對某些人來說醜陋，對另一些人來說崇高，貝奧武甫傳奇這是羅伯特澤米吉斯職業生涯中最大膽的成就之一，也是一項經常被忽視的實驗。
2009 年 12 月 16 日。阿凡達 詹姆斯·卡麥隆 (James Cameron) 的作品出現並壟斷了數週的對話。每個人的嘴邊都掛著一個表情：表演捕捉。我們幻想著技術和藝術的卓越成就，我們讚揚這些2小時41分在視網膜上留下的未來品味，我們回到這場好萊塢革命的起源，由同樣不朽的三部曲記錄下來魔戒和序言星際大戰。以上阿凡達 現在是先驅，隨之而來的是當代。
我們忘記了其他更謹慎的實驗，因為不太受讚賞，由電影製片人監督羅伯特澤米吉斯，自從他離開生產部門以來，他一直是技術謎題的專家誰想要兔子羅傑的皮膚？。其中一位甚至冒著放棄家庭觀眾的風險，在一段失望的插曲期間，將一切都集中在她故事的史詩維度上：被鄙視的人貝奧武甫傳奇這種自殺姿態在當時很不受歡迎，但在今天卻很迷人。
英雄歸來
桿位
不可能不解決貝奧武夫 從技術的角度來看，並不是因為它什麼都沒有說明，反而相反。但因為他的創作過程讓他成為了殉難的代表，以至於對許多電影界著名的恐怖谷症候群來說，這是他身分的核心，無論他喜歡與否。也同樣是YouTuber 電影《掘墓人》選擇的角度，他用它來解決數位舞台所允許的自由的潛力和限制。從前期製作開始，這部以祖詩改編的作品就蘊含著對技術及其局限性的真實評論。
它的存在已經是大量不可能的結果。要認識到這一點，你必須回到幾年前，回到 1999 年。北部快車，渴望扮演司機和聖誕老人。我們離史詩般的戰爭還很遙遠貝奧武夫然而，它是全動作捕捉歷史上的第一張骨牌。因為是澤米吉斯發現自己是改編的掌舵人，他在背水一戰的情況下決定成為前衛。
歡迎來到未來
他解釋說有線：“我不想讓它看起來像動畫片，但用真人拍攝的話會變得很可怕，而且這是不可能的——它會花費 10 億而不是 1.6 億”。
事實上，該書的作者克里斯·範·奧爾斯伯格(Chris Van Allsburg)在出售版權時提出了一個條件，即不能將其製作成漫畫。隨後，索尼影業 Imageworks 邀請這位電影製片人踏上獨特的冒險之旅。技術已經是從約束中誕生的。它已經是一種將自己從材料的古典主義中解放出來的方式，以更好地恢復其巨大性，僅接受電腦的記憶體作為限制。這個想法將在好萊塢流行。
快車極點 快速展示了 Zemeckis 對流程的控制。他直接擁抱可能性的開放領域，允許自己新的鏡頭，並充分利用動作捕捉，因為他給了自己的繆斯五個角色，依次是司機、父親、斯克魯奇、幽靈和年輕英雄。當它首次發佈時，這種體驗並沒有讓所有人信服，遠非如此，但它卻在一代孩子的大腦皮層上留下了印記，並以1.65 億美元的預算籌集了2.86 億美元的票房收入。那麼，這並不是真正的熱門，但這足以判斷該技術仍然可行，特別是因為快車極點會在Imax上映無數次，總是多補充一點資金。
在通往奇蹟（和幻滅）的路上
貝奧武夫 肯定會從一連串的失望中誕生。因為如果尼爾蓋曼等羅傑·阿瓦里開始寫這首詩的電影版本，因為他們都在致力於改編桑德曼，自從被放棄（幸運的是，如果我們相信 Avary 在接受採訪時極客巢穴）。他們對在這樣的失敗中倖存感到失望，因此在這種重新解釋中尋求庇護……並面臨大量的拒絕。
當時，兩位朋友還沒有現在的名聲，他們的版本項目是實景拍攝的，具有史詩般的感覺。神劍特里·吉列姆的靈感和視覺足智多謀的感覺不可避免地會碰壁。至少在澤米吉斯之前，幾年後，可能被他的新玩具的潛力所激發，決定將文字顯示到螢幕上。
在好萊塢撞牆，寓言
眾神的挑戰
貝奧武夫是 a 的嬰兒 一群經歷過艱難的藝術家，他們透過科技超越藝術極限來報復。正如他們的批評者所建議的那樣，這個想法並不是要進行技術演示，而是要回歸他們工作的本質：用複雜迴歸簡單。故事本身在前期製作中經過重新安排，使其更加史詩般，與視覺效果發生衝突。
留下原詩的接縫突出，場景回歸到了偉大傳奇的敘事純粹性。它透過兩幕展示了它的結構和清晰的順序。他毫不猶豫地將著名的村莊大廳與城堡的其他部分直接相連，成為陰謀的主要部分的場景。
這就是長片變得如此奇怪、難以理解的原因：它利用其極端的現代主義來回歸其所講述內容的本質。澤米基斯，就像彼得傑克遜，據說他對他低聲說話“你不妨把整部電影都這樣拍”，從未否認將動作捕捉的練習視為回歸電影姿勢的某種純粹性的機會。電影製片人以「卷」的形式工作一個巨大的方形機庫，上面佈滿了感測器，一切都在那裡發生。
