克里斯多福諾蘭：《蝙蝠俠》、《全面啟動》、《信條》…電影製作人中最好、最糟糕的

《黑闇騎士》、《全面啟動》、《星際效應》、《信條》、《威望》…克里斯多福諾蘭最好和最糟的電影是什麼？我們盤點了發布的奧本海默。

現代天才或好萊塢騙子，偉大作家或偉大技術人員，庫伯力克和史匹柏的後裔或完美的智力幻覺：克里斯多福諾蘭多年來一直在分裂和之前奧本海默，他的第十一部劇情片，宗旨再次重申了這一點，特別是在編輯人員內部的辯論中。

十二部電影和兩個重要的十年在電影生涯中，導演經歷了驚悚片、奇幻片、科幻片、動作片​​和歷史壁畫，成為許多人的參考。整整一代電影觀眾都認為盜夢空間,黑闇騎士等星際效應作為基礎作品，在所有情況下，諾蘭都變得至關重要。

我們逐部電影回顧他的職業生涯，看看什麼經得起時間的考驗，什麼會變得更好或更糟。

PS：此文件是在《奧本海默》上映之前編寫的，將在電影上映幾週後更新

追隨者，追隨者

是的，這是一部重要的第一部電影：和許多第一部電影一樣，追隨者，追隨者 令人著迷的是它綜合了作者的痴迷的方式。透過塑造一個作家的角色，他開始跟蹤人們，直到他遇到了一個迷人的竊賊克里斯多福諾蘭用碎片化的敘述講述了一個痴迷英雄的故事。這位電影製片人已經退後一步，將創作過程的概念強加到他的故事中，在這裡重振他所喜愛的黑色電影的準則。

自產的，以及在團隊空閒的週末拍攝了一年多的時間,下列的隨意地是那些從內心深處發出的無情的測試鏡頭之一。就像圓周率達倫阿羅諾夫斯基，諾蘭為他的作品獻上了感人的序言成功故事。如果整個作品並不總是像他的後續作品那樣令人印象深刻，那麼導演已經表明自己有能力提供非常好的寫作時刻（例如，科布向竊賊展示他自己的公寓的場景）和實實在在的驚喜。

好奇心是個很糟糕的缺陷...

不，這更像是第一次嘗試:作者的第一部長片，追隨者，追隨者看起來更像是第一次嘗試，而不是成功的第一部電影。深入挖掘他的實驗短片的脈絡，例如嘟嘟蟲，這個初稿更多地顯示了手段的經濟性，而不是真正的分期偏差。諾蘭電影中黑白顆粒的證據證明，諾蘭必須在片場每個場景只允許拍攝一到兩次。

他的謙虛令人欽佩，因為下列的 不是一次失敗的嘗試，遠非如此，但它相當膚淺的非線性敘述和相當可預測的曲折使它更像是一個草稿紀念，他的第二部電影，感覺更像是他職業生涯的第一部基石。如果我們已經能看到他對電影的迷戀，以及關於他的工作內容的零散線索（科布，竊賊盜夢空間，蝙蝠俠的象徵，宣布了他的三部曲黑闇騎士以一種預兆的方式），下列的 因此不再作為不完美的測試在克里斯多福諾蘭的電影作品中。

傑里米·西奧博爾德，第一位諾蘭英雄

紀念

是的，這就是電影的法典:經過注意到的測試下列的之後，諾蘭獲得了更充實的手段，預算達到了450萬美元。這使他能夠根據他的兄弟、編劇喬納森諾蘭的想法製作第二部更雄心勃勃的電影。從主角的順行性失憶症開始，在最初的前提下，諾蘭執導紀念 今天被認為是他整個電影作品的法典，以至於影片的一個鏡頭似乎直接回應了他作品的另一端，即宗旨，他迄今為止的最新電影。

一種純粹的感官敘事，基於其角色的記憶和可感知的記憶，因此比傳統的敘事更合理。下列的它更像是一種有點徒勞的風格練習。諾蘭的第二部電影標誌著他作品中真正的第一個里程碑，這永遠不會停止困擾他電影的整個第一部分，直到那將是輝煌的主線這 聲望。

