終結者:瓦拉爾·莫古里斯評論

終結者:瓦拉爾·莫古里斯評論

導演詹姆斯卡麥隆和演員阿諾史瓦辛格生涯的奠基影片,終結者然而,它是一個比其作為邪教流行文化娛樂作品的簡單地位所表明的更奇怪和更豐富的對象。今晚 8:55 SyFy。

2029 年,困難的一年

未來,機器奴役了人類,即將取得全面勝利。然而,約翰康納領導的最後一小股抵抗似乎不可能屈服。因此,機器決定派遣一個殺手機器人終結者進入過去,以便在約翰的母親莎拉康納生下他之前殺死她,純粹地、簡單地取消它的存在。抵抗組織設法將凱爾·里斯送入過去以保護莎拉·康納……但終結者在技術上是如此完美,任何逃跑似乎都只會推遲不可避免的事情。

莎拉康納和凱爾里斯

2018年的今天,沒有人質疑這一地位的合法性。終結者 在流行文化中。此外,很少有觀眾會冒險簡單地批評電影的質量,這除了一些小事外,它經受住了時間的考驗。這些小事情,讓我們馬上列出來:有點過時的性愛場景,有時有點粗糙的表演,還有一些華而不實的動畫。我們強調這一切,因為我們非常清楚這些都是“缺陷”,而不是實際上增強了魅力的元素。終結者只是因為它們讓我們善意地微笑,所以才把我們帶出電影。

然而,雖然顯然不存在如何解決的問題終結者正如關於這個問題的一切都已經說過的那樣,它完全滿足了娛樂的規格,對我們來說,有必要看看是什麼造就了終結者 還遠不止於此:一部非常簡單的電影,但對人類狀況的描述卻含糊不清且深不可測。

不,真的,我們需要向您介紹嗎?

記得你會死

簡單但不簡單。再次觀看影片時最令人驚訝的是正是它的純粹性,使它更接近某種抽象形式:很少的對話,機械的故事情節和有效的角色,但總而言之確實不是革命性的。但是是什麼讓這部電影詹姆斯·卡梅倫迷人的是終結者。不僅因為它是超酷壞蛋系列的巔峰之作,還因為它所代表的概念。

身為雷根時代矛盾幻想的成果,終結者既是對身體完美的近乎色情的幻想(看看凱爾·里斯和終結者的對立“誕生”,其中裸體的拍攝方式截然不同)科技恐懼症的表達它設想機器作為人類的種族滅絕替代品。

我們越害怕他,他就越令人嚮往。他在銀幕上的表現越具有破壞性,我們就越想看到他回歸,因為他讓我們看到並渴望人類一旦擺脫身體的詛咒可以成為什麼樣的人。其中存在著歧義:我們站在人類這邊,但只夢想一件事,那就是站在電影不斷與我們比較的機器一邊,超越和逃離凡人的處境。

身體輕微外傷

終結者是埋藏的恐懼的出現,原因很簡單:他不斷提醒我們人類終有一死,我們,旁觀者,本質上都是會死的,與機器不同,它具有永生和全能的潛力。在電影中,機器宣布的未來其實是全人類的死亡。死亡是人類在全球範圍內唯一的最終地平線,也是人類在個體範圍內的唯一最終地平線。凱爾·里斯和莎拉·康納的追求最終只是全人類最明顯的追求:透過逃避死亡而多活一天,死亡不知疲倦地追趕著他們,但只能被推遲。在這裡,死亡披上了凡人可恥的外衣,以實施其災難性的計劃,並每一次出現都提醒人們,所有人都會死去。

它可能只是另一個死亡紀念(如果你不喜歡拉丁語,則可以是 valar morghulis),但它的簡單性和清晰度令人難以抗拒,並在這裡找到了最完美的表達方式之一,尤其是在兩個令人驚嘆的場景中。最明顯的是警察局,其實沒有必要解釋,因為它以爆炸性的方式強調了被迫逃離不朽機器的人的有限性。

科技黑

第二個更神秘的是終結者修理場景。從塑膠的角度來看,這可能是電影中最美麗的場景(儘管如此,它並不缺乏非常美麗的時刻,我們想到黑色科技或高速公路)。它出色地讓人想起某些解剖學塑膠作品(例如,我們推薦解剖課林布蘭).但最重要的是,它揭示了勒內·笛卡爾所設想的完美理念的表達:由機械活塞組成的鐘體,不是由感覺或激情驅動,而是由意志、邏輯和理性驅動。簡而言之,人類的最後階段:程序。

細節上還有很多話要說終結者這部電影內容豐富、引人入勝,但對它最大的讚美可能是:反思終結者是令人愉快和滿足的,但再次見到它更是如此。

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