如果詹姆斯·卡梅隆 (James Cameron) 憑藉第一部作品徹底改變了 3D 的使用阿凡達，哪些電影能夠最好地利用救濟？
電影院中的 3D 電影是一種短暫流行的時尚。早在 1915 年，人們就觀察到了第一個實驗，但除了好奇心之外，立體視覺很少說服大眾。當然還有一些經典的，例如黑湖裡的奇怪生物或者犯罪幾乎是完美的，證明了該工具的可行性，但時尚最終總是消亡。
然後，在 2009 年，阿凡達不僅使 3D 重新回到最前沿，而且透過數位（而不是膠片）3D 實現了這一點。詹姆斯卡麥隆電影的成功當然說服了好萊塢（過度）利用這項技術，即使這種吸引力在 2010 年代末再次消失。
儘管如此，這場運動發起者是阿凡達提出了一些絕對精湛且富有創意的建議。 Ecran Large 的編輯人員因此會面討論最好的後3D阿凡達。這也是為什麼傑克薩利的第一部冒險故事沒有出現在那裡，因為無論如何它們都是現代 3D 的精髓。
通過封裝KO
食人魚3D
發佈時間：2010 年 – 長度：1 小時 29 分
飛行殺手在你臉上
詹姆斯·卡麥隆昇華了 3D，首先使用 3D 來按照自己的意願塑造電影的維度，真正賦予他的宇宙深度。當然，技術先驅（例如傑克·阿諾德）有時也會類似地使用它，但必須認識到，在他之前，許多人滿足於利用其非常公平的吸引力，也就是說，將CGI 發送到它的面前。與著名的 Haribo 廣告及之前的型號相同阿凡達 壞人出來了前往地球中心的旅程,目的地結局4或者情人節謀殺案，真正的多重景點。
這種方法在卡麥隆長片之後的 3D 浪潮中延續，沒有理由對其簡單性感到遺憾。尤其是當骯髒的孩子喜歡亞歷山大·阿賈他們以玷污它為樂，透過滴下數升血液、嘔吐物和各種液體，玷污了關於科技未來的偉大演講，帶著某種假定的壞味道，彷彿向電影進步的偉大使徒豎起了中指。回歸也不錯。
歐伊，食人魚3D是轉換後的，有時有點超過腿，但你可以看到食人魚打嗝切碎的陰莖，這些陰莖是從可憐的色情製作人的胯部新鮮取出的。這最終是對當時流行的變形 B 級電影的美好致敬。此外，藍光還伴隨著傳統的紅藍眼鏡。老式的！
創：戰紀
發佈時間：2011 年 – 期間：2 小時 06 分
不幸的車輪
現實世界是2D的，虛擬世界是3D的。這個想法簡單卻精彩，完美契合了奇幻世界的形狀創：戰紀，精彩的聲光錶演。當薩姆·弗林被送入“網格”時，公眾與他一起被吸引，就像在最好的景點中一樣。而且它更加美麗，因為在這個階段，2D 20 分鐘後，3D 幾乎令人驚訝地出現，就好像你鼻子上的這些眼鏡突然具有了近乎神奇的意義。
憑藉迪士尼的手段（1.7億預算）和第一部的遺產創, ce遺產 只能賭一流的技術體驗。創：戰紀因此被認為是一部 2D 電影（約 1/4）另一部 3D 電影（其餘都是最好的）；並且是真正的 3D，無需轉換。不出所料，這部大片是阿凡達 由於約瑟夫·科辛斯基(Joseph Kosinski) 使用了配備PACE 技術的索尼F35 相機，該公司由詹姆斯·卡梅隆(James Cameron) 和攝影指導文斯·佩斯(Vince Pace) 創建的公司（其簡歷包括變形金剛3,加勒比海盜4等派的奧德賽）。
並以 3D 方式呈現創：戰紀之所以如此宏偉，是因為它完全且排他地存在於電玩宇宙中。長片與所有電影所保護的維持幻覺的現實法則相去甚遠，它是一個巨大的遊樂場，其中的顏色、燈光、視角和動作違背了所有常識。由於約瑟夫·科辛斯基不是保羅·WS·安德森，他不把3D當作小噱頭愚蠢地將記錄發送到攝影機和觀眾的臉上。就像 Daft Punk 的美妙音樂一樣，3D 是一種創作工具維度的眩暈 創：戰紀。美麗是巨大的，戲劇體驗是獨一無二的。