蓋皮爾斯在《記憶片段》中

BOF，這不太好：的狀態紀念 很有趣，因為它揭示了電影製片人的批評者在多大程度上只會對他的成功做出反應。如上所述，英國電影的全部其餘部分——包括大片——都可以在那裡找到，雜亂無章，就好像這是一個初步的意圖記錄。當時沒有人過度挑戰他的風格，充分展現了敘事形式主義。然而，在這裡，我們發現了目前令我們如此憤怒的諾蘭電影觀。

如果這部電影沒有特定的渣渣（我們遇到的動作場面很少，是導演未來的剋星），那麼它就被銘刻在純粹技術性的創作模式中，以至於它已經有了在他的故事的時間和數學結構的祭壇上犧牲了所有的詩歌。最終，我們什麼都沒有保留紀念 除了它的原則，以及它令人驚訝的正面性。

為了讓他的模型易於辨認，諾蘭在每個鏡頭、每個鏡頭移動中都喊出了這一點。他真的把它紋在了蓋·皮爾斯的身上，似乎這還不夠，他強調了平行框架與黑白的平行性。藝術與運動之間的界線已經很模糊……其大片的成功將吸引公眾對這一願景的關注，而這種願景不會長期被一致接受。

T'as vu mes gros 複合體？

失眠

是的，這是他最被低估的電影: 很容易減少 失眠 考慮到這標誌著諾蘭來到華納拍攝他的第一部製片廠電影，因此進行了冷酷且客觀的翻拍。然而，事實證明，這部劇情片是一次分段的練習，作者將從中成長。

電影製作人在他的隊友被（意外？）謀殺後會陷入地獄嗎？主觀意識對於沉迷於觀點的人來說是理想的選擇。從一個令人著迷的特寫鏡頭開始（沾滿血跡的衣服縫線），失眠諾蘭比以往任何時候都更熱愛插入內容和觀眾目光的方向。當偵探陷入越來越深的茫然之中時，這部電影轉變為一場純粹的感官之旅，並透過創意的剪輯增強了效果（我們會記住某些跳切和巧妙的焦點變化）。

這種敏感的眼睛的主要興趣是緊貼演員的身體，捕捉他們最細微的動作或微妙的表演，當諾蘭周圍都是阿爾·帕西諾和羅賓·威廉姆斯時，很明顯他有很多事情要做。也正是在這第三部電影中我們意識到他是一位多麼出色的演員導演。不只是一部帶有有害氣氛的簡單驚悚片，失眠是一部充滿純金時刻的作品（尤其是原木場景）。值得重新發現的寶石。

使命：康復

不，這是一個過渡 :迄今為止諾蘭職業生涯中唯一的翻拍作品，失眠 這也是他的電影作品中唯一一部電影製片人沒有單獨或與他的兄弟喬納森一起參與編劇的電影。至少我們可以說的是你能感覺到它。克里斯多福諾蘭的第三部電影具有不可否認的美學品質，尤其是沃利普菲斯特（他的攝影指導，直到黑闇騎士崛起), 這使得它在形式上成為純粹的大氣驚悚片。但內心深處，失眠看起來更像是一部委託電影，而不是一部個人電影，這將使諾蘭與華納兄弟更加接近。對於他的三部曲黑闇騎士。

除了美國電影中兩個神聖怪物之間美麗的面對面阿爾·帕西諾和已故的羅賓·威廉姆斯，以及對原版挪威電影主題的引人入勝的重讀，與諾蘭的痴迷相去不遠，沒有什麼真正使它成為一部有用的翻拍片。失眠 更多地充當作者電影作品中的過渡，之間的啟示紀念兒子首映大片，蝙蝠俠開始。

阿爾·帕西諾和羅賓·威廉斯：可怕的面對面

蝙蝠俠開始

是的，這是一個很棒的起源故事： 作者作品中的第一部大片，蝙蝠俠開始標誌著克里斯多福諾蘭進入了他的電影創作的新時代，這將在他的續集中進一步實現，黑闇騎士等黑闇騎士崛起。該系列的重啟將推出一波黑暗類型的起源故事，諾蘭深入探討了蝙蝠俠的起源他對記憶和回憶的感官迷戀。

戈德史密斯傳奇超級英雄的起源故事，蝙蝠俠開始借鑒了敘事結構紀念 為了更好地探討布魯斯韋恩（克里斯蒂安貝爾飾）的內心，諾蘭更喜歡他的角色的心理密度而不是動作場面，以便更好地將他融入我們的當代。就其規模而言，蝙蝠俠開始 標誌著作者電影事業的新階段，與他的下一部電影一樣重要，這是他最好的電影之一，即威望。

