阿卡漢瘋人院：蝙蝠俠飛越杜鵑巢的漫畫
當蝙蝠俠被困在阿卡漢瘋人院時，這是一部令人不安、瘋狂和獨特的漫畫。蝙蝠俠：阿卡漢瘋人院，的格蘭特·莫里森等戴夫·麥基恩。
80年代末，漫畫界震動蝙蝠俠：黑闇騎士歸來作者：弗蘭克米勒和守望者作者：艾倫·摩爾和戴夫·吉本斯。這些作品將為超級英雄漫畫帶來黑暗與成熟，推動漫畫進入現代。接下來的幾年將以蝙蝠俠的傑作為特色蝙蝠俠：第一年作者：弗蘭克米勒和大衛馬祖切利致命的笑話由艾倫·摩爾和布萊恩·博蘭創作，他們將徹底改變這個角色。
1989年，DC漫畫繼續給編劇格蘭特·莫里森和年僅30歲的藝術家戴夫·麥基恩帶來驚喜，這將創造一個可怕的故事：阿卡漢瘋人院。
驅魔人的氛圍
負責 DC 和英國作家之間聯絡的珍妮特·卡恩 (Jenett Kahn) 會見了年輕的莫里森，莫里森帶來了一些想法，其中包括阿卡漢瘋人院。場景是一個序列器，就像電影一樣，這給設計師留下了更大的解釋自由。事實上，卡恩剛剛發現戴夫麥基恩 (Dave McKean) 的風格在漫畫中無可比擬，以及誰能在莫里森的編劇方式中表達他所有的才華。
感謝這些藝術家的結合，蝙蝠俠所在的故事將會誕生被小丑強迫與其他囚犯一起關在著名的危險罪犯研究所。然而，他不知道自己剛剛報名參加的一次旅行將震撼他的心靈，並讓他面對一個令他恐懼的真相：他在愚人中處於他的位置。阿卡漢瘋人院是一部無與倫比的漫畫，值得探索，這就是原因。
一條探索你靈魂的毯子
直流瘋人院
漫畫的主角就是瘋人院本身。 1974 年 10 月首次出現時，它首次被描述為一家醫院。1985年它將有一個戲劇性的起源故事在DC百科全書中。這些是本書中激發莫里森和麥基恩靈感的幾段。值得注意的是，阿瑪迪斯·阿卡姆將他的家變成了精神病院，其中的第一個病人將是殺害他妻子和女兒的兇手瘋狗。但 1929 年的股市崩盤使阿卡漢陷入貧困和瘋狂，甚至被關進自己的瘋人院。
這個地方的起源保持不變阿卡漢瘋人院，不同的是，阿卡漢家族的暗殺足以讓這個不幸的人發瘋。自從他的母親患有精神疾病以來，瘋狂就一直在醫生的生活中佔有一席之地。所以，庇護的根基是在破碎的心靈中找到的。瘋子為瘋子建造的房子。足以為哥譚市最受干擾的種子創造一個完美的滋生地。阿卡漢瘋人院是這座城市瘋狂的原因，相反卻沒有採取任何措施來治癒它。其中一個角色將向蝙蝠俠解釋的事情：
「多年來，你們為這棟房子提供了被瘋狂觸動的靈魂。你滋養了這個地方。 »
沒有一個頁面能讓人放心
因此，建築物的居住者充滿了這種瘋狂。戴夫·麥基恩提出的設計和格蘭特·莫里森的寫作重塑了幾十年來眾所周知的角色。雙臉不再知道如何在不調用一副牌的情況下做出選擇而馬克西·宙斯則被描繪成一個幽靈般的神。莫里森不可能不提到最令人不安的泥臉，莫里森向麥基恩定義它是瘟疫受害者，是污垢和腐敗的化身，是一種活生生的污染性疾病。
小丑也受益於精心的治療，他的外表比以往任何時候都更加可怕（莫里森最初想要的他的樣子讓人想起《電影》中的蒂姆·庫裡）洛基恐怖秀）。他的臉幾乎只能由紅邊的笑容來定義，而編劇則用精神科醫生的話語來形容他，他並不是真正的瘋子，而是無法在社會中生存的人：
