史嘉蕾喬韓森主演的《攻殼機動隊》：真的有那麼糟嗎？

好萊塢改編攻殼機動隊和史嘉蕾喬韓森和士郎政宗的漫畫以及《神探》的代表作相比，真的有那麼糟嗎？押井守？

為什麼要看電影攻殼機動隊他有那麼可怕嗎？因為漫畫是一種崇拜對象。因為押井守的第一部電影更是如此。而且因為考慮到特別豐富和複雜的宇宙，製作一部好萊塢大片的想法並不特別令人放心。

鬼魂在殼 在短短 25 年多的時間裡，它已成為日本科幻小說中最賺錢的系列之一。在電影和連續劇之間（獨立綜合體，第二 GIG,出現等固態學會),這個傳奇描繪了一個豐富的宇宙，新手可能會感到有點迷失。

全部這部真人電影的目的是讓這個故事回到一般大眾的層面。從這個嚴格的角度來看，電影攻殼機動隊是真正的成功：對他的宇宙亮點的簡單總結（透過這個理解，他最著名的時刻），使這個稱謂民主化是一件好事吉特。不幸的是，這部電影也把我們當成白痴。這就是原因。

地面控製到少校

主要問題

這就是這部電影的巨大挑戰：尋找草薙素子少校的完美化身。可以說，這起醜聞名副其實，名副其實的史嘉蕾喬韓森。女演員的選擇引發了巨大的抗議浪潮洗白問題（白人扮演的非白人角色），以及對原作的背叛。這樣合理嗎？未必。

的確，角色的西化在故事中找到了意義。攻殼機動隊雖然它位於香港，但卻向我們展示了一個多元文化的社會，各種影響和標記都因過度傳播和網路全球化而變得模糊——有點像我們今天的世界。

而且，它不是將西方機器人視為技術旗艦並不愚蠢，象徵亞洲文化為了國際影響力而去個人化。這也是一場困擾日本多年的爭論，日本年輕人越來越接受西方準則，損害了該國的傳統。因此，這是一個可以辯護的觀點。

暴風雨背後的微笑

少校的出現是故事情節的關鍵點之一，也是搞砸的第一個證據。在這裡，少校並不是原作中的草薙。它實際上是年輕的草薙素子的大腦，她是一名革命活動家，被政府綁架，目的是將她變成機器人。對漫畫和電影的基本背叛。

事實上，在 1995 年的動畫中，元子是一個西式機器人，她想知道人類是什麼。也就是說由幽靈、靈魂驅動的人造生物，她不明白其起源和功能。這是一個高度哲學的想法，象徵性地提出了是什麼使每個人成為個體的問題：我們的本性、我們的文化、我們的教育，還是我們難以理解的更微妙、更奇怪的東西？

出生或不出生

草薙對身分的追求涉及對自己的地位、與他人以及與自己的關係的必要質疑，這導致了一部充滿純粹動作時刻的沉思電影。影片的結局非常強烈，顯示少校超越了自己的地位，並在傀儡大師身上找到了進入更高舞台的途徑。她最終不再是真正的少校，而是人機進化的下一個階段;在現實和網路中，在全意識中的新存在。

電影裡沒有這些，因為它大致上是翻拍版機械戰警2014 年。她不再是一個會問問題的機器人，而是一個尋求記憶的轉變人類。這代表了這部電影最大的背叛——結局，她拒絕與久世合併以保持自己。所以這部電影把我們當成白痴。

復興

傀儡師+庫茲=？

好萊塢電影的主要反派久世實際上是 GITS 宇宙中兩個傳奇人物的混合體：傀儡大師和久世英夫。一方面是工信部研發的人工智慧攻殼機動隊著名的《2501計畫》。獨立綜合體，第二次 GIG。

在這兩種情況下，他都是一個陷入困境的人物，超越了社會規範，其主要功能是質疑我們所獲得的知識和思考方式。無論是實現全意識的人工智慧，還是在集體自殺後恢復的機器人革命者，專案都是一樣的：讓我們反思我們的行為、我們的信念和我們的人性。

久世版麥可皮特

在史嘉蕾喬韓森的電影中，久世這個角色與《傀儡師》更加相似，這主要是因為95年動畫中的序列數量——儘管我們很快就了解到他的動機遠遠超出了這一點。傀儡大師是一個絕密項目，在開發過程中覺醒並尋求化身為現實，因為它不接受純粹的精神。他把目光投向了草薙，因為他認為她和他有著同樣的問題，同樣渴望進化。

這就引出了一個非常有趣的假設，讓人想起陰陽。一方面是尋求物質的精神，一方面是尋求靈魂的身體。不可避免的，他們只能聯合起來，才能變得完整。雖然它是無性的並且化身為女性，但《2501計劃》卻有男性的聲音，這進一步強化了這種矛盾性、二元性和最終互補性的想法。

機器內部的憤怒

在動畫系列中，久瀨秀夫提供了一條略有不同的路線，在革命性的地形上。有著如此悲慘的歷史，他試圖喚醒難民反對政府，並希望能夠讓他們永遠陷入網路空間，留下他們的身體。虛擬因此成為最後的自由之地在自由貿易中，難民擺脫了肉體的監獄，將自己從國籍、文化背景和膚色中解放出來，成為更客觀的精神。終於開始了真正的革命：思想的革命。