傳奇的誕生

不，非常平均：蝙蝠俠開始 是一個很好的電影例子在電影製片人的明確野心和大片的繁重規格之間左右為難。諾蘭可能想將他對一個飽受折磨的超級英雄的黑暗、原始和乾燥的願景強加於人，但它仍然是一部充斥著大量流暢元素的大片，這些元素似乎純粹是出於義務而放在那裡的。

開始於雷切爾，低端道德晴雨表和不可避免的遇險少女，他最終在混亂中拯救了一個孩子，只是為了在高潮中間放一點低賭注。也很難真正相信布魯斯和她之間受挫的浪漫，儘管它是故事的核心。蝙蝠俠的優秀對手稻草人在這裡淪為惡棍的嵌合體，其待遇也很能說明問題。

足以給人一種深深的不平衡感，以及就在眼前的印象一部通常是學術性、機械性的電影，在崇高的意圖和搖搖欲墜的執行之間搖擺。時間過長沒有任何幫助。此外，完全有可能糾纏於動作方面的舞台上的缺陷，而剪輯往往會嚴重破壞舞蹈的編排。最後，還有很少有真正重要的表演場景蝙蝠俠開始,和一部電影蝙蝠俠 兩個多小時，一億五千萬，這也不算什麼。

受傷的人

威望

是的，這很神奇。 威望可以概括為一種健談的理論思想，一位有前途的導演在電影中演繹了一場寓言遊戲，講述了兩個對幻覺有著痴迷觀念的魔術師之間的對抗以及與公眾的關係。如果這部電影有時確實雄辯地反映了電影製片人與其職業所保持的關係，那麼它也是他最令人著迷的尋寶活動之一。 

在克里斯多福·普里斯特的小說所構成的強大的智力和時間遊樂場的幫助下，他成功地使一場基於操縱和陷阱的決鬥變得異常有趣，每一次言語的爆發都具有令人敬畏的扭曲氣氛。就連演配角，這個故事讓我們感到驚訝和驚訝正如已故大衛鮑伊 (David Bowie) 的首次亮相一樣，既神秘又震撼。更好的是，勒普雷斯蒂克e其作者以一種罕見的方式將其傾注到一個假設的幻想中而感到自豪，因為它是美麗的悲劇。

因為如果我們覺得諾蘭承擔了克里斯汀貝爾飾演的犧牲英雄的事業，他也不忘將對手塑造成受傷魔術師的美麗形象，他每天晚上都會在舞台上發揮他的靈魂。這種絕對的危險使得休傑克曼扮演的角色成為諾蘭式反英雄中最獨特的角色之一。

“來，去訂閱 Ecran Large”

不，這是一個醜聞：是時候讓真相大白了。很多人早已對這部電影所構成的可憎不再抱持任何幻想，受到大批狂熱粉絲的不公平讚揚（委婉語？你說的是委婉語嗎？）。我們不要忘記，克里斯多福諾蘭讓自己圍繞著兩個雜技演員互相朗讀明信片和其他日記來構建他的故事——我們已經看到了一個不那麼懶惰的策略——但我們很遺憾，在整部電影中，角色都打扮得漂漂亮亮的。有點像19世紀的感覺。

風格和衛生的缺乏是有害的，這延伸到了選角選擇上，完全異常，因為克里斯蒂安貝爾扮演兩個角色，這有讓我們嚴重困惑的風險。再加上特斯拉看起來像一位流行歌手，你就有了最終褻瀆的秘訣。更嚴重的是，我們編輯部都喜歡這部電影，而且我們誰都不想激怒亞歷山大，他很擅長談論這個問題。

黑闇騎士

是的，這就是絕對的超級英雄電影：當然受到整整一代電影迷的崇拜，黑闇騎士它有一些神奇之處。也許這是由於克里斯多福諾蘭輕鬆地將蝙蝠俠神話現代化，將其應用到一部具有壯麗夜間質感的都市驚悚片中。也許這是由於對私刑主義、其後果以及始終存在的安全幽靈的質疑。或者也許是因為他在故事中的各個角色之間進行了危險但精彩的周旋。

從《雙面人》（艾倫艾克哈特飾）剛開始的瘋狂，到希斯萊傑飾演的小丑的可怕混亂，TDK花時間推翻他所獲得的知識，並為我們的視網膜注入全新的、瞬間傳奇的圖像。敢於面對漆黑的黑暗和某種絕望感，諾蘭利用他的怪物畫廊（從蝙蝠俠本人開始）強調需要看到人文主義盛行在這個恐怖的世界裡。不管付出什麼代價。

