壞人的退出物質導致大量墨水流出。電影《科拉莉·法吉特揭示了許多引人入勝的參考文獻。回到其中 5 個。
他是2024年坎城影展的壞男孩：物質11 月 6 日在戲院上映，沒有人對此無動於衷。該片導演科拉莉法吉特承認，她利用自己的電影癖來創作這部女權主義身體恐怖噩夢，更加明確地揭露了當代美麗標準的怪物。這部電影的參考資料很多。
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我們很想引用科學怪人,暮光大道或者嘉莉。我們甚至可以提到動畫電影美容水，不像一個副項目那樣有靈感，但非常相似。我們選擇了 5 個我們認為特別重要、有趣……當然也很骯髒的內容。
請注意內容劇透
社會
- 出擊次數：1989
- 時長：1小時39分
- 共同點：結構、假定的人為性、最重要的是一個強而有力的結局…
對於誰見過社會科拉莉法吉特的電影喚起了人們對亂倫的美好回憶。布萊恩尤茲納 (Brian Yuzna) 的青少年電影安可 (Encore) 以其超現實的最後狂歡而聞名，是一部物質在它出現之前，它沒有攻擊對女性造成壓力的美麗標準（儘管它觸及了這個主題），攻擊美國資產階級、它的準則、它的虛偽，尤其是它不健康的內在自我，在第三幕中呈現出巨大的比例。
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兩部作品的共同點可以用兩個字來概括：人為性和字面性。一方面，布萊恩尤茲納模仿了美國肥皂劇的乾淨美學。他的法國同行也做了同樣的事情男性凝視充滿侵略性、可塑性的臀部線軸幾乎像是從 3D 列印機列印出來的。這兩部電影描繪了比佛利山莊的兩個人口，50%好萊塢明星，50%貴族王朝，100%假貨。
另一方面，他們都在最後三分之一完全放鬆，讓剛剛欣賞美國娛樂的觀眾感到驚訝。最重要的是，他們很高興從字面上表現出他們之前描繪的社會不安。
在物質，這是美學命令的荒謬，它有效地將乳房貼在被其不連貫的命令所殘害的臉上。在社會，這是一種性特有現象，然後是徹頭徹尾的肉慾，將資產階級融入他們的豪宅。骯髒……但令人愉快。
死亡非常適合你
- 出擊次數：1992
- 持續時間：1小時44分
- 共同點：青春神藥（有一定副作用）
死亡很適合你 是另一個絕對明顯的參考物質。在羅伯特澤米吉斯執導的這部精彩電影中，講述了一個為好萊塢最富有的人保留的神奇藥水，並且這允許奇蹟般返老還童……然而，有一些規則：十年後你必須從公共領域消失，你必須照顧好你可能崩潰的身體。
因為永生的代價是具有諷刺意義的肉體的死亡，轉變成一種塑膠片，必須重新黏合在一起、組裝和修補，直到時間結束。沒有售後服務，大家只能勉強混日子它那堅不可摧、破裂的屍體。
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作為死亡很適合你,物質 打出嚴厲的諷刺牌。科拉莉·法吉特一直向他致敬，因為羅伯特·澤米吉斯的小傑作以兩個可怕的女主角的搞笑形象結束（梅麗爾·斯特里普和歌蒂·霍恩，宏偉）簡直被撕成碎片– 知道這不是最初計劃的結局，請參閱上面連結的文章。我們離好萊塢明星黛米摩爾那張黏稠的臉不遠了。
但不同於物質,死亡很適合你留在笑話裡。暴力是存在的，但它是卡通的，扭曲的脖子、被刺穿的身體、像壁紙一樣剝落的皮膚，以及整容手術是故事情節的核心。零憐憫或同情這兩個以自我為中心的神仙，他們受到了應有的懲罰，而布魯斯威利斯則在這歡樂的混亂中體現了人性。
這部電影在好萊塢笑話中更進一步，展示了這個永恆明星的王國，艾維斯、瑪麗蓮夢露和安迪沃荷仍然活著，多虧了長生不老藥，「完好無損」。或者某個願景菁英的血緣關係，注定要留在他們中間參加派對，直到天亮，而且——最諷刺的是——沒有人監視他們。
灼灼
- 出擊次數：1980
- 長度：1 小時 59 分（長版為 2 小時 26 分）
- 共通點：地毯、小角落的裝飾、框架的對稱
灼灼也許是 Coralie Fargeat 在其中最直接引用的電影物質。帶有幾何圖案的橙色和棕色地毯、對稱拍攝的長廊、紅白廁所、浴室裡腐爛的老太太、某些標誌性畫面的還原…史丹利庫柏力克的影響力貫穿整部電影（我們也注意到非常強烈地提到2001：太空漫遊）。