「與你我不同，小丑似乎無法控制他從外界接收的感官訊息。 [……]這就是為什麼，有時他只是一個滑稽的小丑，而另一些時候，他則是一個精神病殺手。他沒有自己真正的個性。 »
我的電影院裡的小丑王國
庇護所對居住在那裡的人的影響是麥基恩 (McKean) 完美捕捉影像它把這座建築描繪成一個由陰影組成的簡單而陰暗的地方，使它成為一座我們永遠無法區分邊界的鬼屋。藝術家使用一切可能的藝術來闡述莫里森的故事。拼貼畫、圖畫、照片、版畫麥基恩的哥德式和超現實主義靈感豐富了每塊木板，使它們成為實驗性和概念性的繪畫。如此豐富的人才加劇了這部令人焦慮的閉門驚悚片的沉重感。
在漫畫中最痛苦的場景之上
通往瘋狂終點的旅程
如果您已經被麥基恩的插圖迷住了，那麼莫里森場景的深度最終會讓您著迷。他交織蝙蝠俠穿越瘋人院的旅程，面對他的恐懼、懷疑和脆弱，致阿瑪迪斯·阿卡姆完成庇護。一個人面對他的瘋狂，而另一個人則全心投入其中。兩種不斷互相回應的心理陰謀透過不斷的象徵意義和相似之處 這創造了一種讓讀者頭暈的mise en abyme。
兩個故事之間的交叉暗示，以及對西格蒙德·弗洛伊德和卡爾·榮格、塔羅牌、愛麗絲夢遊仙境劉易斯卡羅爾 (Lewis Carroll) 講述這個故事一次閱讀難以理解的曲折維度。幾頁就足以了解這個故事的深度，其過度的象徵意義賦予漫畫迷宮的形象蝙蝠俠迷路了……還有我們。
小丑卡在出現之前的幾年做了什麼？
麥基恩可怕的藝術觸感使這種與星座、精神分析和宗教相關的過多意象變得栩栩如生滋長了整個故事都是不真實的想法。第一批董事會代表戈登專員在更輕鬆的小組中，遠離接下來的視覺瘋狂，進一步標誌著留在阿卡漢瘋人院門口的現實與佔據這個地方的純粹瘋狂之間的分裂。
我們顯然想到了愛麗絲掉進兔子洞的情景。在劉易斯·卡羅爾的故事中，莫里森在圖像小說的開頭和結尾引用了這部作品。瘋帽匠的出現完全假定了這一點頭，這是一個模仿了角色的惡棍愛麗絲夢遊仙境,莫里森將其描述為服用精神藥物的戀童癖者。精神病患者和蝙蝠俠之間的這次會面是麥基恩將我們帶到受LSD之旅啟發的空間的一個機會，遠離漫畫其餘部分的黑暗。
翻了幾頁，我們就到了殺手鱷魚與黑騎士之間的表現主義美學決鬥呼應聖經中聖米迦勒殺死天啟之龍的戰鬥。這是一場為了生命的衝突，也是為了人類想要主宰原始混亂的理性。每個反派都有自己的畫作，這為他打開了一扇通往他特有的想像力的大門，而精神病院似乎將其包含在其牆壁內，遠離現實世界。
奇夏佩利爾
蝙蝠俠，這個脆弱的人
漫畫裡殘留的感覺：全部 這種瘋狂在蝙蝠俠的腦海中展開。的確，他面對的每一個惡棍都是他的恐懼或缺陷的投射。殺手鱷魚是他必須在潛意識深處鎖起來才能控制的動物，泥臉是性傳染病和性禁令的化身，它讓蝙蝠俠無法進行社交和浪漫關係，而相反，小丑是混亂的（和力比多的）自由黑騎士不會沉迷其中。有幾行台詞清楚地讓人聯想到故事發生在蝙蝠俠的腦海裡，就像瘋帽子的獨白：
「有時我有這樣的印象：這個庇護所是一個頭腦……我們都在裡面，夢想就在這個頭腦裡。也許是你的，蝙蝠俠。阿卡漢是一面鏡子。而我們就是你。 »
黑闇騎士VS邪龍
