我們曾經竭盡全力一個文件到狗兵，瘋狂的狼人電影尼爾馬歇爾。不可能不繼續這種勢頭，喚起 2000 年代最聰明、最有效的恐怖故事片之一，血統，這使得其作者成為該流派的明星，然後才成為他最好的文章。
如果電影製片人職業生涯的第二部分需要重新評估（找到我們的辯護末日伊西），不用說，這種墜入地獄的力量是他很難再看到的。為了什麼 ？因為它有精選的成分。如何 ？我們在這裡為您提供食譜，分為三個步驟。
娜塔莉·門多薩，堅不可摧
表現謙遜
狗兵徹底破產了，而且血統與普遍的看法和它給人的印象相反，它並沒有貴多少。預算為 350 萬英鎊（去年為 230 萬英鎊）狗兵），不可能召喚七層地獄之門，並且因此，小規模生產是受到限制的。。
但這不就是偉大恐怖片的標誌，這種類型的特殊性，就是知道如何忍受一切並超越自己微薄的資金嗎？的萬聖節有鋸他們中的許多人不僅透過不懈的創造力來彌補財力的匱乏，而且實際上從貧困中汲取了才華。顯然，儘管經濟匱乏，最好的恐怖片往往拍不出來，但由於經濟匱乏。
預算緊張所需的適應能力（對於缺席的訂戶）地獄男爵，例如）推動成功，就像波特萊爾將固定的形式強加給自己一樣。即使馬歇爾顯然不是恐怖電影中的波特萊爾，他也非常理解這個原則。狗兵利用他的謙虛向一整段美國B系列致敬。更進一步想，血統其謙遜服務於它的概念、特效、敘述，尤其是它的它的節奏，是導演的一大專長。
肖娜·麥克唐納、堅持不懈
這部電影擁有所有“高概念”，這是布魯姆豪斯流行的術語，聰明人已經將這個想法制度化和工業化，但往往人才較少。但我們不必等待可怕的行銷機器超自然活動觀看將一切都集中在一個概念上的作品。這就是許多亞流派的誕生，這就是馬歇爾構思他的巨著的方式：奇怪的是，恐怖電影（如深淵）很少被利用，但它的潛力仍然令人恐懼，因為它基於人類的兩種主要焦慮——未知和禁閉——（如深淵），洞穴探險對於聰明且特別虐待狂的藝術家來說是一個完美的遊樂場。
從邏輯上講，洞穴場景是 100% 合成的，在 Pinewood 的工作室中重建，其佈置方式也是為了經濟。岩石碎片從不同的角度被重複使用，這是一種不容否認的技術馬裡奧·巴瓦以及其他足智多謀的電影工匠。或者，回到典範轉移，這些人工洞穴的簡單性使得電影的獨特風格得以發展。
你所要做的就是撞擊聚苯乙烯
沒有什麼是真的血統，矛盾的是，一切都是，血腥效果，已經非常有彈性了狗兵但這裡的生物設計非常出色，顯然是為了提供穿著厚重服裝的演員自由。更好的是，編劇選擇了一種非常「慢熱」的方式，這是 2000 年代出現的另一種英國語，用來描述漫長、廉價和艱難的緊張氣氛。換句話說，這些生物直到電影中途才出現，直到最後三分之一才攻擊。
在此之前，這部電影是一部殘酷的生存之作，極度受控，是高潮、洞底、終極刺殺的地獄般序言，因為它的到來就像緊張的蛋糕上的血淋淋的櫻桃。馬歇爾非常清楚他的概念的優點和缺點，他知道如何照顧它，讓它閃耀著暗光，而不是過快地陷入過度並一路減速。它的盟友也是它的武器：噩夢般的漸強節奏和方向，贏得了評論家的青睞，並將這部長片從優秀的 B 系列變成了有趣的紀念碑。
我們更喜歡在家說話
製作電影
因為該類型的所有破敗經典都在其創作中添加了實驗維度，並且血統也不例外。狗兵已經表現出非常興奮的風格，他的繼任者又增加了這一點敏銳的過度框架感，特別與體驗洞穴中角色的恐懼有關。
要嘛和主角們在一起，要嘛離得夠遠，將他們隔離在不斷擴大的鴻溝中，相機不斷重新定義動作空間。從字面上看，女主角被越來越窄的框架壓垮了，如果馬歇爾沒有添加一種惡毒的運動科學，通過推倒這個對年輕女性充滿敵意的環境的牆壁和天花板來收緊枷鎖，那麼舞台幾乎會給人一種二維的印象， 逐步地。
