常被質疑的配樂約翰威廉斯在星際大戰7：原力覺醒儘管如此，它在不止一個方面都很出色。
由於對後記的評價褒貶不一（溫和地說），我們幾乎忘記了這一點星際大戰：原力覺醒該片在 2015 年上映時引起了轟動。隨著時間的推移，熱情逐漸消退，即使只是因為血腸的結論天行者的升天。
然而，我們無法從第七集奪走它的冒險熱情尤其是在第一個小時，艾布拉姆斯的方向的活力（他的跟踪鏡頭和快速平移，他復雜的構圖從一個角色流暢地移動到另一個角色）與他的新角色的令人震驚的開場材料相符。當然，我們可以批評它因介紹而產生的懷舊輕鬆感（漢·索羅、弒星者基地等），但這部電影尋求一種不穩定的平衡形式——而且並不總是維持——過去之間（由單一神話證明是合理的）約瑟夫·坎貝爾（Joseph Campbell）的周期性）和更新。
現在，如果有一個人昇華了這一音階，那就是約翰威廉斯。這位前六集的傳奇作曲家本可以滿足於重新混音他的經典作品，但不可否認的是，他對樂團的管理從那時起就發生了變化。西斯的復仇。更冷靜分析，藝術家的風格更加謹慎，而不失其毀滅性的精湛技藝。 J·J·艾布拉姆斯（JJ Abrams）深知這一點，並接受了這種音樂的複雜性，以最好地將其融入他的作品中。這也許是這個新三部曲最需要的，其中配樂仍然是主要資產。
特別提及漢和萊婭主題的重新編排
2010 年代最受期待的配樂？
在出口處原力覺醒，一些評論家批評他的音樂沒有找到前序曲主題的令人陶醉的氣派，從著名的命運的決鬥的幽靈的威脅。如果主旋律噼裡啪啦的重新編排立刻就豎起了表皮的汗毛（主要標題和對賈庫村的襲擊),也是整個配樂的基石。由於威廉斯喜歡展示更多不同層次的樂器，他鼓勵更積極地聆聽他的主題。
與其讓自己接受新的力量打擊，他轉向一個簡單的立面，這使得它的新主題能夠根據場景的需要和所代表的人物的演變更加靈活。透過智慧和謙遜，作曲家適應了後設寫作原力覺醒。 J·J·艾布拉姆斯很可能實現兒時的夢想，但他也描繪了追隨這樣一個流行文化紀念碑的腳步的恐懼。它的英雄和惡棍都不確定自己的身份，他們都是以自己的方式在這個充滿傳奇的世界中尋找一席之地的孤兒。
凱洛·倫的主題就在於此錯誤地令人失望的輪廓的完美例子。當然，威廉斯並沒有召喚帝國進行曲的軍事能量，但還有什麼比這個簡短的黃銅主題更好地定義這個仍然受到原力光明面困擾的年輕西斯呢？這就是這個角色的本質：一個草圖，一個達斯維德崇拜者，因此整個主題都是基於同一主題的重複，其中第二個衝動剝奪了最後一個音符。
音樂表現了主角的挫敗感和不完整的感覺。在某種程度上，我們可以指出三部曲缺乏準備，寄生在顛覆性的越野中。最後的絕地武士，以及笨拙的後退天行者的升天。由於盧卡斯影業沒有明確的故事情節計劃，約翰威廉斯將他所有的專業知識集中在足夠獨特、易於識別的主題上，同時隱藏了對過去的回憶。就像魔術師準備魔術一樣，作者在袖子裡藏了不只一張牌，以便能夠適應任何敘事的可能性。
神秘人雷伊
在進球方面，BO 兩人原力覺醒剖析起來很有趣，因為它顯示了雷伊的主題完美地像徵著神秘的光環。與原始三部曲的喇叭聲不同，威廉斯在這裡更喜歡由橫笛、鐘琴、馬林巴琴、鋼片琴和豎琴帶來的更輕、更空靈的聲音。作曲家首先尋求的是對賈庫的掠奪者立即產生同情，並透過選擇小調來強調一種憂鬱的形式。
與其說是英勇，不如說是冒險（根據藝術家的描述），主題首先是對角色未來的召喚（原力？），就好像他透過他的音樂實現了坎貝爾單一神話的第一階段之一（冒險的召喚）以更好地使其發展。樂句以永久迴聲的形式相互呼應，而銅管樂和小提琴逐漸為樂曲增添了廣度，這並非巧合。