就像在灼灼，不安和不適無所不在，這要歸功於圖像的精緻與美麗，完美得令人無法平靜，太理想而不會背叛更大的邪惡影響，太飽和而無法讓角色或觀眾呼吸。科拉莉法爾吉特厚顏無恥地以一種令人困惑的正面方式引用了這部巨大的恐怖電影，以便坐在巨人的肩膀上扛起物質更遠。
更多的導演總是重新引用這些內容，以印上她自己的意思，只是為了遠遠超越簡單的眨眼的樂趣，並通過任何電影愛好者都會認可的致敬來講述一些事情。
讓我們也注意到傑克尼克遜飾演的傑克托蘭斯中充滿瘋狂的可怕面部表情之間的相似之處，我們在丹尼斯奎德的廣角特寫鏡頭中發現了一些扭曲的面具中的東西。物質。
道里安·格雷的肖像
- 出擊次數：1945
- 時長：1 小時 49 分
- 共同點：對美麗和青春的痴迷，與自己的倒影的對抗，以及一個人的罪對一個人的雙重身體的影響
Coralie Fargeat 的靈感並不局限於電影，因為她的故事物質在很多方面都讓人想起奧斯卡王爾德最著名的小說，道林·格雷的畫像。在這部 1890 年出版的英國文學經典中，年輕的道林·格雷（Dorian Gray）的美貌讓所有人驚嘆不已。為了避免失去她，他願意出賣自己的靈魂，以便讓一幅他的肖像代替他的年齡。從此以後，道林·格雷就會像最壞的人一樣行事，而油漆會逐漸變得醜陋，露出它的本來面目。
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它已被多次改編成電影，其中最受認可的電影之一是道林·格雷的畫像1945 年上映，由阿爾伯特·列文(Albert Lewin) 執導，赫德·哈特菲爾德(Hurd Hatfield) 飾演蠟臉的道林·格雷(Dorian Gray)，另外還有喬治·桑德斯(George Sanders) 和安琪拉‧蘭斯伯里(Angela Lansbury)。雖然影片是黑白的，毀容的肖像是彩色拍攝的（以及一些很棒的顏色）當它被揭露時，在一部非常經典的舞台劇中給它一個更奇怪和可怕的方面。
工作是由畫家伊凡·奧爾布賴特創作，誰屬於魔幻寫實運動，誰在這裡傳遞現代身體恐怖的純粹再現。
除了奧斯卡王爾德的明顯影響之外，飽受折磨的奧爾布賴特畫作的影響也體現在古老而古老的設計中。伊莉莎白·史帕克爾（Elizabeth Sparkle）的駝背，以及怪物伊莉莎蘇（MonstroElizaSue）的駝背。
大衛柯南伯格
- 發佈時間：1966 年至 2025 年
- 長度：28 部短片和長片
- 共同點：身體恐懼…及其對心靈的影響
任何貼有「身體恐怖」標籤的電影都必然會與其北美繆斯進行比較，即大的大衛柯南伯格。柯南伯格不錯的教皇“新肉體”，一個與該物質非常對應的未來標籤。他自己很高興看到他的作品啟發了法國導演朱莉婭·杜庫諾（Julia Ducournau）（鈦）和科拉莉法吉特。後者完全承認自己深入研究了他的世界和他的迷戀。
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不可能不想起大師最好萊塢的電影， 蒼蠅傑夫高布倫慢慢地變成了一隻蒼蠅，貫穿了整個故事。如果僅以表示上述轉變的方式來看，這種關係是顯而易見的：像布倫德穆什一樣，伊莉莎白開始於一幕接一幕失去他的人性特質，在變異成MonstroElizaSue之前，全身都是臃腫的肉體，不可避免地融入機器－字面上的或社會上的。
超越技術，兩位電影製片人都將身體和心理聯繫起來。當布倫德爾警告他的愛人他可能會皈依《昆蟲政治》，蘇與她的創造者脫離關係，以至於造成了混亂。在現代世界，身體就是心靈，或依照理論未來的犯罪:《身體就是現實》。
這句格言可以很好地描述大衛柯南伯格的整個電影作品，技術突變影像館等存在遵循卑鄙的好萊塢準則（已經！）通往星星的地圖。科拉莉法吉特 (Coralie Fargeat) 的電影院裡有一句格言，女主角們都在與施加在身體上的壓力進行心理鬥爭。
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