一場地獄般的表演，竟然在對話中使用了傳統的人物肩膀的做法，將他們每個人進一步隔離在令人窒息的牢房中。從那時起，許多人試圖重現這種體驗，例如出色的出口最近，但很少有電影能夠像英國電影那樣頑固，由於其風格，它的結構，終極焦慮監獄，這部電影的真正反派。
團結如磐石
由於隱藏系統，最狹窄的超框相繼出現，其中裝飾模糊了圖像。因此，選擇寬銀幕電影作為初始格式看起來很像最終的虐待狂冷落（場的寬度僅被黑色佔據），從字面上看是一種留出一些餘量的方式。
沒有什麼自命不凡的：有時它的方法很激進，然而，馬歇爾並沒有把他的工作當作一種徒勞的練習。。每一種偏見都服務於敘事，尤其是氣氛，以至於開頭和結尾都一樣病態，只回應了電影的黑暗核心，彷彿洞穴的物理壓迫只是一個非常具體的物化幾乎更加噩夢般的生活。
在洞穴之外，威脅性的畫面首先是敘事性的，但是這並不妨礙導演在標題之前的鏡頭中預示恐怖場景，其中女主角被逐漸減弱的燈光所追趕。被囚禁在陰影中或巨大墳墓的牆壁中，這兩種想法在電影中相距不遠，因為我們只生活在光明中。
“啊，我們在這個山洞的底部有多緊啊”
因為如果我們經常讚美框架的感覺血統一件傑作，我們喚起的燈光較少薩姆·麥柯迪，這在一個不那麼慷慨的高潮中佔據了一點，瘋狂的過度取景。在最後幾分鐘，我們看到了攝影棚拍攝的極限，曲折的管道逐漸變成了走廊。幸運的是，這群探險家所遭受的視覺暴力總是以同樣的方式表現出來，這要歸功於基於洞穴另一個特殊性的光的發揮，正如電影開頭所述：地下，唯一的照明就是我們自備的。
由於採用了各種形狀和顏色的內部光源（各種燈），馬歇爾和他的攝影指導讓光成為生存的條件，正如最後一個女孩回到錯誤的拯救光芒的壯麗鏡頭所強調的那樣。這不僅僅是一場岩石上的捉迷藏，它首先是一場光的遊戲，其特點是血統，甚至融入了敘事：莎拉努力不屈服於抑鬱和內疚的黑暗，這場鬥爭以吹熄蠟燭為代表，這是電影的心理主題。
這兩個結局都是像徵性的，因為這就是剩下的一切，因此完美對應。在洞的底部，沒有人會聽到或看到你尋找陽光。
隧道的盡頭…或幾乎
創造自己的神話
血統因此，它遠不限於其令人印象深刻的形式主義。它首先是一個純粹的電影對象，一個視覺、聲音、感官和情感的機器，其身分在於一般美學的連貫性，因此也在於特定神話的連貫性。
雖然 2000 年代的許多恐怖電影都尋求重新挪用，老套人物的更新（一切都變了，從吸血鬼到殭屍），馬歇爾冒險將他的概念的奇點與可怕的奇點相結合。這些爬行者，正如他們所稱的，是可怕的模特，無論是在設計和行為上（在第一次見面之前沒有向女演員們透露）還是在他們的歷史上。
禁閉兩個月後
這部長片承認透過對話故意違反了冒險電影的規範（“我不是古墓奇兵”），肯定為它們的起源增添了神秘色彩。電影製片人和作者深諳惡毒幻想的運用，總是提煉出視覺線索，例如沉思洞穴壁畫的時刻，但他小心翼翼地不讓血腥、野蠻和對無聊而神秘的解釋的呼喊玷污他的生存。因此，咕嚕和阿佐格的盲目後代很可能是穴居人，他們的進化將發生非常黑暗的轉變。至於第一批下山的礦工的災難性命運……還是想像一下。
因此，這無疑為該類型帶來了巨大的成功。由於它們的本質——類人生物——爬行者指的是整體的心理黑暗。它們是長片敘事激進的象徵：它的高潮與經典主流恐怖片不同，不是平靜前的最後考驗，而是通往歡樂的最終境地的通道。
罪惡的根源
這是通往煉獄的電梯的最後一站，是個連人類都不再存在的地下室，淪為最直接的野蠻。因為結構血統不是水平的，而是垂直的，並且以直角向下傾斜，直到最後一個鏡頭靜靜地總結了電影所提供的一切。「墮入地獄」這句話很少如此貼切。。
因此，美國蒙太奇的荒謬之處在於，允許主角生存並保證續集有效，但必然在主題上缺乏連貫性。因此，您必須是歐洲人才能享受血統在其所有的黑暗和深度中。這幾乎是對電影製片人和觀眾的根源的不自覺的致敬。