影片的兩面

不，它並不完美： 黑闇騎士 毫無疑問，這是一部重要的電影，充滿了強大的時刻和引人注目的圖像。也許這就是為什麼他最終與自己較量。在小丑希斯萊傑的精彩亮相或爆炸性的鏡頭之後，一個簡單的場景顯得更加不溫不火和沈悶。在近 2 小時 30 分的時間裡，這種感覺經常出現，尤其是在雷切爾因創傷性死亡之後。此後，就很難再進一步了，這一點在第三幕中尤其明顯，可能是最弱的。如果克里斯多福諾蘭最大的敵人是他自己怎麼辦？

而且，那些對導演的動作場面不敏感或過敏的人不會特別相信這些追逐和打架。有一些很棒的想法和令人難忘的金錢鏡頭（這輛卡車翻倒了，這家醫院爆炸了），但是TDK離開他熟悉的感覺有點有限的壯觀。這部電影將停車場和無盡的公路隧道之間的一般城市環境結合起來，克里斯多福諾蘭經常難以管理空間和特技，以公正地對待它們。該說什麼黑闇騎士不一定是一部完美的偉大電影。

小丑中的小丑

盜夢空間

是的，這是司法官：在這位電影製片人的所有電影中，盜夢空間 也許是最受尊敬……和最欽佩的人之一。有充分的理由：今天，他仍然是好萊塢景觀中的一個異類。在第一部但丁式成功之後蝙蝠俠是一部真正的美國系列電影，華納為作者最瘋狂的項目之一開了綠燈，並給了他一大筆支票，罕見的真正當代導演大片之一，此時只有許可的力量才重要。

結果似乎奇怪地意識到了這種特權地位，因為盜夢空間 其功能既是對潛意識的反思，也是對電影機器的解釋，辣椒不那麼詭異，但更具象徵意義，創造及其所施加的複雜煉金術是問題的核心。諾蘭的角色設計了另一個夢想世界。換句話說，如果紀念 等威望揭示了導演對第七藝術的願景，盜夢空間詳細介紹了他的創作過程，並附有一些選集序列。

這也是一種技術風格上的練習，並絕對證明數字和實用特效是共存的。還有什麼比一部關於電影的電影更好的方式來展示這一點呢？

“另一個不高興的 Ecran Large 訂閱者，表現得好像什麼都沒發生過一樣”

騙子，但有點太多了。我們可以說，任何一部搶劫電影都必須欺騙觀眾一點，才能更好地給他們帶來驚喜，並最終讓他們滿意。但在這裡，詭計的表現令人非常失望。這部由李奧納多狄卡皮歐領導的平庸的搶劫案被編造成一場複雜的科幻冒險，卻遭遇了諾蘭反覆出現的缺陷：將一切都集中在概念的準備和表達上，即使這意味著在執行過程中陷入困境。

在這裡，弦樂太大了，甚至在第二幕之前，煩惱就出現了。之間字元簡化為原始功能（約瑟夫·戈登-萊維特和艾利歐特·佩奇更多的是編劇腳註，而不是有血有肉的主角）。影片的想像力非常貧乏，無法無限期地隱藏這種華麗的機制。

事實上，在被許諾陷入三個相互交織的夢境之後，參觀了一個倉庫、一家宜必思酒店、一個使命召喚而來自拉德芳斯商業中心的壓抑迴響則是非常微薄的回報。尤其是在如此成功且富有詩意的開場之後，它設定了很高的標準，並宣布了一個比平常更神秘和自由的故事。

“歡迎來到編輯部”

黑闇騎士崛起

是的，這是一個史詩般的結論：克里斯多福諾蘭是一位電影製片人，他巧妙地透過挖掘角色反動的表面來接近蝙蝠俠。這從來不是簡單地昇華或譴責三部曲中的私刑主義的問題，黑闇騎士崛起 完成對複雜圖示的檢查是一項艱鉅的任務。為此，導演很好地將貝恩（湯姆哈迪出色地飾演）塑造成了一個高度當代的煽動者人物，同時玩弄了革命意象的裝飾。比生命更偉大（Epouvantail 公共法院）。