演員們本身就配備了幾十個感測器，除了必須定期擺出不同的配置來重新校準計算機之外，他們可以毫無阻礙地進行互動。這是純粹的遊戲，忽略了環境的限制。而導演只關心他的宇宙，甚至不理會通常的限制。他忠實的合作者、製片人史蒂夫·斯塔基，在另一次採訪中很好地描述了這一點極客巢穴：
「你知道，鮑伯（澤米基斯）正在投資這種藝術形式，並希望看看它能走向何方。作為導演，我認為他喜歡能夠將表演分開的想法，即與演員一起工作，而不必擔心，「嗯，是——攝影機有什麼用？服裝有沒有，妝化得好不好，計畫有問題嗎？ » 所有這些事情都消失了，他可以捕捉到表演。然後他可以稍後考慮完美的攝影機移動。所以我覺得，身為一個導演，妥協的事情就少一點。你知道，他確實成功地塑造了他最終想要的形象和表演。所以，我認為這就是他喜歡這門藝術的原因。 »
動作捕捉，超自然
這是他的愛好：在與演員一起拍攝之前，他給他們拍了一張穿著真實服裝的照片，並向他們展示了為佈景製作的概念藝術以及幾個模型，作為參考。其中一些需要燈光氛圍 - 它們不會影響場景中的任何東西，圖像是通過紅外線捕獲的 - 將自己置於角色的皮膚中，但所有這些都只有他們的想像力（以及一些奇怪的金屬配件） ）來設計他們的表現。回歸本源讓導演興奮不已尤其是他還可以毫無尷尬地全心投入導演工作。
關於數位相機的研究已經有很多。過程很簡單：由於表演是以 360 度的角度捕捉的，因此可以事後調整視角。更好的是，可以在空曠的空間安靜地操作相機，並在返回視圖中查看拍攝結果。電影攝影師可以將追蹤鏡頭和其他攝影機運動校準到毫米級，在不可能的環境中模擬真實的起重機運動。科技再一次讓回歸精緻的實現形式矛盾的是，他們從繁瑣的技術安排中解脫出來，而正是這些技術安排使生產羅傑兔一次磨難。
和高跟鞋上的怪物
龍與地下城
因此，電影製片人在之後將目光投向蓋曼和阿瓦里的劇本也就不足為奇了。快車極點。他看到了一個明顯的機會用人類最古老的故事之一來面對他的新表達方式，口頭傳播了幾個世紀，當他在學校學習時，他並沒有特別欣賞它。
當然，兩位編劇徹底改變了這個故事。但史詩處理的祖傳品質與設備的明顯技術性之間存在著明確的聯繫邏輯的一種形式。影片中的一切都背叛了古代與科技之間的緊張關係，從精彩的配樂開始艾倫·西爾維斯特里如此激勵人心，因為它混合了偉大的老式器樂主題的氣息和合成音樂的金屬暴力。
現代化正是挑戰的核心貝奧武夫。蓋曼自己也說過：他們感興趣的是描繪一個時代的終結。這部電影反對神話和簡單故事的時代，很容易被驕傲的思想所截斷，而當代性在最後時刻設法重新喚起昔日的英雄主義，儘管如此具有像徵意義的天主教已經在這些土地上紮根。
整部長片都圍繞著這些主題展開得出他最偉大的發現，就像這種從頭開始建構的怪物語言一樣，它的現代性足以讓我們辨別它的語言，它的古老性足以讓我們發現操縱它的祖先的邪惡。傳說及其代碼不斷面臨著現代性和整個單一神話（根據坎貝爾的概念，所有故事都是相同的，有一些變化），它發現自己被削弱了……或者沒有。
蛇蠍美人塑造了終極原型
這個練習變得令人著迷：澤米基斯利用他所掌握的手段來召喚古代寓言的敘事力量並破壞它們。他一方面玩弄舞台，將主角的每一步都變成歷史事件，加劇了史詩英雄的陳詞濫調，另一方面又以同樣的方式嘲笑他，講述他的衰落。他諷刺地誇大了貝奧武甫的每一個特徵，並用 3D 模型塑造了鋼鐵般的腹肌雷溫斯頓。最後，在這最後令人難忘的幾分鐘裡，電影製片人決定：這個神話是有彈性的。
在這之中，貝奧武夫 預示阿凡達。卡麥隆的電影在技術層面上更有成就，意識到混合電影能夠阻止恐怖谷的恐怖，卡麥隆的電影也以瘋狂的方式呈現了一種古老的敘事模式，彷彿是為了確保《7》中的神話維度e藝術——更具體地說是主流娛樂——隨著每一次革命而重新出現，它永遠不會被規避，無論它背後隱藏著怎樣的詭計，無論對它的批評如何。既然偉大的神話注定要被回收，你不妨在潘朵拉星球上或在鬧鬼的丹麥舒適地坐下來欣賞這個節目。
雷溫斯頓 (Ray Winstone) 也在期待史矛革的表演
超前於他的時代，貝奧武夫？可能是這樣的：《洛蒂》的預算為 1.5 億美元，非常舒適，但這部長片以 1.963 億美元的收入和大量可疑的評論在票房上慘敗。史克魯奇的聖誕頌歌也許是這位電影製片人最奇怪的實驗，但三部曲卻取得了一定的成功。
革命沒有發生，只是被延後了。如今，所有票房的確定值都來自於傳承貝奧武夫 和公司。他們有時甚至在不知情的情況下，也利用數位科技所允許的所有自由來延續神話傳統。但他們很少以同樣的氣派做到這一點。