丁丁與獨角獸的秘密
發佈時間：2011 年 – 期間：1 小時 47 分
一十億個標記
電影丁丁歷險記：獨角獸的秘密導演是史蒂芬史匹柏這是一個長期項目，經過七年的生產才取得成果，為此電影製片人（再次）為自己設定了重大技術挑戰。還有很多事情要做，因為有必要重新構想埃爾熱的宇宙，迄今為止公眾一直以二維形式（在紙上，然後在傳統動畫中）了解這個宇宙。但最重要的是，角色必須在三維空間中栩栩如生，而照片寫實主義又不能暴露他們不太現實的身體特徵，例如阿道克船長的巨大鼻子或丁丁的反重力吹氣。
片尾字幕採用了 2D 繪圖的美感，也是一個巧妙的過渡，讓觀眾準備好看到作品在他們眼前變形。另一個挑戰是在表演捕捉中超越詹姆斯·卡梅隆（這次是他第一次嘗試），3D 也邀請了特效公司 Weta，該公司是由彼得傑克森（Peter Jackson）共同創立的，他是《電影》的製片人之一。獨角獸的秘密。
並且像導演一樣阿凡達, 史蒂芬史匹柏3D 電影的設計經過深思熟慮，在拍攝前對整個宇宙（場景、服裝和各種配件）進行建模，僅在 32 天後就結束了。結果是一部真正的冒險電影，其中虛擬攝影機敢於做出所有最大膽的動作，就像阿道克講述的史詩般的海戰一樣，這絕對沒有什麼值得羨慕的最終序列加勒比海盜：世界的盡頭。3D 的深度更加壯觀，更不用說噴湧效果，這些效果實際上將角色推出畫面，從而脫離了紙質人物的原始角色。
變形金剛：月之暗面
發佈時間：2011 年 – 期間：2 小時 34 分
Youhou !
成功後阿凡達詹姆斯·卡麥隆很快就明白，好萊塢將要順應3D趨勢，甚至不了解其本質，以至於很快就讓大眾感到厭惡。因此他的目標是去說服他的一些同事使用該設備將其推向極限並突出它。在他的清單的頂部是麥可貝，然後全面預製作他的第三部變形金剛。最初，kaboom之王對這個想法並不太熱衷，尤其是3D產生的技術限制只能減慢他的拍攝節奏，接近遊擊模式。
儘管如此，卡麥隆還是有敏銳的鼻子（或更確切地說是眼睛），因為貝的誇張風格一直致力於動態鏡頭服務，使前景和背景完全可區分。他關於飛行線和深度的作品在這種情況下尤其令人興奮，因為芝加哥市及其眾多建築都緩解了這種情況黑鷹的隕落與巨型機器人。
整體以原生 3D 拍攝（除了特寫鏡頭和對話序列，貝更喜歡後期轉換的電影），變形金剛 3：月之暗面仍然是令人印象深刻的技術展示，它填滿了令人眼花繚亂的遊樂場的所有空間，無論是水平還是垂直。在翼裝鏡頭和被巨大金屬蠕蟲攻擊的建築物倒塌之間，Bay 將我們帶回了重力訴求的簡單性，並以堪稱典範的 3D 方式讓物體向各個方向爆炸。非常好的試駕，由上面的人完善變形金剛4等5。
狄仁傑探長
發佈：2010 年、2013 年和 2018 年 – 持續時間：2 小時 02 分、2 小時 14 分和 2 小時 12 分
劍聖
隨著科技的發展，中國電影也開始涉足3D，只有輝煌徐克，重新改造成非常頑皮的奇幻大片，為了在超愉快的三部曲中將其完全放大。有點像他的美國同行，這位大師喜歡將浮雕作為偽歷史世界（即唐朝）中幻想和奇蹟的載體，該世界即將由一位皇后統治，她將成為中國第一位擔任這一職位的女性。當超自然元素出現時，特別是在作品2和作品3中，它是透過跨越螢幕和景深的限製而出現的。
這是一種為 CGI 賦予價值的方式，這種方式不一定比他們的洋基表親更先進，但也是一種給予——字面意義上的——徐克舞台表演的另一個維度。這位電影製作人在他的職業生涯中已經將自己從框架、重力甚至連貫性的概念中解放出來，直到現在，他的職業生涯以混亂的狀態達到了頂峰。時間和潮汐（他已經在那裡嘗試數位特效）。
