看過廣播的人都知道巴爾巴雷拉的羅傑·瓦迪姆可以證明那裡存在著庸俗的瘋狂，以及主要由令人難以置信的魅力引起的毀滅性的色情簡方達。這部劇情片是對 20 世紀 60 年代超現實主義榮耀的不可思議的詩意連篇，它的崇拜並非毫無意義。但這樣的專案如何能夠實現呢？ Ecran Large 穿上太空媽媽服裝，帶您進入這場感官冒險的幕後。
真正的珍龐德
迪諾邪惡的危險
很難追蹤路線巴爾巴雷拉 對於那些過去沒有為自己配備大約十本關於 1960 年代的一般著作或幾本在某些點上重疊的傳記的人來說，如果我們不計算著作的話芭芭萊拉——太空怪人由 Véronique Bergen 創作，更具體地關注角色。最新的法國藍光確實提供了這部電影的非常好的副本，但殘酷地缺乏獎金、評論或任何可以告訴我們其起源的東西。
我們將不得不進行幾次定期採訪、網路上的一些分析以及 OCS 上提供的兩部紀錄片：簡方達五幕劇由 HBO 製作，也是最謙虛的珍芳達，一個充滿熱情、令人興奮的女人。
只有為明星的榮耀而豎立的紀念碑，才被提升為性感象徵巴爾巴雷拉 因此通常是所記錄的故事的共同參考。然而，這是該項目的另一個電影怪物：迪諾·德·勞倫蒂斯被稱為「白狼」的好萊塢大亨，負責那個時代最偉大的兩種流行視覺體驗。
崇光的攻擊，漫畫中更容易戰
20 世紀60 年代，製片人收回了一本由讓-克洛德·福雷斯特(Jean-Claude Forest) 創作的漫畫書的版權，該漫畫書被譽為第一本真正的色情漫畫書。對這位精明的商人來說，這是一件幸事，他非常了解觀眾的兩種熱情：性和科幻小說。巴爾巴雷拉 因此，這並不是唯一一部製作的這類電影。根據一篇題為《迪亞波利卡》：義大利電影中的超級罪犯、超級英雄與漫畫宇宙 我們只能閱讀其中的報道，商人會同意資助危險：惡魔！的馬裡奧·巴瓦協助長片的製作。
那裡沒有什麼真正令人驚訝的，義大利人以適應任何預算而聞名，而 olé olé 的適應需要更多的手段。這是一個充滿流行遐想的時代，自由而輕鬆，夢幻般的場景照亮了世界各地的螢幕。分開一段時間，利用大爆炸/大緊縮之前最後的無憂無慮的時刻2001：太空漫遊這場科技革命在同年開啟了科幻小說的另一個時代，一個沒有多餘裝飾但有一定進步品味的時代。
巴瓦和瓦迪姆的作品有許多共同點。如果後者沒有他同事那樣的視覺天才，他也會高興地沉浸在一種另類的流行現實中，透過框架、服裝（有時由帕科·拉巴納製作）和瘋狂的佈景（由森林直接製作）進行複製。漫畫美學，而不用擔心它會經歷虛假的電影現實主義磨坊。在巴爾巴雷拉，連空間也是五彩斑斕的。
危險：惡魔 (Danger: Diabolik!)，詹姆斯龐德 (James Bond) 的精彩模仿
瓦迪姆要簡融化，簡方達
前期製作時間相對較長，編劇團隊也非常敬業，他們都為影片注入了不同的元素，因此給人一種敘事拼湊的印象，以及美女冒險的非常示意性的一面。最終，將有七人被認為有寫作能力，領導者是特里·薩瑟恩，一個真正的電影麻煩製造者，因為他落後了 逍遙騎士等福拉莫博士。但誰在看巴爾巴雷拉 對於場景？與勞倫蒂斯的大多數作品一樣，這部長片在羅馬拍攝，是純粹的工作室創作，最重要的是，它具有特別美味的媚俗色情色彩，以20 世紀 60 年代藝術家想像的未來性的願景。
還有誰比珍芳達更適合扮演她法國導演的妻子羅傑·瓦迪姆，貫穿 20 世紀 60 年代社會運動的激進誠實的象徵？在本世紀初，會計還沒有那麼明顯。在父親的陰影下長大亨利方達，她在受訪時承認自己因此而出名有線這位女演員來到法國品嚐新浪潮的樂趣，但由於缺乏自信而受到損害。
維京人的移動巢穴
當時，這位女演員被視為事業剛起步的「鄰家女孩」。她根本不是扮演這個角色的第一個候選人，靈感來自於漫畫碧姬芭杜。然而，瓦迪姆也是繆斯女神的丈夫。她和其他幾位著名女演員因此受到了廣泛的關注，因為索菲亞·羅蘭。很多人呼籲，很少人當選：這個角色肯定不容易。德勞倫蒂斯隨後想到了方達，他將連環漫畫寄給了方達。她也放棄了這個項目，承認不認同這個赤裸裸的冒險家。
在 HBO 的紀錄片中，方達承認，她希望 20 世紀 50 年代和 1960 年代的放蕩主義人物瓦迪姆能夠參與她的解放：“我希望他能幫助我成為一名女性”。是他，一個科幻小說迷和他妻子的性感，讓她信服。他也是那個想以 “太空脫衣舞”，這個序列因其大膽而受到崇拜（通過脫掉她的太空服來炫耀她的裸體，芭芭蕾拉暴力地將科幻小說的色情帶到了最前沿）。