到底，所有庇護者中病情最嚴重的是蝙蝠俠。莫里森為他在漫畫中塑造的角色描繪了一幅詳細的精神病學肖像。他在劇本中向麥基恩描述這一點的方式與《布魯斯·韋恩》中布魯斯·韋恩的形象非常明確。阿卡漢瘋人院:
「你可以想像他走路時擠壓臀部。這是與強迫性肛門性格相關的姿勢。這個蝙蝠俠是一個受到驚嚇和威脅的男孩，他以犧牲自己的人性為代價打造了一個可怕的外表。他完全無法發生任何形式的性關係。他堅強起來，採取主導姿態，以免再次受到傷害或被拋棄。 »
高譚的保護者是因母親過世而受創的人，這個形像在漫畫中多次出現，主題是韋恩遇刺期間項鍊斷裂的珍珠，而且還體現在主角的變裝上（這就是小丑打扮成女人的基本想法）。因此，蝙蝠俠的整體和無性形像是精神不穩定的布魯斯韋恩的盔甲。作者將解釋，莫里森在他的漫畫中散佈著佛洛伊德的哲學概念，而專業人士在出版前閱讀時會嘲笑這些概念。
在聚光燈下
漫畫大膽的故事情節和藝術主張在當時大受好評。對於 DC 漫畫來說，銷售正在打破意想不到的記錄。該圖像小說將售出近50萬冊2004 年，編輯經理凱倫·伯傑 (Karen Berger) 在該漫畫的後記中說道。她還指出，這實際上美國漫畫史上最暢銷的原創圖像小說， 當時。作品的成功推動了兩位作者的職業生涯。
戴夫麥基恩將擔任漫畫封面桑德曼從1989年到1997年。這使他獲得了阿爾夫藝術獎和哈維獎等獎項作為最好的圖像小說籠子。格蘭特莫里森將出演《英國入侵美國》漫畫，包括艾倫摩爾和尼爾蓋曼。這些編劇將為美國漫畫帶來分析性寫作和精心設計的對話。莫里森也將參與該系列的製作動物人等全明星超人– 榮獲三項艾斯納獎最佳新劇獎和最佳影集獎。最終，他在 2022 年加入了專門紀念漫畫界大人物的威爾艾斯納名人堂。
另一種英雄主義視野
如此引人注目的作品不可避免地會激勵其他媒體。所以這一集審判 從第二季開始蝙蝠俠，動畫系列部分重複漫畫情節。這位披著斗篷的治安維持者在一次戲仿審判中受到他的敵人的審判，他們指責他應對他們的所作所為負責。因為他在《小丑》中扮演的角色黑闇騎士 克里斯多福諾蘭所著，希斯萊傑正在閱讀阿卡漢瘋人院他在2007年接受IESB採訪時透露，主要是透過電子遊戲蝙蝠俠:阿卡漢瘋人院 自 2009 年由 Rocksteady Studios 開發以來，該漫畫找到了最常見的靈感，但也非常自由。工作室總監 Sefton Hill 在接受 CVG 採訪時談到了這一點：
「如果有一本『無法播放』的圖像小說，那可能就是這本了。我們確實從他那裡得到了靈感，主要是他的語氣和心理方面。 »
當一件傑作啟發另一件傑作時
阿卡漢瘋人院然而，這就是作者和設計師之間複雜合作的結果。莫里森認為圖像小說會有更傳統的設計，想像 Brian Bolland，設計師致命的笑話，說明他的故事。他為麥基恩的劇本附加的眾多故事板的形式更尊重漫畫佈局代碼，而不是插畫藝術家將如何處理它們。後者批評美國漫畫過於傳統的美學，並希望從中解放出來。觀點的差異也體現在莫里森的詳細描述讓麥基恩更加形象化。
這些藝術選擇將允許為讀者開啟更多解讀可能。正是這部鮮為人知的作品的力量，模糊了形式，更好地消除了藝術、健康心靈和瘋狂、英雄和瘋子、讀者和他講述的故事之間的界限。當然，我們也不能毫髮無傷地從一部漫畫中走出來。