在這裡，他利用這個機會讓他的英雄在不同的浮雕層之間旋轉，並充分利用他令人印象深刻的場景，始終為視覺體驗服務。當然，它永遠達不到刀鋒等等，但這是 2000 年代的大規模娛樂活動，因此，他設定的標準非常非常高。
此外，隨著電影的進展，他越來越依賴過程，瘋狂的龍騎處於高潮。狄仁傑探長2和巨大的實體天王傳說，更不用說越來越大膽地使用充當麥高芬的劍了。如果我們能在最佳條件下在劇院再次看到他們就好了…
太平洋週邊
發佈時間：2013 年 – 期間：2 小時 11 分
你想看看我的大機器人嗎？
太平洋週邊不只是聰明大方的一鳴驚人的喜悅。吉列爾莫·德爾·托羅讓它成為一封寫給怪獸藝畫和德攝的真實情書，就好像他實現了他的童年幻想，高興得無法展示他的玩具。從這個角度來看，我們更了解 3D 的需求，主要是為了透過湧動和深度，增強了其龐然大物的巨大尺寸肉體和金屬的。由於底漆或阻擋前景的元素，影片總是提供比例參考，從而強調浮雕效果。
更令人印象深刻的是，德爾托羅必須面對強加給他的 3D，就像這段時期大多數主要好萊塢娛樂節目的情況一樣。所以，太平洋週邊並非以原生 3D 形式拍攝，而是經過後期轉換。如果許多專家認為這種方法對於渲染浮雕效果較差，那主要是因為大多數平庸的製作都使用它來快速將 3D 添加到根本不適合該格式的電影中。
像這樣，太平洋週邊證明皈依後本身並不是一種邪惡，因為德爾·托羅考慮了他的舞台表演和相機的視角與這個新玩具的可能性。整件事看起來更加龐大，特別是因為導演有智慧來實現某些元素，例如雨，在框架層之間建立聯繫，並在數位材料之間創建更好的互動。同類典範。
重力
發佈時間：2013 年 – 期間：1 小時 30 分
公牛布洛克
在重力，3D 無法為前景提供浮動物件（即使發生了）。她主要是為了創造背景：瘋狂、令人眼花撩亂的廣闊空間。這是導演一開始的計劃阿方索·卡隆以及攝影師 Emmanuel Lubezki，他希望以 3D 方式拍攝電影以獲得完全的沉浸感。除了機械手臂對於實現他們想要的運動精度至關重要之外，3D 相機由於重量或空間有限而變得不可想像。
重力 因此被認為用於轉換為 3D。然而，這是一個非常特殊的情況，因為幾乎所有內容都是在工作室拍攝的，桑德拉布洛克在一個巨大的燈箱中，周圍有數千個 LED。影片的 70% 左右，以及影片的 3D 部分，都是圍繞著女演員從零開始創作的，這確保了連貫性和令人發狂的掌握。“卡隆對這次轉換感到滿意，這給了他更多的拍攝創作自由”」View-D 的老闆 Matthew Bristowe 說道，View-D 是一家專門從事 Prime Focus World 盒子 2D-3D 轉換的分店。
這就是最大的差別：的轉換重力是一個經過深思熟慮的選擇從一開始，就像其他一切一樣。重要的是選擇的邏輯性和一致性，以及從開始到結束的執行方式。 3D是一種工具，而不是魔杖。真正的3D小玩意無異於後製中的強制轉換，並且在拍攝過程中並沒有融入到舞台中（卡隆從此沒有掩飾自己對3D小玩意的蔑視）。簡而言之：重力代表了某種完美3D的概念，因為它完美地服務於體驗和舞台，而且從來都不像是後期製作的修補。
步行：Réver plus haut
發佈時間：2015 年 – 期間：2 小時 3 分
不絕如縷
走路——夢想更高如果我們必須完全誠實的話，它遠不是這份名單上最令人難忘的作品。羅伯特澤米吉斯它講述了法國走鋼索運動員菲利普·珀蒂 (Philippe Petit) 在 20 世紀 70 年代通過懸空的鋼絲到達世貿中心兩座塔樓的壯舉的故事。 ·勒邦這個角色的蹩腳的浪漫關係進行了無休止的介紹之後，他終於有時間向公眾展示了，這理所當然地讓他受到了公眾和評論家的相當失望的歡迎。