在其規模與黑騎士的神話重建背後，TDKR別忘了做顛覆性大片，它操縱了頹廢美國的誤導符號。透過從布魯斯韋恩身上奪走他的財富，並剝奪他的角色，使他與他的另一個自我分離，這部電影是一部史詩般的壁畫，但它不斷地提到了陷入階級制度的個人的親密關係。除此之外，還加入了精心挑選的垂直修辭手法（令人眼花撩亂的開場場景、地下監獄）來代表這些權力鬥爭，你會得到一部與眾不同的動作片。

貝恩（湯姆哈迪飾），一個驚心動魄的對手

不，但這並沒有那麼可怕：出自克里斯多福諾蘭的黑闇騎士三部曲，黑闇騎士崛起通常是最不受好評的電影。毫無疑問，因為先前的期望太大，而且標準設定得太高了。黑闇騎士，說實話，第三部電影在很多方面確實令人失望。

首先，在動作方面，諾蘭的導演從未成功地以流暢和有影響力的方式捕捉它。往往是雜亂無章的，就像和貓女在屋頂上的小打架一樣（安妮·海瑟薇）或警察與貝恩的手下之間的對抗（這兩個鏡頭沒有得到群眾演員的幫助），儘管它以一種精湛的方式開始。此外，長片完全被倒敘、情節與支線疊加、人物混雜的結構所吞噬，將影片引人入勝、漸強的敘事變成了無序且常常令人窒息的故事。

所以當它持續 2 小時 40 分時，顯然會令人失望並且經常無聊，但人們會忘記黑闇騎士崛起，儘管如此，還是有一些很好的論點：一個比他看起來更複雜的貝恩，一個感人的結局，最重要的是，在僵化的大片類型中受歡迎的黑暗。

最後一圈

星際效應

是的，這是他的傑作：克里斯多福諾蘭和他的電影經常因無法創造情感而受到批評。嗯，與星際效應,相反，導演成功地昇華了情感，它既是故事的核心問題，也是對觀眾的獎勵，他們在整個星際旅程中被一陣陣的怨恨、感覺、麻煩甚至劇變逼到了絕境。

如果諾蘭在電影中很好地表達了這種情感星際效應,這尤其要歸功於他的鏡頭的野心（一部 2 小時 40 秒的科幻史詩，既親密又壯觀），以及他操縱時間將其轉化為難以捉摸或可塑性工具的方式（取決於地點和時間）。時間一直是英國電影的中心，除了星際效應它不是一個簡單的SF小玩意，而是情緒的向量，一切都透過他而成為，又透過他而消失。

電影製片人從未再如此出色地昇華過這個主題這部具有大師級水準的硬科幻小說霍伊特·範·霍特瑪 (Hoyte Van Hoytema) 和特別受啟發的漢斯·齊默 (Hans Zimmer) 的作品（他多年來最獨特的表演）超越了兩者。

親密中的奇觀和壯觀中的親密，諾蘭的最佳狀態

一個真正的黑洞。這一次，答應了，發誓了，吐了，我們要哭了。直到載著科爾和他的船員遠離家人的火箭飛走，我們很想相信諾蘭的賭注成功了。神秘的開端，一個不流血的地球的編年史，隨著我們英雄的命運似乎不可避免，情感力量不可阻擋地上升，一切都有助於使星際效應一部非凡的史詩。直到作者的傾向迅速追上他。從對時間本質的錯誤的複雜或難以置信的簡單化解釋，到鏡頭經常破壞概念的場景，很難堅持下去。

在一個適合初學者衝浪者的星球上，空間管理極其錯誤，唯一的目的是消除功能性角色，直到馬特·達蒙（Matt Damon）的揭露比鋰下降的博彩公司更陰暗，我們從不相信曲折，每一個都比上一個更做作、更做作。限制最終導致過度解釋的結局弦理論向我們展示了…弦，然後警告我們愛真的太強烈了，然後大塊存在關閉了宇宙立方。如此之多的蛇，漢斯·齊默的高超配樂和諾蘭真正的藝術發現都不足以讓我們吞嚥。

2001年，奧德賽困擾你

敦克爾克

哦，是的，這是他的戰爭！第二次世界大戰的意像是第七藝術中最密集的意象之一，自那時起我們必須拯救大兵瑞恩，沒有人敢重新思考史匹柏天才強加的語法。然而，出乎所有人的意料，克里斯多福諾蘭成功地提出了這個令人驚訝的獨特主張，敦克爾克。假設傾向於抽象化和純粹的感官之旅，它將我們從幾乎無聲的開放帶入了一個行動劇場，它逐漸呈現出其人為性，以更好地讓情感蓬勃發展。

