前衛《降世神通：水之道》,詹姆斯·卡梅倫去探索海洋深處，做出了深淵外星人他的痴迷的總結。
當我們談論詹姆斯·卡梅隆時，我們首先想到的是他作為電影製片人的野心、他的神風敢死隊預算以及他每次都取得的瘋狂成功。深淵,終結者2,泰坦尼克號,阿凡達：經典的範圍相當令人難以置信，更不用說它們徹底改變了特殊、實用或數位效果的使用方式。
但作為美味的模仿南方公園,詹姆斯·卡梅隆首先是廣義的“先驅”他一直對海底充滿熱情，尤其是在為了電影的目的而在大西洋海底拍攝了泰坦尼克號的殘骸之後。既然這傢伙情不自禁地「提高標準」（字面意思是，根據南方公園），隨著時間的推移，他成為一名探險家，並於 2012 年在「深海挑戰者號」潛艇上創下了深度記錄。
儘管如此，這個高峰——在第一個版本發布之後阿凡達——這並非沒有先例，詹姆斯·卡梅隆在 2005 年透過一部電影記錄了他的第一次水下探險：深淵外星人。
« 他的名字叫 Jaaaaaames Cameron，最偉大的先驅 »
在海洋之下
“我是詹姆斯·卡梅隆，我必須告訴你，我喜歡這份工作”。這是電影製作人在影片一開始透過畫外音說出的第一句話。深淵外星人。這種信仰的告白幾乎起到了警告的作用，讓我們明白，他不僅僅是為了資助他這種類型的「世界之王」有權做出的突發奇想。當攝影機跟隨一個角色穿過控制室直到到達導演所在的會議時，卡麥隆將自己融入導演的過程中，幾乎就像設備的重心。
這種做法可能看起來有些自負（如果說不是，至少有一點，那是不誠實的），但另一方面，卡梅倫就像歐萊雅的廣告一樣好。然而，他在紀錄片的敘述中強加自己的方式比看起來更聰明：他將自己定位為觀眾的參照物，既是一張熟悉的面孔，也是一個夢想家。
「你看到我漂亮的圖表了嗎？ »
畢竟，他的電影始終注重完全沉浸的需求，而科技能夠將大眾帶入更奇幻的世界。儘管如此，這些世界是由現實滋養的，包括它的灰色區域，例如這些深海，我們幾個世紀以來一直根據一些線索來想像其寶藏（和恐怖）。
簡而言之，我們感知到深淵外星人 科學與第七藝術之間的永久對話。雖然第一個滿足了第二個的幻想，但這些光的夢反過來又可以引導我們考慮其他發現和研究。
從那時起，卡麥隆喜歡看到自己介於兩者之間，因為他對想像的品味總是與技術和技術問題聯繫在一起，而這些問題的進展超出了拍攝時的簡單用處。我們必須超越現實才能更好地回歸現實，從而能夠在探險中使用相機和機械手臂，該人自己將其描述為“比任何好萊塢特效都精彩得多”。
與此同時，Zoom 正在為《阿凡達 3》進行後製
20,000 個海底奇觀
然而，他所有的電影都關注的是這種覺醒的需要，回到角色經常完全拒絕的現實。尤其是在以下情況：阿凡達在那裡，傑克·薩利學會了重生，並向潘多拉開放，這不僅歸功於他的納美人身體，而且在精神上也如此。正是在這個向度上，長片的生態目的得以契合，與毀滅行星的消費主義盲目性相對立。
已經有在深淵外星人這種同樣的敏感性，特別是透過它對太陽作為生命之源的有點幼稚的介紹得到了支持。我們親愛的明星參加了一場狂歡派對，一頭牛經過簡單的切割就變成了牛排。這有點簡單，但你馬上就明白了：太陽是我們的電池，是大自然出現的共同點，特別是透過光合作用。
克蘇魯
然而，正是從這個事實出發，紀錄片質疑了陽光照射不到的海底是否有生命。卡梅倫喜歡在那裡看到同樣的敵意，就像他在太空中一樣，這正是提出的論文深淵外星人：如果我們想開始探索太陽系，我們首先必須找到一種對我們來說仍然陌生的地球部分的研究方法。
因此，除了海洋學家之外，這次探險還邀請了一些來自美國太空總署的科學家，他們來研究太空深度和深淵真空之間的相關性。從那一刻起，紀錄片變成了純粹的科幻作品，他夢想透過非常老式但非常壯觀的 CGI 插圖進行各種推斷，這些插圖從天上墜入構造板塊，或者穿過木星衛星之一木衛四巨大的冰層之下。
阿凡達2的草稿
《前進吧，潘朵拉》
這個不應該被留在陰影中或被忽視的地方的承諾似乎概括了詹姆斯·卡梅隆的所有痴迷。當然，深淵外星人有純粹驚訝的時刻，就像船員在遠處看到一個未知的物種，一種白色而雄偉的面紗，甚至深淵無法想像這樣的設計。
但最重要的事情在別處，即在逐步發現不依賴太陽的生態系的功能。浮游生物、軟體動物、魚類、烏賊、水下火山……整個食物鏈在鏡頭和剪輯中得到勾勒，反映出一種和諧，成功地超越了先驗地與這種生命出現不相容的環境。
停止將塑膠袋丟進海裡
我們可以看到在阿凡達及其續集對平衡和聯繫同樣著迷卡麥隆在這裡捕捉到了動物、植物和元素之間的微妙關係，就像樂譜紙一樣，既精湛又脆弱。
更好的是，他的電影並沒有尋求強加嚴厲的教學法，而是擁抱研究人員的人性，這些研究人員像他一樣實現了童年的夢想。他們驚愕的臉成為了他們的發現的主要反鏡頭，直到最後一幕上演，通過想像參觀外星潛艇基地，沒有任何細微差別，這是一種完美的聯繫深淵等水之道。
汽車玻璃維修、汽車玻璃更換
從此以後，詹姆斯·卡麥隆再也沒有做過深淵外星人一部利用其主題可能引起的恐懼的紀錄片。潛水艇並沒有被拍攝成幽閉恐懼症的引擎（它們的大氣泡窗有所幫助），而且此類探險中固有的危險很少被提及。相反，電影製片人描繪了一種坦率的友誼在劇組成員之間，有人甚至敢說比生命更偉大的人性，因為選擇以 IMAX 方式製作電影，特別是 3D 電影，這是該工具的第一個（完美的）實驗之一。
導演泰坦尼克號永遠不會忘記他的技巧、奇觀和講故事的感覺，即使他的紀錄片有時因他家長式的存在而感到沉重，但看到他既是現代的儒勒·凡爾納，又成為他虛構的對手尼莫船長，還是有一定的美感。像這兩個人一樣，卡梅倫總是展望未來，帶著這種病態的需要，永遠走得更遠，超越自己作為一個個體，並帶著人類一起踏上這段旅程。很難不看出他對電影的思考方式。