地平線革命

電影中沒有這些，因為這個久世，在他的兩個靈感之間，最終是那個草薙素子的老傢伙他恢復了知覺，並向那些讓他陷入這種境地的人報仇。儘管邁克爾皮特有著出色的表演，但他的悲劇角色非常出色，但他的外表和戲劇性的參與卻太罕見了。

結果 ：好萊塢的陳腔濫調在世界上並沒有真正的地位 攻殼機動隊並摧毀了整體的全部哲學意義。 Kuze確實是一個絕密計畫、一個實驗室失敗、一個網路自由精神和一個與面臨頑固社會的難民關係密切的前活動家。但這部電影仍然把我們當成白痴。

大問題又來了

娃娃

什麼時候攻殼機動隊2：純真2004年問世，驚喜很大。押井守幾乎拋開任何邏輯結構來提議，甚至比第一部電影還要多。對人類心靈的令人眼花撩亂的反思，並探討其與現實的關係。結果是一部神秘的電影，盡可能地引人深思，複雜得像地獄，並且讓不止一個人陷入困境。

這部電影以少校的搭檔巴圖為中心，讓我們面對內心深處的東西，並將前一部電影的主題進一步推向純粹的象徵領域。主動失去觀眾的他，也趁機扭轉了局面攻殼機動隊。在那裡我們看到了巴圖，一個增強人類，愛上了少校，自從他離開後就獨自一人，他想知道他的朋友是否還存在。讓我們添加到此著名的殺手玩偶，逐漸瘋狂的肉慾對象並在自殺前殺死他們的客戶。

傑作

這樣就出現了宇宙中最令人著迷的問題之一吉特。隨著科技進步、全球化和輕鬆享樂原則的全球化，在吞噬未來主義自由主義的脈絡下，損害了真正的社會責任…身為人類意味著什麼？

娃娃以終極方式代表了這種客觀化的純真，因為它是現實的被囚禁在控制論體內的年輕女孩的靈魂，將被出售。這是對當代世界的嚴厲批評，與電影中夢幻般的狂歡節場景相呼應，我們穿著異裝，痴迷於閃閃發光，浮誇但極度空虛。

如果我們以意識形態的名義成為他人的產品和玩具，我們如何保存我們的人性和身分？從頭到尾都很吸引人，但很難進入，純真作為日本在過去 20 年裡為我們提供的哲學傑作之一，它是阿基拉和的吉特明顯地。

鬧鬼的娃娃

在史嘉蕾喬韓森的電影中，則是一個不同的故事。宣傳片中明顯強調了這些玩偶，暗示這段影片將觸及這些基本問題。不幸的是，它們對故事沒有真正的影響，並且向粉絲眨眼的次數多於真正戲劇性的春天。

它們最終只充當久世的樂器，而且只出現在電影的開頭，因為之後我們就不再看到它們了。清空了它們存在的理由和它們的複雜性，他們變成了他們應該批評的人：空心物體，沒有靈魂，只是為了我們的快樂（在這種情況下是傳奇粉絲的快樂）。如果這並不意味著把我們當白痴的話…

先生結局幸福嗎？

leproblème 殼中幽靈

還會有很多其他的問題，但這幾個反思已經讓我們意識到這個問題了：攻殼機動隊，以及為什麼它既不是一部真正的好電影，也不是一個成功的改編：這是一部屁股夾在兩張椅子之間的電影。

一方面，這部電影顯然是由原作粉絲製作的。另一方面，它必須遵循經濟邏輯，考慮到其預算和重要的問題；因此，吸引盡可能多的人並吸引那些以前不關心特許經營權的人。因此選擇了斯嘉麗·約翰遜。

好萊塢安慰他們的粉絲

因此所有大片都採用的極度簡化。你不必想太多，因為每個人都必須明白你在說什麼。一切都必須解釋和強調，以便公眾不會懷疑他們剛剛看到的事情。但同時，你也必須讓粉絲滿意。所以我們必須採用 95 動漫中的大部分最著名的場景，帶來主題的變化，並將所有內容濃縮成這是一種不僅僅是不穩定平衡的混合體。

為此原因，攻殼機動隊當他試圖為自己而存在時，他同時背叛了自己，因為他太束縛於自己的過去。被迫表演，他失去了深度和反思。簡而言之，它犧牲了傳說的本質。但我們這些熱愛原始材料的人能怪他嗎？是的，也不是。

失敗屍檢

奧伊,因為這是一個絕佳的錯過機會終於再次有了一部複雜、深刻、嚴肅的賽博龐克電影。是的，因為我們面對的是空洞而扁平的好萊塢模仿品，它永遠不會以好的方式帶來驚喜。

不，因為最終什麼才是最重要的？和攻殼機動隊透過科普的方式來吸引大眾，有些觀眾可能會想了解更多，甚至會深入研究吉特。對新手來說，這部電影只是這個宇宙的介紹。從這個假設開始，藥丸的效果立即會更好。

除此之外攻殼機動隊票房失敗，因此案件結案。從那裡可以說這種改編沒有用…