當我們發現，黏在菲恩懷特海德的燕尾服上時，敦克爾克的海灘變成了士兵們等待死亡的荒唐場景，這確實是一種讓觀眾感到頭暈的電影院。導演基本上放棄了冗長的衝動，不斷努力將他的故事銘刻在一個強有力的、令人回味的物質現實中。

擁抱倖存者的寒風、巨浪、建築物在幾秒鐘內下沉所產生的恐怖，將數百具屍體吸向深淵……透過轉移衝突中最經典的畫面，鏡頭將它們重新投入，這籠罩在新的恐怖之中，這裡提出了藝術家之前作品中已經存在的一個問題：當混沌粉碎了時間和空間時，我們如何聚集在一起，重新發現共通性？

“訂閱者來了，我的上校”

不，同時……：敦克爾克是一部自相矛盾的電影……並不是說矛盾。一方面，這無疑是諾蘭第一次在他的電影中註入如此實驗性的維度，儘管有時忠實於歷史。因此，這片被數千名士兵、鮮血和炸彈踐踏的海灘是完美無缺的。士兵的對稱線條、大海，已經成為不可逾越的屏障……給人一種親眼所見的感覺趨於抽象的形狀和聲音奇觀。但影片令人驚訝的是，對話和人物在寫作過程中似乎都沒有經過如此巧妙的處理。

儘管他們的數量很少，對話非常沉重。至於時空層層交織的想法，在戲劇性演變混亂的某些時刻是失敗的。最後，將注意力集中在芬恩懷特海德這個角色上是有問題的，以至於其他士兵主要充當炮灰，用於創建超生動的圖像（水中的火災場景）或懸念。我們的英雄死了嗎？不，幸運的是，這只是另一個額外的。

諾蘭迷失在海灘中央？

宗旨

是的，這就是諾蘭的精髓：敦克爾克太實驗性了，沒關係。諾蘭充分考慮了觀眾的期望，實現了宗旨,無疑是他迄今為止最雄心勃勃的電影，也可能是最刺激的電影之一。當然，宗旨是一部要求很高的電影，需要觀眾持續的關注和主動（而不是被動），但這正是電影製片人在他的所有電影作品中本質上尋求的東西（令人驚嘆的潛台詞）威望一點長）。

因此，在他的第十一部長片中，克里斯多福諾蘭決定在動作（技術上從未如此熟練）和概念理念（大膽，甚至可能太多）方面將旋鈕推到最大。這樣做，宗旨這不是一部簡單的電影，但事實證明真實、絕對但丁式的電影體驗並且非常富有。有些人認為故事的複雜性和在一次觀看中不可能捕捉到每個細節的缺陷，儘管這是長片的口頭禪。

為了成功拯救世界，角色們必須重溫他們過去已經經歷過的場景，以便更好地感知他們，理解他們的問題...宗旨同樣的方式，迫使觀眾再次觀看，捕捉其本質，更好地理解行動、挑戰以及最終未言明的事物。隱藏得很深的秘密揭示了意想不到的聯繫、強烈的情感，最重要的是對諾蘭電影的不可估量的價值。

不，諾蘭檢查太大了：發現一位受人喜愛的電影製片人的新電影有點像在學校的年終表演中看到你的孩子：充滿希望，但也擔心看到他們跌倒。如果疫情和對大片的渴望無疑讓一些人產生了過高的期望，力量值得注意的是克里斯多福諾蘭的腳有點濕了宗旨。純化後敦克爾克，他似乎重新定義了他的電影，作者沉浸其中在慾望的氾濫中，這很快就使其科幻概念變得混亂。

說實話，宗旨其方式令人著迷揭示諾蘭的極限：首先是一名出色的剪輯和組裝電影製片人，利用媒體來測試影像和動作之間的因果關係。但當他的電影的全部吸引力在於同一畫面中兩個時間性的連結時，幻想和時間管理努力形成。 70毫米和IMAX只是證實了藝術家需要回歸藝術本質的野心（既令人振奮又狂妄）。最終，宗旨對於過去二十年來最受尊敬的電影製片人之一來說，這不是一場健康的信仰危機嗎？