「但是，如果，你知道，這部 2000 年代末上映的奇幻世界動畫電影，有龍……——哦，是的，龍！ » 不，不只如此！當然，夢工廠的製作因其豐富的宇宙、閃閃發光的動物寓言和有效的敘述而留下了自己的印記。甚至有點不公平，它的法國競爭對手在兩年前發布了類似的主題和堅實的藝術論點：龍獵人。
必須承認，動畫透過透視（而不取消）從頭開始設計世界並描繪其不協調的視覺效果所需的成本，為部署幻想宇宙提供了肥沃的土壤。龍顯然是該類型的重要生物之一，如果巨型木偶和其他原型停止運動已經完成了他們的辦公室（尼伯龍根從 弗里茨朗 到永無止境的故事),沒有什麼比數位化更能體現其敏捷的力量、過剩和各種權力，
儘管如此，在2008 年，最好還是有一個自信的飛行計劃和堅強的意志來在動畫領域站穩腳跟：皮克斯、迪士尼、吉卜力、夢工廠（僅舉出這些龐然大物）都是那一年的遊戲。但在這個環境既肥沃又充滿競爭一位法國申請人打算在預先計算好的蛋糕中分一杯羹。
當龍發瘋時
令人興奮的團隊
起初，龍獵人東方Futurikon 製作的電視連續劇並於2004 年在法國電視三台播出。的不幸遭遇。
在追捕這隻或多或少具有攻擊性的野獸的 52 集之後，該劇退出了。聞聲音電影潛力之後，製片人決定以長片的形式表達其最後的觀點。亞瑟·夸克等紀堯姆·伊弗內爾為其藝術方向做出貢獻的人將擔任導演。
雖然他們已經熟悉了宇宙，但還沒有幾乎沒有任何參考資料可供提出：這是他們的第一部作品，即使郭克（與弗雷德里克·恩格爾·勒努瓦共同創作劇本）能夠嘗試執導幾部劇集（反叛者索尼克……）。從他們的履歷來看，這次試運行既雄心勃勃又棘手，自從這次經歷以來，他們的履歷幾乎沒有成長…
只要有羊的地方
然而，伊弗內爾和夸克接手了這個項目，並建立了一個有吸引力的願景。他們的目標是：假設一個宏偉奇幻宇宙的奇點，同時又不犧牲偽英雄的實用主義，因為他們擔心自己的財務狀況不穩定，就像拯救世界一樣。他們總結了這種對對比的渴望和對音調中斷的渴望，這可能會引起所有觀眾的關注，並表達出如此有趣的意圖：傳遞「魔戒中的湯姆和傑瑞冒險« .
為了滋養他們的項目，兩位聯合導演聲稱有些異質性影響。 Ivernel 借鑒了像加斯帕德·弗里德里希(Gaspard Friedrich) 那樣的德國浪漫主義、70 年代的盎格魯-撒克遜插畫家、莫比斯(Moebius) 和日本動畫，而Qwak 則借鑒了老迪士尼、特裡·吉列姆(Terry Gilliam) 和梅塔爾·赫蘭特(Métal Hurlant) 的風格。
在盲人之地，頑固者為王
危險：不成比例的龍
如果電視劇受益於傳統動畫，則可以選擇以電腦生成的影像來製作其電影改編作品。 3D 引起的深度效應被認為是理想的讓觀眾沉浸在一個奇幻的世界中：後世界末日的寶石9號一樣的水域發展，做出一樣的選擇。這種技巧還可以不犧牲動作的流暢性，就像木偶一樣黑水晶，這定格動畫的聖誕節前的惡夢或者葬禮婚禮可以約束。
事實仍然是，這種偏見是雄心勃勃的。在這個規模上，這項技術相對較年輕（玩具總動員只有大約十年的歷史），在法國更是如此：第一部 3D 動畫電影於 2003 年才在法國製作凱娜的預言，來自薩滿工作室並未被注意到。
《超級瑪利歐銀河》的這個獎勵關卡還不錯
倒龍獵人,四個工作室分享動畫作品：除了 Futurikon Films、Trixter 和 LuxAnimation 之外，Mac Guff Ligne 還負責大部分製作工作。如果該公司因其在新視覺效果技術方面的工作而受到認可，並通過為幾部真人電影（來自訪客2有藍莓），他迄今為止唯一的動畫電影是阿祖爾和阿斯瑪：儘管 Michel Ocelot 的金塊是 2D 外觀，但它確實是由電腦生成的圖像生成的。
