星際效應:腳踏實地的評論家
三部曲之後黑闇騎士和優秀的盜夢空間,克里斯多福諾蘭進入太空星際效應,一部 2 小時 49 分的跨時空史詩馬修麥康納,安妮海瑟薇等馬特達蒙。在他的第一部銀河作品中,導演專注於這樣一個旅程的哲學,並將美學融入人類之中。劇透!

媒體研究啟示錄
世界末日從未如此接近過星際效應。未來並不遙遠,風景、服飾、語言的一切都在預告:塵世的窒息狀態是我們可以承受的。灰塵佔據了框架,潛入房屋和人體有機體中,導致不確定的遷移。是美國人開著骯髒的四輪驅動車逃離,並因集體飛行而減慢了速度;現代帝國的黃金時代只不過是一場災難,希望在生存中化為泡影。
這種觀點是中美洲的,並且把這個國家的所有成就顛倒過來:糧食危機、反科學宣傳、政治權力的失敗主義。克里斯多福諾蘭的鏡頭穿過鏡子,描述了一個因未來而疲憊不堪的國家的文化和象徵歷史。
顯然,在這種誇張的逆來順受的氣氛中,有人繼續奮鬥,科學家們存在分歧,但相信存在解決方案。庫柏(馬修麥康納飾)是一名前美國太空總署飛行員,後來成為了一名農民,他討厭這份與太空職業截然相反的工作。在地球上的整個部分中,我們看到他是一位父親和鰥夫,對拖拉機上的數學著迷,心胸狹窄且樂觀,但絕對準備好離開以拯救疲憊的世界。
別把我送回田野
征服星系,回歸基礎
前四十分鐘是這類型的成功之作。一般來說,在科幻電影中,一開始就致力於英雄的身體準備;在這裡,諾蘭打破了密碼並展示了完全的心理準備,不是英雄的心理準備,而是他與女兒墨菲的親密關係的心理準備(麥肯齊·福伊小時候,潔西卡·查斯坦成年後,艾倫·伯斯汀成年後)。拯救人類意味著放棄自己的人類:這個想法再一次很簡單,但諾蘭將其推向極致,並發展了孝順之愛的紐帶,直到敘事結束。
戲劇性的場面不遺餘力地牽動觀眾的心弦。無論我們是否熱衷於流淚,情感都會引導我們經歷已經展開的悲劇:父親在 50 年裡只活了幾天,而他的女兒的年齡卻超過了他。愛的紐帶不會隨著時間的流逝而瓦解,即使墨菲討厭她的父親拋棄了她(她認為是背叛),而是以鬼。相比之下,我們對庫柏對兒子湯姆缺乏興趣感到驚訝(蒂莫西·柴勒梅德年輕,卡西·阿弗萊克成年):父性情感中的欠發達狀況還是灰色地帶?
哦我存在
在整部影片中,導演紀念等威望工作於二元模型凸顯了人類面臨危險的挑戰。父親和孩子(庫柏和墨菲、阿米莉亞和約翰·布蘭德)、愛與死亡(阿米莉亞和埃德蒙茲)、地球和其他地方、信仰與謊言(阿米莉亞與布蘭德教授)、信任與背叛(庫柏與曼博士) );無論是人類還是概念,諾蘭都給了每個元素負面的意義。然而,二元原則並不缺乏複雜性,而是有機會將簡單而決定性的圖表的細微差別擴展到每種情況:什麼選擇可以拯救人類?
進入太空不僅僅是一種視覺體驗 星際效應:這是對人的定義的哲學探索,什麼拯救了他,什麼欺騙了他。透過愛,我們欺騙自己;透過熱情,我們感受真理;透過執著,我們傳播知識。這部電影展現了太空人與他們留下的人的情感無處不在,正如我們在不斷交替的星際場景和地球人的生活的蒙太奇中看到的那樣。
這種來回的結構可以矛盾地被視為電影的弱點,其重複往往會破壞段落令人焦慮的太空任務。它的使用使得庫柏和他的女兒之間關係和睦,這是第一部分中所說明的決定性聯繫,此後只是重複(假設)。
他們明白我一直在想墨菲嗎?
