《穆赫蘭道》：如果這是安吉洛·巴達拉門蒂的最佳配樂怎麼辦？

向已故的安吉洛·巴達拉門蒂致敬 2022 年 12 月 11 日

兩個女人在好萊塢的惡夢中迷失了方向。但讓我們和他們一起陷入恐懼的是電影的配樂大衛林區。

作為當代美國電影的主要作者，大衛林區很少被視為恐怖片導演。然而，從很多方面來說，他的電影都是好萊塢工業創造的最恐怖的電影之一，不穆赫蘭道構成幻覺發作。然而，如果這部長片對許多藝術家來說仍然是最複雜、最令人興奮和最痛苦的一部，部分原因在於它的原聲帶。

兩位女演員尋找故事

誰幹的？

安吉洛·巴達拉曼蒂、作曲家、音樂家和大衛林區的長期合作者。他們一起創造了分數和氛圍藍色天鵝絨,水手與盧拉,雙峰甚至失落的高速公路。遠離其中七位最受認可的音樂家^e藝術儘管如此，他仍然是一部極其獨特的作品的創造者，這遠遠超出了他與《像人》導演的合作。

他是布魯克林的意大利裔美國人，是家族中第一個投身於音樂的人，並以為尼娜·西蒙(Nina Simone)、雪莉·貝西(Shirley Bassey) 和其他幾位歌手做編曲開始了他的職業生涯。從 70 年代開始，我們就在各種電影的片尾字幕中找到了他的身影，但直到 1986 年，他才簽署了自己的合約。與林奇的首次合作之際藍色天鵝絨。這位電影製片人將成為經常性的旅伴，但巴達拉門蒂還有其他的條件。多年來，我們發現他與保羅·施拉德、丹尼·博伊爾、卡羅和朱內特（或朱內特獨奏）、簡·坎皮恩、妮可·加西亞甚至喬西·達揚並肩作戰。

儘管從事電視工作，尤其是各種電視劇，但大銀幕仍然是巴達拉曼蒂的首選領域。他的非典型組合物儘管如此，我們仍將永遠與大衛林區保持聯繫，並且必須說，穆赫蘭道，他將兩種藝術之間的融合推向了更深層次，直接滋養了電影的意義，而不是解釋它。

天使之城看起來不太好

聲納架構師

這場對洛杉磯和曾經被稱為好萊塢樂園的山丘的夢幻探索給許多觀眾和評論員留下了印記，並為巴達爾門蒂贏得了英國電影和電視藝術學院和美國電影學院的認可（這些提名不值得）沒有小雕像）。儘管其令人尊敬的機構無疑對其工作的不穩定、噩夢般和實驗性感到有些不安。

正如作曲家在接受 Telerama 的長篇採訪中所解釋的那樣，他的工作方法也同樣複雜。他沒有提供旨在伴隨特定序列的古典作品，而是創作了非常長的聲音序列，持續大約十分鐘或更長時間，然後林奇從中提取特定的段落，他最初對這些段落進行了修改，然後將它們發送回作曲家。“很多令人毛骨悚然的音景”。

林奇甚至完全親自創作了四首作品。結果令人著迷，因為它既是經典的配樂，也是純粹的聲音設計。因此，觀眾永遠不會被拋棄，巴達拉門蒂/林奇二人組總是喜歡失去他，或給予他找到路的錯覺。我們從音符和結構化的段落轉向廣闊的領域，在那裡地面像女主角一樣從我們腳下滑落，而舊的標準並沒有以天真的外表撕裂我們的耳膜。這是一個神祕的迷宮，一步一步地展現在我們眼前。

死亡之吻

如果我們只保留一個

由於它的起源和製造過程的非常不穩定，很難確定單件。然而，電影最後時刻的主題似乎是一項了不起的成就。我們發現電影中早些時候聽到的幾個聲音層次，以及無數的旋律進展，一旦組合在一起，就形成了一個非常美麗和令人心碎的樂章，最終導致了致命的結果。穆赫蘭道。

但這種常被比喻為謎團的複雜場景到底會產生什麼結果呢？林奇的電影首先註重的是感官性，不需要解開這個令人陶醉的方程式來欣賞它，但我們會注意到，理解故事的根本鑰匙恰恰是由音樂，或者更確切地說是聲音創作賦予我們的。健全的創作象徵著作品的複雜構思。

在《沉默》的片段中（這是為了激勵林奇創建一個豪華的巴黎俱樂部，資產階級曾經在那裡淹沒他們的尊嚴和銀行帳戶）林奇、巴達拉門蒂和歌手麗貝卡·德爾·裡奧齊聚一堂，向我們傳達了這個迷宮的首要原理: 我們對世界的看法是幻覺的果實。我們是這種幻覺的自願建築師。因此，在這個漫長的場景中，觀眾多次被告知他所看到的東西是假的，角色也是假的，然而，我們的感官系統地被電影和音樂的本質所欺騙。聽到或看到就是相信。

然而，我們被告知“沒有 hay banda”（沒有管弦樂隊），重播讓我們跳了起來。然後，藝術家的暈倒再次揭示了聲音表演的真實性。簡而言之，這裡的配樂旨在催眠我們，以便更好地向我們揭示我們所看到的一切都是謊言，是重塑，是現實的雙重。使用他們的藝術作為電影神器、一部手抄本和純粹迷人的聲音創作，巴達拉門蒂和林奇達到了令人震驚的白熾程度。