製作公司Futurikon顯然沒有不是其主要競爭對手的投資能力美國人。比較習慣電視劇的她至今只拍過一部劇情片，醜小鴨和我，於 2007 年發行。微小的，其首部改編作品榮獲 2015 年凱撒獎最佳動畫電影獎。
與他的預算1200萬歐元,龍獵人因此還遠遠不能與 1.8 億人口競爭機器人總動員, 130 的功夫熊貓或 150伏特，星星不由自主地。你可以在螢幕上感受到一點，使用更溫和的技術方法、一些簡單的紋理和非常基本的角色模型。
是的，這是一條龍
莊重
在這種情況下，人們可能會擔心藝術崩潰。但龍獵人由於他明智的選擇，基本上逃脫了災難。因此，角色的卡通偏見掩蓋了他們的簡單性。這部電影在渲染上從來沒有不光彩，並沒有在上映的那一刻溜走。承擔他的頭銜和他的幻想野心透過提供幾種原始的龍，無論是電動的、巨大的還是由無數的飛行生物組成。
最重要的是，它透過迷人的藝術方向超越了技術限制，並透過部署充滿力量的詩歌宇宙。它的浮島和它的重力（實際上）沒有任何意義，事實證明，它既有助於憂鬱的沉思，也有助於行動。電影上映時還將在 Arludik 畫廊舉辦一個展覽，以突出出色的準備工作（圖紙、劇情板，大幅面數字繪畫）由藝術家製作。
只是世界末日
故事情節完全集中在世界的盡頭，只有少數農民和一個與僕人隱居的盲人領主算作次要角色。螢幕上出現的少數幾個角色，可能是其手段有限的必然結果，最終促成了它的世界末日的氣氛，一個被化為灰燼的騎士或一個被瘋狂擊中的騎士會大大增強這一點。
任何時候，一幅風景都可能在畫面中錯位：世界的毀滅並不是迫在眉睫的，它已經在起作用，並且灌輸了一種比大多數類似作品更坦率的痛苦的憂鬱色彩。作品時而警覺，時而飛揚，而克勞斯·巴爾代特的作品則為這部作品錦上添花。粉狀顆粒的芭蕾。影片的高潮，格維茲多的真實與隱喻的漂移，被氣氛昇華蓮花Jalan Jalan 的街道，仍留在記憶中。
更像咕嚕騎士而不是哥德騎士
為了吸引觀眾，電影選擇讓英雄來詮釋聲音比動畫系列中的聲音更有辨識度。除了阿曼達·李爾（奇怪地扮演僕人的角色）和菲利普·納洪之外，文森特·林登還為敏感的連珠提供了堅忍的措辭，福里斯特·惠特克將負責用英語提供。他找到了他的伴侶狗仔隊，Patrick Timsit，配音經驗豐富（赫拉克勒斯,亞特蘭提斯，失落的帝國,阿祖爾和阿斯瑪……）並且對這個既膽小又可愛的助手的皮膚感到非常舒服。
渴望接觸到盡可能多的人，龍獵人部署了一個線性場景，圍繞著一個明確的挑戰進行闡述：透過克服路上的一些障礙來摧毀Bouffe-Monde。他從中得出一個普遍的範圍，最崇高意義上的簡單這把它放在了故事的一邊。當然，兩者都不是喜劇浮雕獸性，也不是大強與小流氓的混合體以及他們的局外人姿態徹底改變了公式，但他們的寫作透露出一種明顯的溫柔。
派崔克團隊-坐下來不幫忙
為了不排斥成年人，這種純粹配上更疏遠的眼神，在模仿的邊緣。連楚和格維茲多的英雄主義首先是由於「招募」他們的好鬥的年輕女孩佐伊的輕信，或者更準確地說是頑固的相信慾望：第一個痴迷於編織，夢想著一個和平的世界。
不幸的是，這技術大膽、藝術承諾和敘事純粹性的結合不會讓它在全球票房收入超過一千萬歐元，也不會在集體無意識中抵制兩年後美國競爭對手的入侵。
如果說它已經被遺忘了一點，那麼這部電影幫助加強了 Mac Guff Ligne 團隊的實力，因為該公司發現自己立即致力於卑鄙的我（是的，小小兵，這有點他們的錯）。但如果今天法國製作的動畫（有時）冒著大膽提議的風險（金塊我失去了身體Xilam）或敢於面對3D（優秀阿斯特里克斯 作者：Louis Clichy 和 Alexandre Astier），這在一定程度上要歸功於它的先驅者龍獵人。
