小飛象：伯頓在最高天堂的評論家

索雷爾馬戲團

在一段虛假的數位序列鏡頭顯示一列馬戲團火車穿過佛羅裡達州進入日落時，蒂姆·伯頓的鏡頭跟踪了兩個幼兒的輪廓，他們在藝術家和其他遊樂場怪物之間移動，同時豎起了一個巨大的帆布帳篷。

突然，孩子不再關注，觀眾也跟著關注。正是從這個開頭，電影製片人透露了他的替代計劃以及他如何擺脫經典動畫的簡單現場翻拍的束縛。

家庭高於一切

他並沒有向我們提供邊緣藝術家用零碎搭建自己舞台的強加形象，如此明顯的伯頓式的形象，而是把重點放在了兩個不太懂事的孩子身上。這是他們感興趣的完全不同的元素：他們的父親回來了（科林法雷爾），從第一次世界大戰歸來，失去了一隻手臂。

所以永遠不會小飛象我們正在著手的故事的情感核心，但他周圍的人類，以及他將揭露他們的傷口，最好給他們治癒的機會。然而，這種強烈的選擇導致了一個重大問題，因為導演顯然必須玩翻拍遊戲，並用強加的人物和關鍵場景來強調他的情節，以安撫工作室並滿足粉絲。

所以，前半小時的鏡頭顯得極為費力、機械，甚至脫節，因為我們想知道蒂姆·伯頓打算帶他去哪裡。

令人不安的景象…

馬戲團果汁

在這無休無止的第一幕之後，這是一個小小的奇蹟，隨著翅膀展開 小飛象。也許已經厭倦了 15 年毫無結果地重讀他的作品（科學怪人）、空心貼花（葬禮婚禮）或數字模糊（愛麗絲夢遊仙境），提姆·伯頓突然醒了。像駭客一樣，他破壞了他負責的軟體為了描繪一群失敗、身無分文、受傷和生病的藝術家的肖像，但他們以一頭神奇的小象為幌子，攜帶著一個近乎魔法的秘密。

一個機會讓他們遇到了一位由邁克爾·基頓津津有味地描繪的工業娛樂專業人士。從那時起，導演在創作長鏡頭時再次找到了色彩，鏡頭變得越來越複雜，以鋼鐵和萊茵石為中心，有點像迪士尼樂園的軍事模仿。因為它就在那裡，目標小飛象:這些人都是伯頓試圖利用的大腦時間的佔用者。

與迪士尼樂園的任何相似之處純屬巧合...

當然，他在迪士尼工作，不能完全放手，但我們經常對他用暴力來諷刺大型娛樂公司的興衰感到震驚。從絕望的對話到清晰的隱喻，他所描述的確實是手工藝的死亡，是經濟體系將創造者被踐踏的希望送回社會邊緣。

麥可·基頓

伯頓先生的聖誕節

也許是受到這個主題和他賦予它的扭曲的啟發，或者只是想重新發現昨天的觀點，蒂姆·伯頓發現自己陷入了困境。小飛象他之前電影中的許多主題促使他再次質疑敘述，進而質疑舞台。無論他將鏡頭對準被肢解的科林法雷爾憂鬱的目光，將邁克爾基頓變成馬克斯施雷克的克隆人，還是突然在他的主要場景中註入德國表現主義的泡沫，小飛象 比他最後的所有電影都活得更堅強。

可憐的小飛象...

不斷致力於攝影和紋理，就像硬技術和數位技術的糾纏一樣，導演重新發現了他似乎已經放棄的圖像豐富性。當他完全沉浸在這個寓言中，其反覆出現的主題一個接一個地出現時，他的情感讓我們感到驚訝。

影片的結構是對現場表演的熱愛，這為影片帶來了動力。特別是在最後一幕中，傷者站起來，吠叫者吠叫，這要歸功於在同一個鏡頭中增加幻覺的序列。這個序列可以更好地喚起模擬電影的記憶，喚起我們對特效的全心全意的熱愛，而我們從未想到會在米奇叔叔的大片中再次看到這些效果。

意想不到的二人組…

就連丹尼艾夫曼突兀粗暴的配樂也無能為力，小像有時醜陋的動畫也無能為力：這部電影源自於純粹的情感爆發，迪士尼的現場翻拍讓我們不習慣這種長久的奇蹟。

因為就像市集上的怪人一樣，小飛象 絕不讓自己被逮捕或抓住，它阻止了預期的問題並不斷更新自己，它觸動了心。