為他擁有一個憑藉自身能力很可能成為特效的人。

史詩般且殘酷的第一場決鬥

這是克里斯托夫·蘭伯特 (Christophe Lambert)，由格雷斯托克，泰山的傳奇那麼不可能的事捷運呂克·貝松。稱他為明星是錯誤的，但他有點沉悶的魅力，他的可卡犬甘納許在萊克索米爾的作用下經常被令人難以置信的爆發性笑聲照亮，已經使他成為一個小現象。和漢蘭達，他會完善這種充滿魅力和悲傷的方式穿越了幾個世紀會給公眾留下深刻的印象。

然而，1991 年美國本土的收入只有 1,200 萬美元，漢蘭達是一個翻牌。失敗者將透過視訊體驗第二次生命，這將為他帶來成功和熱情。但為什麼最初迴避它的公眾卻沉浸在這部電影中，以至於引發了意想不到的續集呢？正是因為漢蘭達它至少是對那個時代的評論，同時也是純粹消費的產物。

“那是基裙嗎？”是克里斯多福！ »

瘋狂的瘋狂世界

80年代剛結束，如果西方經濟開始停滯，那麼風格的狂歡、對浮華的熱愛和透過粗俗的超越仍然令人陶醉於大眾娛樂，正如保羅·範霍文（Paul Verhoeven）在他的整個職業生涯中喜歡昇華的那樣。如果馬爾卡希的觀點顯然不那麼挑剔，或者更確切地說，他並不認為自己是嚴厲的評論，那麼它與暴力的荷蘭人是一樣的對自己浪費的時間有一定的認知。

這種觀察從第一分鐘就很明顯，我們的英雄參加了一場摔角比賽，然後與他的一個不朽兄弟進行了第一次決鬥。一切都在那裡。從攝影的誇張，到對這奇觀的強調顯示為怪誕的與它的對手相比，更加莊嚴，但令人驚訝的陰鬱，我們從這個開頭了解到這部電影打算如何發展一種非常個人化的世界觀，而它的大部分動作都發生在這個世界中。

如果電影製片人將他最瘋狂的畫面保留在當下，總是將他最奇怪的構圖保留在美國小巷，就好像現代性被一場悄然改變一切的世界末日所穿越，我們對他超越裝飾故事的無數閃回的能力印象深刻。如果他沒有預算來支付瘋狂的重建或增加額外費用，導演仍然知道如何增加相關場景的影響力。 

蘇格蘭人拉米雷斯逗弄法國人鄧肯

因此，他喜歡在同一平面內疊加多層顏色，增加焦距的發揮或疊加效果，就好像他試圖混合漫畫和卡通一樣，儘管絕對黑暗的基調，更不用說陰暗的。的世界漢蘭達總是顯得過度、兩面性、瀕臨爆發，有時受到暴力衝動的影響，有時受到無法滿足的重要食慾的推動。

而使這幅近乎混亂、總是處於超速狀態的馬賽克的連貫性完成的，顯然是皇后樂隊的配樂。最初委託拍攝一部作品，正是他們對劇本的閱讀和對草稿的觀看，說服了團隊進一步支持這部電影。比優秀的插畫家還要優秀，音樂家們為故事提供了額外的連貫性，而佛萊迪墨丘利傳奇般的顫音讓我們能夠解讀完整的魅力所在：它的人性本質。

當詹姆士龐德與泰山對話時

人性太人性

有時，誇誇其談，自願表現出來，充滿華麗的效果，人們可能會擔心這些鏡頭會把它的不朽人物變成超人，以教皇般的嚴肅態度相互對峙，但拉塞爾·馬爾卡希(Russell Mulcahy)在蘭伯特奇特光環的幫助下，旨在拍攝西方的快照20世紀末的人類。疲憊不堪的享受者，無法在世界上找到自己的位置，他們是神經質和失望的集合體，遠遠超過任何價值觀的旗手。

閃回哪裡這麼可憐鄧肯先後被放逐、毆打、砍傷、處決、威脅、槍殺對此作見證。人物的獨特性是一種詛咒，他們的命運注定要在 90 年代的風口浪尖上得到解決，這並不是無辜的。幾個世紀以來的孤獨讓他們不知所措，他們擁抱在一起，卻不相信一個神話，這個神話希望他們的人類同胞互相殘殺，以獲得假設的象徵性勝利。

當狂歡派對結束得有點晚的時候

荒謬的目標，準同類相食的道路，神仙並不在我們之上，而是體現了我們完美的鏡子。從肖恩康納利的虛假輕盈到蘭伯特的脾氣暴躁，包括克蘭西布朗飾演的反派令人難以置信的嗜血嗜好，他們都有一種雅痞的氣質，八十年代的過度行為已經被洗掉了。 

這部電影比它所暗示的更令人擔憂，它具有深刻的人性，因為主角的致命追求讓他們時不時地輕鬆愉快，同時又小心翼翼地不過度頌揚他們的成功。在漢蘭達我們殺死了我們的朋友，我們失去了我們的愛，我們必須忍受這個喧鬧和憤怒的世界，這個世界只提供孤獨。然而，音樂所承載並反映在攝影中的這種對生命的衝動始終阻止故事完全陷入黑暗。

經常因其美學裝飾而被嘲笑，被認為是繁瑣的，很快就被歸入無法分類和庸俗動作片的行列，漢蘭達仍然是一種奇怪的風格宣言，電力永遠不會被複製，配方也不像看起來那麼常見。