儘管一些分析家不遺餘力地將這種方法與威廉斯採取的方法進行比較哈利波特,尤其令人著迷的是作曲家的音樂天才如何釋放熱情影片上映後。說實話，雷伊的主題充滿了微妙和美麗的曖昧，這引發了最瘋狂的解讀。它的旋律很容易與原力的主題混合在一起（專輯最後一首歌的混合曲非常華麗），但如果演奏“向”，它的部分主題也可以與凱洛·倫的主題聯繫起來。黑暗面從未遠離，約翰威廉斯似乎依序召喚帝國進行曲和尤達的主題。
當然，這位大師為盡可能多的人敞開了大門，這一策略讓他既能創作出他最近最美麗的主題之一，又能在雷伊成為“所有絕地武士的綜合體”（原文如此）時站穩腳步。
“哦不，號角和喇叭聲，這不是一個好兆頭……”
*原力主題愈演愈烈*
為了更進一步，這種對主題孔隙度的掌握反映了專輯的所有複雜性。威廉斯以極大的流暢性將他的主題聯繫起來，在蒙太奇的忙碌節奏中將角色和他們的情感聯繫起來。行動片段為每項措施中的問題找到了完美的材料（獵鷹,我可以飛任何東西）。同時，音樂釋放出無限的能量，融合了作曲家的古典和爵士靈感——他的另類遊戲，總是那麼精彩——純粹的史詩衝動（X翼諧謔曲）。
然而，這項成功也必須在電影中被考慮。事實上，這是支持該配樂的主要論點。當然，第一個星際大戰沒有約翰威廉斯的配樂就什麼都不是，但是喬治盧卡斯並不總是知道如何放大給他的材料。由於剪輯（尤其是前序部分），導演有時會硬塞某些片段，即使這意味著無恥地剪輯它們以使其與他的圖像相匹配。
我們在聽第一集、第二集和第三集的片尾字幕時也能看到這一點，它們就像一個糟糕的 DJ 一樣簡單地將電影的不同主題串在一起。反過來，原力覺醒 透過其終點曲目昇華了威廉斯的所有作品:絕地武士的步驟與結局。我們必須已經回到它介紹性的抒情上升，重新利用雷伊主題的神秘聲音，直到壓倒性地重用原力主題來揭示盧克。那麼，一旦傳統片尾製作人員過去，配樂在長片的各個主題之間進行精心的過渡。
J·J·艾布拉姆斯的重要性
這種優雅最終很大程度上要歸功於 JJ Abrams 對原聲帶的自由。毫無疑問，導演意識到與這樣一位電影音樂傳奇人物合作的機會（和責任），但那就低估了他將配樂作為其製作的主要元素的能力。
的星際爭霸戰:走進黑暗和宏偉的作品倫敦的呼喚由 Michael Giacchino 創作，電影製作人讓音樂承載了一個無聲而令人驚訝的序列的所有聲音情感，呈現了一對不情願地陷入可汗陰謀的夫婦的日常生活。他也做了同樣的事原力覺醒,在近 4 分鐘的時間裡，雷伊沒有任何言語地介紹了她。貫穿他在賈庫生活的全景圖和插入片段，正是配樂喚起了他的冒險夢想。
簡而言之，艾布拉姆斯根據威廉斯的配樂調整了他的方向和剪輯，而不是將其視為應用於他的視覺選擇的飾面。它是為了配樂和電影之間的有機聯繫什麼原力覺醒同樣令人印象深刻，尤其是當這個體操服務於動作場景的常規壯舉時（這個迷你序列鏡頭是前景中芬恩在地面上戰鬥，背景中是坡在他的 X 翼戰機中）。
有機會總結抵抗運動的主題，這是塔科達納戰役期間轟動一時的史詩般的號角。約翰威廉斯（John Williams）混合了他最好的作曲技巧（強大的銅管樂，低音線響應它們使節奏複雜化）和艾布拉姆斯利用這條令人興奮的軌道來設定場景的節奏。
雖然旋律的每個樂句都以另類結束，但電影製片人卻趁機在安靜的節拍上向衝鋒隊發射雷射。作品暫時轉變為芭蕾舞劇，這無疑是向電影史上最偉大的作曲家之一以及他重返最著名的傳奇致敬的最佳方式。
