奧本海默：諾蘭如何重塑“偉大的好萊塢奇觀”

奧本海默儘管舞台佈置非常私密，但它呈現出一場偉大的史詩奇觀。這一點非常重要。

我們對奧本海默的評論

雖然票房對比同一周的事件芭比等奧本海默，傳記片克里斯多福諾蘭面對葛雷塔葛韋格的電影浪潮，它遠遠沒有失敗。如果芭比娃娃在美國本土取得了 1.64 億美元的驕人業績，奧本海默投資了全球大部分優質影院，尤其是那些標有 IMAX 的影院。諾蘭已成為這種格式中最知名的名字之一，知情的公眾知道有必要支持觀看奧本海默 在最佳條件下，如我們的指南中所述。

IMAX 70mm 膠片不僅提供市場上最佳的解析度。它以 1.43:1 的比例構成框架，矩形比例比平常小。在適當的螢幕上，諾蘭的影像充滿視野，彷彿長片直接傾瀉到我們身上。一種將電影製片人的技術方法與其敘事相匹配的方式，越來越鼓勵觀眾放手（著名的“不要試著去理解，去感受”的宗旨）。

只是這種對沉浸感的追求在大多數情況下在壯觀的背景下是合理的。 IMAX 以其動作場面的規模而聞名，這是諾蘭自《黑闇騎士誰使用了這些攝影機（首次搶劫、裝甲車追逐和高潮）。每部電影對這種格式的使用都呈指數級增長且用途更加廣泛，達到了奧本海默徹底的典範轉移。這也許是最重要的這個舞台重新定義了我們與史詩和親密的關係。

« 而我......是......老人»

特寫鏡頭和大鏡頭

當然，奧本海默 有一個場景可以被認為是「壯觀」的：三位一體測試，儘管克里斯多福諾蘭熱衷於不去象徵臭名昭著的A彈第一次測試懸念是存在的（特別是因為這種沉默震耳欲聾），但爆炸仍然被感知。如果我們詳細回顧了這個大膽的選擇，就是因為它體現了電影的信仰職業，其中外貌和臉孔比什麼都重要。

顯然克里斯多福諾蘭喜歡特寫鏡頭。透過仔細觀察演員面部表情的微妙之處，他經常發現他的序列中的情感轉變（《小丑》中對小丑的審訊）黑闇騎士，庫柏正在追尋家人的消息星際效應）。在這一點上，我們甚至可以追溯到導演和他的同事史蒂芬史匹柏之間的聯繫，史蒂芬史匹柏專門從事戲劇性的跟蹤鏡頭，莊嚴地接近頭部。

然而，電影中的特寫首先是對比問題。對於經典的好萊塢來說，在戲劇性的轉折中必須謹慎使用它，以免給觀眾帶來大螢幕上近距離臉部的過於常規的觀看效果。電視改變了這一事實，因為設備很小並且需要拍攝主題的清晰度。對於20 世紀下半葉的某些電影製作人來說，電視因其係統化而扼殺了特寫鏡頭，尤其是當我們將這種用法與塞爾吉奧·萊昂內(Sergio Leone) 的用法進行比較時，後者毫不猶豫地將廣角鏡頭與特寫鏡頭聯繫起來。

注意閃光燈

就諾蘭而言，他似乎決心恢復特寫鏡頭的意義和價值，尤其是因為他的電影選擇了但丁式比例的背景。在星際效應等敦克爾克尤其是70mm和IMAX可以放大太空和海洋的壯麗，從而更接近人體。角色們是這片巨大空間的囚徒，錯過了一個看似遙不可及的家。

或者，奧本海默無限大與無限小之間的關係在多個層面上發揮作用。從第一個片段開始，這部電影就將希里安墨菲失去的凝視與他的角色的願景、原子裂變和其他分子飛行的微觀外觀結合在一起。縮小規模的宇宙，既兇猛又可能被馴服，既讓科學家著迷，又讓科學家感到恐懼。打開潘朵拉魔盒後，羅伯特·奧本海默才意識到自己對世界的影響，一個簡單的人已經成為現代普羅米修斯，但為時已晚。

坐在 IMAX 影院的前排

電影《1001張臉》

這種存在主義的眩暈完美地證明了克里斯多福諾蘭所發展的重型火砲的合理性，這使得臉成為另一種形式的風景。他對電影的運用不僅捕捉了演員最細微的微表情，身體也成為了長片的悖論中心。一個如此脆弱、如此短暫的實體，卻有能力最終超越它。

導演如此珍視的電影質感不僅僅是一種風格上的矯揉造作。它促進皮膚的質感和溫暖，更好地凸顯材質的這種張力。奧本海默在遇見未來的妻子基蒂（艾蜜莉布朗特飾）時解釋了這種緊張，透過他們的雙手接觸向她解釋了量子物理原理。諾蘭的有形成就面對著科學家的抽象理論，而這項對我們深層物理本質的研究面對著原子彈所允許的不可避免的物質毀滅。

諾蘭最有機（和感性）的電影？

因此，特寫鏡頭的原則就是將這些矛盾封裝起來。，這是一部致力於概述一個也許過於天真的天才的複雜性的電影的核心。當他遭受折磨時，希里安墨菲的臉和他銳利的目光承載著這種重量和背後的罪惡感。更令人不安的是，諾蘭從中汲取了他的長片的主要風格效果之一：雖然他的主角在大規模殺傷性武器中產生了毀滅性的連鎖反應，但他必須保持面子，即使周圍的裝飾他似乎要崩潰了。

頭部仍然是這一舞台中不可改變的樞軸，這反映了一種違背其意願而被投射到令人癱瘓的巨大生命中的親密感。這就是這部具有巨大技術手段的虛假傳記片的史詩方法所承諾的。 IMAX 和 70mm 讓臉比以往任何時候都更大，以更好地強調被困在對他們來說太大的歷史中的人物的主觀性。這也難怪奧本海默從悲劇英雄的主觀視角開始，他被雨滴所吸引，就像另一個尺度上的許多原子分裂一樣。

我的嘴呢？

克里斯多福諾蘭的電影一直是感知電影，它改變了角色對世界的看法和觀點，包括當他們受到特定的身體或心理條件（記憶喪失、失眠、夢境拜訪等）的影響時。從敦克爾克其生產和編輯的爆炸性增長對歷史的本質提出了質疑，歷史從來都不是真理，而是對這一真理的感知，甚至是它被多種觀點所支離破碎。

儘管框架緊湊，他的新電影旨在詮釋奧本海默對自己的模糊看法，以及世界對他的看法。因此，需要一台靠近身體的相機，捕捉真正歷史巨人的內心困境。讓人類重新回到大舞台的驚人方式，並在（非常）大的螢幕上回憶它的情感價值。