水之少女：為什麼你討厭這個沙馬蘭是錯的

在工作中標記之前和之後M·奈特·沙馬蘭,水之少女帶有病態電影的所有痕跡。這是崇高的。

第六感,牢不可破,標誌,村莊。在短短五年的時間裡，M·奈特·沙馬蘭將電影連接起來，就像籃球運動員在中場連接三分球一樣。這種比較無疑會讓導演感到高興，他仍然是76人隊的忠實粉絲，這支球隊來自他的心城費城。但讓我們回到他對電影的品味。和水之少女，沙馬蘭實際上改編了他自己為女兒們想像的一個故事。當時他還在負責設計電影中生物的插畫家 Crash McCreery 的幫助下，將這個故事改編成一本書。

這是電影製片人自發向迪士尼的執行製片人，特別是尼娜·雅各布森提出的一個非常個人化的項目，她從那時起就一直和他在一起第六感。但當他的對話者完全拒絕這種情況並聲稱“什麼都不明白」。當然，對於導演來說，不存在就此打住的問題。不僅華納兄弟同意製作他的電影，記者邁克爾班伯格還向他諮詢，以便在書中講述他與大耳朵公司的風暴離婚。聽到聲音的人：或者說，M·奈特·沙馬蘭如何冒著職業生涯的危險去寫一個童話故事，但卻迷失了方向。

其發布後，水之少女該片在全球票房上引起了轟動，勉強償還了 7000 萬美元的預算，更不用說它收到的大量災難性評論和三項金酸莓獎（慶祝電影界最糟糕的反奧斯卡獎）。面對這種不公正，只有一個選擇：繼續捍衛沙馬蘭這個宏偉的故事。

信心澆灌信心

熟睡的孩子

為了向故事的口頭傳統和他自己與女兒們扮演的故事講述者的角色致敬，電影製片人將電影的神話委託給了一位無所不知的敘述者。在簡短的序言中，一個莊嚴的聲音奠定了沙馬蘭發明的宇宙的基礎。這就是水生生物拼命尋求與人類接觸的問題。透過一系列動畫插圖並行引入背景，這些動畫插圖既是史前繪畫，也是兒童素描。

從祖傳傳承到幼稚想像，往往只有一步之遙這就是重點水之少女。英雄克里夫蘭（保羅‧吉亞瑪提，例外），住宅大樓的禮賓部，正是在這兩個極點之間撕裂。他越是試圖理解斯托里存在的原因（布萊斯·達拉斯·霍華德），在官邸泳池中出現的仙女，面對事件，他越要表現出既負責任又無辜的樣子。這當然就是他躺在沙發上模仿頑皮的小男孩，以至於一位知識淵博的韓國老太太同意告訴他接下來的故事的場景的意義。

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尊重神話密碼需要對角色保持開放的心態，而他們近乎嬰兒般的回歸可以幫助他們做到這一點。因此，沙馬蘭設立了各種儀式，其有趣的結構讓人聯想到某些校園遊戲。特別是在這個場景中，克利夫蘭肩上扛著一面鏡子，讓他身後的令人生畏的植物狼斯克克魯特（它是全新的，剛剛發布）為追尋故事而發起攻擊。或者這塊能夠治癒仙女的岩石，必須在一個秘密的地方取回，就像尋寶一樣。

正是在這些時刻，沙馬蘭重新恢復了他最坦誠的態度，他已經在工作中標誌，例如鋁製帽子。坦率意味著──這就是整個悖論──某種智慧。因此，這些上升的鏡頭運動在電影中經常出現，在某種程度上象徵著人物的精神覺醒以及他們進入更高的維度，在這個例子中是神話和傳說。

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滲透與微觀世界

與他之前的電影不同的是，村莊，導演選擇，與水之少女，對於集體的統一願景，如果他再次對一個自給自足的群體生活感興趣，那麼外部在這裡就不存在了。這個住宅是角色們唯一的地平線，他們都沒有感覺到有必要或渴望逃跑。事實上，這種地理限制賦予了這種裝飾一個特定的範圍，該建築成為一個多元文化的世界社會，最獨特的身份在這裡完美和諧地共存。