然而，這部電影顯然值得一件事：以 3D 形式穿越世貿中心兩座塔樓（以及電影院中的 IMAX）。羅伯特·澤米吉斯一直是一位偉大的實驗家在他的職業生涯中和它對 3D 的使用行人徒步區依然是高飛（而且高飛）的表現。他在視角方面的出色工作使我們能夠在最後三分之一中提供前所未有的沉浸感。這是一場敘事傑作，讓觀眾沉浸在這項幾乎是即時的壯舉中，眩暈體驗變得真實，澤米基斯前所未有地打破了媒體的障礙。
澤米吉斯講述的這段經歷更加令人著迷行人徒步區娛樂的演變，同時回歸其最初的基礎：馬戲團表演。透過重新審視這種老式的娛樂方式，電影製片人成功地創造了一種動人的懷舊感覺，但最重要的是，透過將這個節目公式轉變為巨大的東西，將這種感覺增加了十倍，危險的小馬戲藝術成為好萊塢規模驚人的奇觀的主題。
一次偉大的夜晚之旅
發佈：2018 年 – 片長：2 小時 18 分
潛入深處
所謂的「作者」電影（即使本選集中的許多電影都可以聲稱這一名稱）也以自己的規模採用了 3D，質疑其藝術、情感甚至哲學含義。我們顯然可以引用告別語言高達的作品，一場實驗性的解脫之旅，但由於我們當時沒有機會/膽量/信仰（酌情刪除）去嘗試這種體驗，所以我們更喜歡令人難以置信的、完全催眠的體驗一次偉大的夜晚之旅，在此期間，觀眾被巧妙地邀請在鏡頭中間戴上眼鏡進入另一個維度。
雖然這並不是唯一一部要求觀眾自願從 2D 轉向 3D 的電影（如創 如上所述），他的意圖筆記絕對令人著迷。導演在坎城親自講述了這一點，並得到了回應衛報:「我喜歡第一部分採用 2D 形式的想法，因為我希望它看起來像時間一樣支離破碎，帶有一些記憶碎片。對於後半部分，我希望它是實時的，而 3D 是為此創建空間體驗的最佳方式。
這是一種改變人們對這段漫長而精彩的起始漫步的看法的方式，從而質疑電影影像的喚起力量，它們越是試圖讓自己充滿現實，就將觀眾包圍在自己的時間性中。而且沉浸的感覺，跟那種感覺很不一樣阿凡達或者重力，肯定存在，以至於一次偉大的夜晚之旅標誌著大多數選擇在劇院陪伴他的角色的電影觀眾。如果您是其中之一，您就會知道我們想談論什麼。
雙子座男人
發布：2019 年 – 持續時間：1 小時 57 秒
360 沒有範圍
和雙子座男人是一場真正的科技革命，因為李家使其成為他 3D 實驗的高潮，始於派的奧德賽等比利·林恩生命中的一天。對於後者，電影製片人試圖將 HFR 強加給世界，即每秒幀數的增加以確保更大的流動性，從而獲得更好的 3D 舒適度。
乙醚雙子座男人甚至更進一步。超過完全沉浸在動作核心的感覺由於圖像的清晰度（即使它非常感人），這個過程被剪掉了這個不太可能的故事，威爾史密斯看到自己被他年輕的克隆人追捕。剪切和剪輯的技巧本可以支持這樣的概念，並在同一空間中呈現分裂的身體，而 HFR 則允許李安在一個鏡頭中清楚地展示兩個威爾·史密斯在節拍過程中，而無需“作弊」。
披著主觀視角和超壯觀的追蹤鏡頭（這輛摩托車扔在威爾史密斯的臉上），雙子座男人東方真正的 3D 革命，李安用他精湛的開場場景來支持這一點。在狙擊手的位置上，角色必須在高鐵上殺死一個人，完美地進化火車進入拉西奧塔車站盧米埃爾兄弟的。借助重新定義參數的工具，電影院徹底重新啟動，變得更加生動和緊張。毫無疑問，這為詹姆斯卡麥隆的續集提供了一個新的起點阿凡達。
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