由馬丁·史柯西斯親自奉獻，我是古巴具有一些歷史上最令人難以置信的鏡頭。
1992 年。我是古巴在特柳賴德節上。太平洋電影資料館的伊迪絲·克萊默隨後開始尋找她的捲軸，這些捲軸在架子上積滿了灰塵。該片在這次美國活動中放映，令電影製片人、作家和電影愛好者感到震驚，其中包括湯姆·拉迪 (Tom Luddy)，他是馬丁史柯西斯。根據他的建議，他決定與弗朗西斯·福特·科波拉一起組織這部電影在美國的發行，並在蘇聯經典萬神殿中賦予這部被遺忘的作品特殊的地位。
誕生於前所未有的政治合作，在冷戰最激烈的時期（豬灣危機後的第二天）拍攝，並在短暫的放映期間被微薄的觀眾避開，我是古巴是一場瘋狂的視覺狂歡，其中包括電影史上一些最雄心勃勃的連續鏡頭。回顧性的一記耳光，歸功於導演的特殊而又寬容的背景米哈伊爾·卡拉托佐夫（沒有聯繫，只有兒子），但最重要的是攝影師謝爾蓋·奧魯塞夫斯基。
小心你的眼睛
烏魯塞夫斯基號戰艦
出生於1908 年的謝爾蓋·奧魯塞夫斯基(Sergei Ouroussevski) 主要接受了整形訓練，作為操作員參加了戰爭，隨後在馬克·頓斯科伊(Mark Donskoi) 執導的兩部電影中擔任攝影指導，小有名氣。鄉村教師等阿利特出發前往山上，然後金星騎士以及關於收穫。在 20 世紀 50 年代中期，他遇見了米哈伊爾·卡拉托佐夫。兩人在藝術層面上相處得特別好，尤其是在美學抱負方面。他們將合作4次。
他們最著名的共同努力無疑將繼續存在當鸛鳥飛過時1958 年榮獲坎城影展著名的金棕櫚獎。戰爭與和平。在史達林統治下，電影製作面臨政權限制。卡拉托佐夫於 1928 年開始了他的導演生涯，他的電影作品大致符合他那個時代的要求。
《鸛鳥過時》的獎勵之美
烏魯塞夫斯基的運用激發了他一定的美學激進性，與目前的標準形成鮮明對比。他的相機飛走了，沒有受益於斯坦尼康的發明在數年後帶來的穩定性，給人一種帶觀眾進入旋風、進入佈景的興奮，甚至更常見的是人群的印象，這種範式特別適合革命思想。已經在當鸛鳥飛過時一個非常著名的連續鏡頭向我們展示了一位年輕女子從花車遊行中溜過的場景。電影攝影師將其推向突破點的模型我是古巴。
為什麼好萊塢始終無法複製這樣的鏡頭動作？原因很簡單，因為當時的美國產業既沒有烏魯塞夫斯基那樣的概念瘋狂也沒有一個環境可以讓他們像他一樣被編排。我是古巴誕生於俄羅斯文化當局與年輕的ICAIC（古巴電影藝術與工業學院）之間的一項協議，ICAIC 由剛上台的革命者於1959 年創建，吸引了來自歐洲四個角落的藝術家，他們對正在進行的政治動盪著迷。
排除萬難的革命
沒有時間閒逛：卡拉托佐夫和烏魯塞夫斯基於 1961 年被派往古巴，用電影捕捉激發蘇聯全面解凍的革命熱情。
攝影指導寫給留在國內的妻子的信讓我們了解了製作的規模。在拍攝之前，當導演還在尋找編劇時，兩位藝術家不僅受到ICAIC的張開雙臂歡迎，而且還受到了卡斯特羅和切·格瓦拉等國家偉大人物的歡迎，奧魯塞夫斯基對他們非常欽佩。極端的政治熱情和技術自由使詹姆斯·卡梅倫 (James Cameron) 的幫助令人羨慕，拍攝時間長達14個月，以飛彈危機為標誌，科洛托佐夫希望透過他的電影來回應這場危機！
意想不到的街頭騷擾場景
自由古巴
美國人或其他任何人都不可能用這種手段來競爭。很少有兩個政府願意向電影製片人保證相對的後勤自由。這就是為什麼影片遲到的放映會讓史柯西斯感到震驚，甚至在準備他的電影時重新激勵他。賭場。如果說整部影片充滿了但丁式的想像和美學壯舉，從水性紋理上的聯繫到精湛的發光攝影，尤其是其中的三個連續鏡頭，在近 60 年後仍然令人瞠目結舌。
有一個鏡頭從喜慶的屋頂開始，沿著建築物的長度向下延伸，然後跳入游泳池，大約有十個角色在游泳池裡戲水。其中有一個貧窮的農民在炸彈的攻擊下奔跑（總共有 12 個炸彈，所有炸彈都是實時爆炸的！），最後是送葬隊伍的漫長追逐，它從人群中開始，然後飛過人群。三個前所未有的勇敢時刻其技術複雜性證明其煽動者謝爾蓋·奧魯塞夫斯基 (Sergei Ouroussevski) 的巨大延誤是合理的。