因此，異質的人物形像有時會將鬧劇的遊標推向極限。它從序言的結尾開始，在一個不可思議的場景中，克利夫蘭與一個遠離鏡頭的生物搏鬥，一個拉丁美洲家庭驚恐地哭喊著。直到那時，沙馬蘭才真正讓我們習慣了這種熱情，這也為電影增添瞭如畫的魅力。然後，電影製片人利用種族或簡單的敘事刻板印象來更好地倡導個性的多樣性，這對於故事的完成至關重要。

要去的地方

這就是元虛構裝置的所在水之少女有道理。隨著故事所屬的故事進入現實，克里夫蘭和其他居民發現自己也化身為神話故事中的不同人物，包括治療師、守護者、行會甚至象徵主義者。您仍然需要知道如何將這個或那個角色分配給其正確的接收者。然後，觀眾像角色一樣進入“這是誰？”的這一部分。 » 真人大小，有即時見證劇情發展的感覺。

基本上，沙馬蘭總是帶領他的英雄們頓悟，這是對世界和自己的啟示的時刻。，在這方面，大衛鄧恩 (David Dunn) 的例子牢不可破都找到了。另一方面，在這裡，對身分的追求不是一個地下或無意識的問題，而是居民的主要動機。再說一次，這不是自我的問題，每個人都首先為了仙女的利益而行動，以便在她的任務完成後幫助她回家。這種理想主義遭到許多人的嘲笑，而另一些人（不幸的是少數人）則將其視為其作者最好的信仰告白。

穀物都是真的！

唯有宣洩

在發現自己是誰的過程中，沙馬蘭的角色也找到了療癒之路。自從親人不幸過世後，克里夫蘭就成了無名、口吃的勤雜工。至於斯托里，她還沒有準備好承擔傳說中的被選中者的地位。正是透過對更光明、更和平的未來的信念，雙方才能成功克服各自的不足，從而拯救彼此。

但如果有危機，更應該在另一位居民身上找到，這位作家由電影製片人自己扮演，他的文字應該會激勵未來的偉大領袖。在扮演這個角色時，沙馬蘭以近乎自我破壞的清醒進行了自我審視。 “我寫的東西中有很多人們不喜歡的東西。我沒有任何自負，我不認為我有什麼特別的”，他對著鏡頭坦白。梅加洛，你說的是嗎？沒有什麼比這更確定的了。

“我沒有第六感，也不是牢不可破的”

所以，是的，批評家的性格是幻滅的、憤世嫉俗的，他的名字哈利·法伯(Harry Farber)讓人想起另一位言辭犀利的美國批評家曼尼·法伯(Manny Farber)，他於2008年去世。但最重要的是，這個場景讓電影製片人能夠證實虛構對普通現實的勝利。正是在哈利·法伯背棄斯克魯特並因此背棄想像力的那一刻，他譴責了自己，同時也讓幻想得以傳播。

然後開始最後一幕。暴風雨襲來，新的生物出現了，首先是塔爾圖特人，被樹枝覆蓋的猴子，然後是大伊特隆，一隻巨鷹，而詹姆斯·牛頓·霍華德的音樂飛走了，無疑是他為沙馬蘭創作的最美麗的配樂（來吧，與村莊）。在影片的早些時候，哈利法伯想知道：「為什麼他們都在雨中看電影浪費時間說話？」。克利夫蘭回答說：「也許這是淨化的隱喻」。在結局中我們不可避免地會想到的一種交流，以無限的溫柔和優雅驗證了英雄的假設。

告別的時間

無意冒犯他的批評者，水之少女是沙馬蘭電影史上實驗性的、神奇的巔峰之作。這是一部致力於講述故事的力量的電影，透過這部電影，導演克服重重困難，選擇相信我們每個人都蘊藏著潛力。這是一個在電影製片人的生活中很少發生的項目。所以，不要猶豫，重新考慮一下，這部電影值得！