隨著時間一切都會過去
影片以兩種速度移動,呈現出對時間斷裂的技術反思。這些是由於穿過土星蟲洞而引起的,這導致了時空的捷徑。這一天體物理學原理(假設的,但由諾蘭建立)使得在創紀錄的時間內穿越星系成為可能。堅忍號船員進入了其中的一顆,之前離開的合作者已經在那裡研究了三顆行星,這需要返回那裡以確認那裡是否存在居住的可能性。
他們首先探索的是黑洞卡岡都亞(Gargantua)附近,其重力可以拉伸時空。在這個星球上度過的一小時相當於七個地球年,而且隨著任務在水上進行,焦慮感也隨之增加。表面只是水生的,無法居住,特別是巨浪給船員帶來了困難。
這個序列提出了兩個故事問題。首先,為什麼船員們沒有看到即將來臨的海嘯?在一部注重細節、人物智力不再受到質疑的電影中,這一方面代表了一個難以挽救的盲點。然後,與道爾的場景更像是一段必經的段落,而不是一段情感序列。他的角色被犧牲了,因為這是次要的,而他的死亡在行動中並不可信——他就在門旁邊!
安妮·海瑟薇剛剛注意到這是危險信號/禁止游泳
這次探索持續了三個多小時,庫柏和布蘭德發現他們的戰友羅米莉(大衛吉亞西 David Gyasi 飾)比他們年長了 23 歲。他在道德上已經疲憊不堪觀眾感受到時間冒險中日益增長的焦慮。暴力之所以更加引人注目,是因為它不道德。恐懼並非來自人類的邪惡,也不是來自一般的邪惡,而是來自物理法則,這是不可能與之戰鬥的。
命運不再是上帝的掌控,而是一個科學數據,叫做時空/重力。海洋星球的事件引發了恐慌:海嘯中可能發生的死亡伴隨著對每分鐘損失的恐懼以及每分鐘指數倍增的恐懼。
同時,在一片玉米田裡
孤獨的體驗
星際效應是一個時間的史詩(諾蘭職業生涯的中心主題,來自紀念直到宗旨)。比死亡更能集中戲劇性的是孤獨。曼博士的經歷是一個人在未知「土地」中難以忍受的孤獨感的症狀。他被認為是最勇敢的科學家,但事實證明他是最懦弱的。它的名字可不簡單:Mann 的意思是男人德語並且接近男人英語。同一枚硬幣的另一面是,他是一個完整的人:一個偉大的學者和一個叛徒。在馬特達蒙模稜兩可的配樂中,語氣上的差異顯而易見。這段文字很重要,但對任務本身來說卻不是。
就目前而言,它是一個個人無法忍受孤獨的道德括號。曼恩因為需要成為鏈條中的一環而危及一生的使命。謀殺庫柏的未遂事件有點囉嗦和誇張,但由於叛徒的不節制行為,該序列包含了一定的重點。為了不再孤單,曼決定殺人,這是一個自相矛盾的命題,豐富了工作中的概念。
我會殺了你,但這是為了我好
例如,孤獨的概念是由遺棄的概念補充的。墨菲對父親的離開感到淚流滿面,當她從布蘭德那裡得知根本沒有任何回歸的可能性時,這種感覺更加強烈。 A計劃是完美的解決方案,透過將人類轉移到另一個星球來拯救人類,但確實不太可信。在這一點上,當庫柏和阿米莉亞·布蘭德發現盆栽玫瑰時,我們會對他們的輕信感到驚訝。舞台表演強調了他們的盲目性,我們不知道這是更天真還是更誤導,並且無論如何,這似乎只是為了增強情感。
在影片的結尾,當 A 計畫和 B 計畫都奏效時,也就是拯救地球人和殖民新世界,我們面臨著雙重人性共存的奇怪情況。庫柏逃亡加入布蘭德只能失敗,但會導致幸福的結局希望取代了土方工程。第二次戀愛時,庫柏踏上了通往難以接近的旅程,我們透過交替蒙太奇盡可能地呈現了這趟旅程,阿米莉亞完成了她的使命。最後一張照片顯示了她的背後,在一片岩石廣闊的帳篷裡孵化著胎兒。她是唯一一個講述他們的故事的人,並且肯定認為 A 計劃沒有發生。