這個學分的天才
為了模擬重力，導演將佈景顛倒過來，用透明玻璃覆蓋，然後讓女演員躺在上面。簡單、有效，而且極度性感，尤其是著名的音樂主題，會讓很多人夢遺。
這麼害羞的女人怎麼會陷入這種正面色情的深淵呢？簡單的。“我喝醉了。我喝了很多伏特加。太可怕了。 »故事並沒有結束。第二天，團隊意識到一隻蝙蝠毀了捕獲物。然後我們又出發了。「在最後的鏡頭中，我喝醉了，但還是宿醉！ 」。
過度的行為似乎貫穿了整個拍攝過程，有時令人印象深刻，因為根據一份期間報告，製作了 200 多套覆蓋全身的服裝。據瓦迪姆說，大部分的場景都是在酒精的影響下拍攝的，這是一種緩解壓力。根據電影觀眾的說法，這是一種讓這個瘋狂的宇宙變得更加月球化的方法。不管人們可能相信什麼，這次經歷對這位女演員來說絕非創傷。
“一種太詩意的死亡方式”
回想起來，她發現自己當時並沒有問太多問題。然而，當她在法國接觸激進主義時，電影的成功和她角色的標誌性地位必定在她的政治和個人承諾中發揮了作用。此外，當我們與她談論這段時期時，她接受了自己對長片的依戀，她認為這很有趣，但一點也不性感。當時，她就捍衛了這個角色的性自由：「電影中最重要的主題之一就是愛情。但愛情通常不會發生在穿著衣服的情況下。 »
這種 20 世紀 60 年代性解放的絕對象徵標誌著女演員的職業和個性，此後激發了許多非常有趣的女權主義分析，總結了這一時期所有自由主義的模糊性。這才是真正的實力巴爾巴雷拉。
著名且備受好評的 Orgasmotron
野蠻人巴巴雷拉已不復存在
很難非常精確地追蹤這部電影的經濟成果，但很明顯，成功就在那裡。預算900萬美元，在美國票房至少達到1570萬美元。在歐洲，儘管審查委員會和其他分類機構發出憤怒的呼聲或褒貶不一的評論，但它的效果也相當不錯。我們的條目數為 878,015。
但除了其直接效果之外，這部長片首先成為了一個時代的象徵、象徵和帶有懷舊色彩的輕浮之作。 L開發的圖像特別適用於音樂宇宙，他們毫不猶豫地重新利用自由主義的脈絡及其流行銅綠。由杜蘭杜蘭(Duran Duran) 團體領導的藝術家，其名字顯然是指電影中的反派，在一段題為“電動芭芭蕾拉”的剪輯中，杜蘭杜蘭沉浸在媚俗的科幻場景中，同時評論了女性物體的形象。
我們面對每一次提到巴巴萊拉的事
他們並不是唯一的人。在 Youtube 音樂搜尋引擎中輸入關鍵字「Barbarella」會讓你頭暈目眩。 Jorge Ben Jor、Clutch 和 Billy Changer 都是利用長片迷幻效果的藝術家。這種參考甚至在當前的主流音樂中也有所體現，例如在音樂錄影帶中掙脫束縛愛莉安娜·格蘭德 (Ariana Grande) 模仿了開頭。許多電影的靈感都來自於他的服裝， 作為第五個元素根據一篇文章紐約時報1999 年，或奧斯汀鮑爾斯——上我的間諜。
更廣泛地說，今天的作品代表了 20 世紀 60 年代花力流行音樂的所有瘋狂，遠不止於此。危險：惡魔！它的獨特性和瘋狂保留了電影愛好者的熱情。測量其過量，巴爾巴雷拉 擁有成為邪教的一切，而且它沒有失敗。
以至於續集和其他變體的提案比比皆是，這是從 1968 年開始的。謝麗爾·芬恩等德魯·巴里摩爾。
天使走過
最近，在 2007 年，羅伯特·羅德里格斯是一個翻拍項目的負責人羅絲·麥高恩在標題角色中。但由於預算原因，這部電影並未製作：需要8000萬美元。只有一家德國製片廠願意投入 7,000 萬美元在該國拍攝。導演認輸了。 2013年，是尼可拉斯溫丁雷弗恩誰想堅持下去，以系列的形式改編更多的原創漫畫。這個想法很有趣：故事發生在亞洲，由亞馬遜工作室製作。最終，電影製片人更願意全心投入霓虹惡魔。
但最終，最有動力的是簡方達本人。 2010年代初，當HLN頻道問她想起這個標題時想到了什麼，她抓住了這個機會：「我想把整件事情重來一遍。我們犯了一些錯誤，這本來可以是一部強有力的女權主義電影。激進主義佔上風。幾個月後，她在麥克風前再次這樣做了。英雄情結，直接喚起續集「我有一個夢想：製作《芭芭萊拉》的續集。不是翻拍，是續集！你看，我被盲目的天使撞倒了好嗎？我們將從這裡開始。 » 我們直接簽字，而且我們不是唯一的。
