聖莫德：Canal+ 上的酷刑評論

下一個上帝的女孩

她的第一部電影是英國人玫瑰玻璃採取了一個複雜的主題，既呼應了當代的恐怖作品，也呼應了一些偉大的、堅不可摧的經典作品。聖莫德 講述了一位年輕護士的痛苦日常生活專門從事安寧療護，堅信與上帝保持特權關係。當後者建議他拯救一個道德與他相差甚遠的病人的靈魂時，他脆弱的平衡面臨著打破的危險。

在這個起點之後，也可以喚起一個受影響的女人千禧年的痛苦羅斯瑪麗的寶貝，玻璃選擇了一個意想不到的方向，推遲了兩個主角之間的對抗，將宗教視為一種反常的浪漫關係。正是從這種可怕的愛中，電影中提煉出的恐懼首先誕生了。。一種不平等的激情，我們害怕每一次的震動，力量的波動，總是產生衝擊，能夠拉伸莫德脆弱的心靈。

信仰的黑暗與感性危機.....

由於《羅斯·格拉斯》所展現的嚴謹敘事，這種定位得到了回報。很容易將這個框架轉變為反教權的煽動者或某種形式的有毒男性氣質的相當厚重的寓言，但這種情況留下了足夠多的模糊性和細微差別，以產生比這更強大和更具破壞性的混亂。

車聖莫德 模糊了界限，使觀看者處於更加不舒服的位置，因為他們不知道自己效忠於誰。這種情感的流動性是敘事的優點之一，它以極大的敏銳度審視了女主角的（誠然是錯誤的）衝動是如何不斷被忽視、拒絕、甚至改變的，以及一個沒有愛的世界的殘酷到什麼程度就足夠了讓她走上災難性的決定之路。

艾勒（Jennifer Ehle），令人震驚的病人，其殘忍行為令人震驚

十字架磨擦

借鑒這個嚴謹的劇本，電影製片人使用她的相機和剪輯台，將風格和敘事野心融為一體，令人難以抗拒。如果它明顯追隨羅伯特·艾格斯的腳步（在令人毛骨悚然的鏡頭中直接引用，它創造了一座美麗的橋樑女巫），格拉斯從不屈服於藝術的誘惑，不觀看自己被拍攝，並不斷地問自己正確的鏡頭和序列的適當持續時間的問題。

即使是在曖昧的場景中莫德的精神熱情有可能演變成情慾的爆發，始終是敘事的清晰度和故事的流暢性決定了每個元素。並不是說導演不確定她的效果，或者受到插畫家職位的限制，而是她從故事的開頭找到了平衡點，使她能夠處理複雜的塑料圖案，而不會失去其目的以及實現這一目標所需的冒險。

莫德找到了治療疣的家庭解決方案

精心編寫、剪輯和編輯，聖莫德也不要忘記它的令人毛骨悚然，就膽怯而言，玫瑰玻璃似乎已經完成了，它部署的一系列機制就證明了這一點。

得益於環繞觀眾的聲音設計鏡頭能夠在低沉的音軌和壓抑的裝置之間交替，有時喜歡擴大其動作，彷彿是為了更好地體現莫德與她的命運聯繫在一起的神，而剪輯卻不是為了更好地把我們置於危險之中而打破現實。即使在使用簡約但極度暴力的震動和跳躍恐懼方面，格拉斯也給人留下了深刻的印象。這種裝置通常被認為是粗俗的，她用它來傳遞兩種令人難以抗拒且具有傳染性的焦慮衝擊。

小耶穌並沒有要求那麼多

工作極為辛苦，聖莫德也不要忘記考慮你的觀點。劇本和方向在情節的最後一個部分結合在一起，主角面臨著一個預期的事件，這是一種在電影中特別難以表現的精神成就。

情況變得更加棘手，因為自從這個令人不安的祝福開始以來，作者一直小心翼翼地不在狂熱的表現和真實的奇幻故事之間做出選擇。莫德為了維護將她與上帝聯繫在一起的愛而採取越來越激進的行動，這種優柔寡斷導致了越來越令人窒息的緊張氣氛。透過選擇只在最後一個鏡頭的最後幾秒鐘揭示她的謎團的關鍵，導演突然解放了觀眾，現在完全解放了目睹如此神聖的上勾拳的驚訝。