庫柏想要擊中阿米莉亞·布蘭德的 G 點
星際效應不包括沉思的場景,因為它們存在於重力由 Alfonso Cuarón 創作,一年前發布。墨西哥導演用地球的鏡頭聚焦在太空的崇高,而諾蘭則模糊了這個維度,盡可能在臉上取景。行星的風景是沙漠,悲傷,但並不令人驚嘆。同樣,當庫柏掉入黑洞時,鏡頭聚焦在他的臉上,而不是圍繞著他的妄想或迷幻想像。從這個角度來看,星際效應 對於視覺體驗愛好者來說可能會令人失望。
G點找到了(對他來說)
過去屬於未來
然而,遵循庫柏和墨菲房間的標誌性通道,稱為宇宙立方體。太空人被困在圖書館後面的一個空間表示的時間複合體中(在四個維度上理解)。他行走在光線之間,傳遞拯救人類所需的量子資料。在它告知過去的同時,它也得到了未來的幫助,這代表了我們大腦的一種糟糕的邏輯。
庫柏幫助了墨菲,墨菲為他提供了多維傳輸條件,而引力的概念恰好是科學章節的關鍵。對於非專家,我們將不得不滿足於透過解釋的方式,並且細細品味這旁白的特殊效果。但我們不要相信科幻小說賦予了有關科學的小說特權。
她做了一個圖表讓你找到
正如天文物理學家基普索恩所保證的那樣,這部電影非常精確與導演攜手合作。在接受採訪時國際郵件2014年11月13日,他解釋了規範的要求:故事中的一切不一定都是真的,但可能是真的。換句話說,即使場景將簡單的假設視為理所當然(即使沒有證明,也總是合理的),也不存在科學的滑稽之處。
天文物理學家表示他對結果非常滿意,他表達的唯一保留是曼星球上的冰雲,但他在其中找到了詩意的許可。因此,一切都是合理的,基普索恩最喜歡的場景之一就是宇宙立方體(立方體的 4D 版本)的通過。即使沒有人曾經接觸過這樣的維度,諾蘭的導演在他看來也是出色的,並且具有精確的魅力。
哇
鈰證詞既令人安心又令人痛苦。對所進行的工作感到放心,證明電影可以一絲不苟,科學可以豐富想像;令人痛苦,因為它讓我們認真對待編織的一切星際效應,從生態災難到太空征服的危險。我們絕對對這種表演及其(元)物理潛台詞感到驚訝,它讓我們相信沒有小說的科學只會毀滅靈魂。
即使太空和陸地通道場景的交替打斷了這一探索的欣喜若狂的節奏,星際效應認為 他的計畫:將人類置於重力的中心。在四段時間性、拯救人類的背叛和索取的情感之間,諾蘭的電影創造了一個完整的電影體驗。
其他評論
克里斯多福諾蘭的《星際效應》是一部集科幻、冒險和家庭劇於一體的永恆之作。齊默令人難忘的配樂增強了一場動人、創意、進取、大膽、形而上學和大膽的太空漫遊。巨大。
我們如何將諾蘭的這種展示願景歸結為一種無私的實用主義,形而上學問題自然地融入了原始的人文主義?我們很少看到一部當代大片能夠如此巧妙地吸引觀眾而不失其智慧。史詩般的、令人心碎的,它是成功的。
諾蘭最偉大的造型成功也是他最嚴厲的敘事失敗。這是一部從不相信觀眾的史詩,重複著簡單的想法,直到它陷入以火箭筒般的技巧傳達情感和訊息的結局中。
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