在正式開始拍攝之前，他有機會進行了一年多的實驗，記錄了大量無法使用的影像，以便更好地吸收周圍的環境。紀錄片西伯利亞猛獁象《波將金號》藍光版中的《波將金號》揭示了技術人員近乎荒謬的技術，他們在情況允許的情況下花時間以短焦距拍攝連續鏡頭（這打開了視野，因此仍然加劇了難度），無視他的技術同時代的人。
有時他要等三天才能看到有雲的天空。更令人妄想的是：他正在改變自己的視力。他當時的助手勞爾·羅德里格斯 (Raul Rodriguez) 作證說：
「當他想要一個特定的鏡頭，一個有很多天空的鏡頭，既明亮又精緻的拍攝……他會離開鏡頭一會兒，蒙住眼睛，盡可能地放大瞳孔。因此，當他收回相機的取景器時，他看到的影像比其他時候更明亮。他只想著他的工作。他對他的電影很著迷。我想當他觀看一個場景時，他會想到黑白會是什麼樣子。 »
他的技術力量是徹頭徹尾的軍事力量：在一個場景中，他向卡斯楚請求一支小軍隊，卡斯楚給了他一支由 5,000 名士兵組成的無敵艦隊。這部電影本身來自俄羅斯軍事儲備。這些是所謂的「紅外線」底片，特別是全色底片，因此非常難以處理。很簡單：烏魯塞夫斯基是唯一有權使用它們的人，因為它們通常是為蘇聯軍隊保留的。然後它被用來拍攝月球隱藏的一面。他用它來拍攝古巴光輝的一面。
古巴愛情故事
一個簡單的計劃
然而，當電影上映後，他遭受了綠色樹林的齊射。他受到的批評是正確的，因為他冒著失去觀眾的風險在實驗上走得太遠，為了形式而忽略了實質。古巴電影觀眾的另一個好處是，他們不承認自己的國家和文化，他們認為這些都是諷刺的。以至於當團隊西伯利亞猛獁象當他把這部電影的錄影帶交給他時，原團隊的大部分人都會對這部電影因史柯西斯和柯波拉而獲得的經典聲譽感到驚訝。“我發現奧魯塞夫斯基的這種程度的參與損害了這部電影”，我們在紀錄片中聽到。在俄羅斯和古巴，它的展出時間只剩下一週了。在西方，它一直沒有出版，直到被重新發現。
沒有任何幫助。令人眼花撩亂的連續鏡頭我是古巴看完後久久難以忘懷。此外，這三個計劃——特別是游泳池的計劃——影響了當代作品，例如不羈夜，儘管這些繼承人擁有出色的品質，但他們卻無法重現他們的魅力。如果說影片獨特的技術風格還不足以打動當時的大眾，是什麼構成了它的現代魅力？
開場鏡頭，其實是陷入了古巴生活空間的下面
也許其製作的手工方面似乎完全擺脫了最近電影的規範。自 2000 年代以來，數位成像變得更加普遍，連拍鏡頭也越來越多。甚至可以透過直接篡改這些鏡頭來重新創建其中最壯觀的鏡頭。然而，事實上，現在廣泛的數位連結在某種程度上削弱了這些勇敢時刻的力量完全非人化。
顫抖著，有時搖搖晃晃，這三個精彩的鏡頭我是古巴讓我們猜測操作員的猶豫不決、用於運輸相機的手工機器的缺陷以及少量的意外情況：謹慎地掃視相機、奇怪的反應。簡而言之，它們反映了他們的主題：古巴人民，他們無法在機器移動和輔助的鏡頭前以人類的身份出現。即使在數位技術爆炸之前，如果沒有穩定器的舒適穩定性來糾正好萊塢的跟踪鏡頭，這些長歌謠的大師般的脆弱就顯得彌足珍貴。
計劃的悲劇被揭露
也許正是我們偵測設備、相機的影子、將其固定在虛空中的電纜的能力，才使得它們如此令人驚嘆。我們必須破解這個幻象，才能理解其驚人的複雜性。或者也許這個時代減輕了這種無組織的敘述的嚴重性，讓我們更好地欣賞它們，這種敘述只停留在革命前的小插曲上。如今，整體的宣傳熱情顯得幼稚，近乎純粹。我們要做的就是讓自己在幻想的古巴裡旋轉，巨大的電影之地。
也許對於那些尋求大膽的動態旅程的觀眾來說，正如馬丁·史柯西斯所說，古巴和蘇聯的愛國主義的高漲已經轉變為長期的“史詩”。或甚至在舞台無所不能的終極證明。
