戰前：好戰的批評

黑水仙

“最重要的是，不要破壞結局”，自豪地宣告了海報的口號。太晚了，預告片已經完成了。它們喚起了兩個時間性：內戰和 21 世紀，實際上是對局勢的第一次逆轉之一的拷問。這不僅僅是在腳上拍攝電影：它把火焰噴射器放在了它的臉上。確實，編劇和導演傑拉德·布希等克里斯多福·倫茲（或布希+倫茨，因為他們喜歡這樣的風格）對自己的劇本非常有信心，以至於將其作為自己作品的明星。不幸的是，一旦我們知道某個地方有轉折，只需幾張鏡頭後，一切就變得非常清楚了。可以說，情節遠沒有其聲稱的那麼完美。

然而，兩人希望將這項資產作為他們的野心，近乎無意識地濫用信任。對於他們作為電影製作人的第一部電影，他們盡可能地節省了特效，這使得觀眾缺乏驚喜更加惱火。甚至不是真正連貫（結局的邏輯值得其重量），因此整體結構不斷地自行崩潰，無法證明其自命不凡，這對於那些習慣於曲折電影的人來說很有趣。

在這種失敗風格的實踐的核心，當然有一個主題可以證明它的合理性：系統性種族主義，這是當今文化星球經常討論的一個概念（而且更好），從最主流的美國大片到歐洲博士生的晦澀論文團隊再次自信地開展工作，就好像該主題的明顯相關性可以原諒他們不以更多的進取心投入其中。

奴隸制和優步之前的自拍照

顯然，這是一個直接從南方統治繼承下來的製度化歧視形式持續存在的問題，因此在不太不同的宇宙之間出現了這種虐待狂的來回。但布希和倫茨並不是只暗示這一點：他們永遠強調他們的主題，無論是透過任何相當細心的電影迷都不可或缺的對話台詞，或是透過片面的人物刻畫。

許多原型相交戰前尤其是在好人陣營。加奈兒夢奈 (Janelle Monae) 飾演的主角的案例不言而喻。旁白不知疲倦地提醒我們它的承諾，即使這意味著與會議序列中一位博學女性的描述相悖，在會議序列中，一位應用社會學家陷入了冠冕堂皇的陳詞濫調。這就是我們塑造時的風險比劇本更聰明的主角……

停留嚴厲地提醒我們當今非裔美國人鬥爭的合法性，並呼籲聰明的孩子們懷念一個他們最終不想知道的時代，因為網路上有很多這樣的時代。最後幾分鐘甚至意外地提到了一個比他們的槍擊事件更近的案件。更有趣的是，主要的視覺影響是隨風而去。我們不能怪罪電影製片人無法預見當代社會運動。

加奈爾夢奈 (Janelle Monae) 非常投入

電影院你在哪裡？

這已經是主要缺陷之一了出去，有時這更像是一篇社會論文，而不是一次有效的恐怖之旅：由於過於確信自己的相關性，這部電影純粹是忘了拍電影。中心部分由難以消化的對話隧道組成，非常冷，因為它的存在只是證明了整體的敘事和主題野心。

太忙玩了樸贊鬱反種族主義，這部長片一路上完全忘記了它的美感，以及某些角色，就像吉娜馬龍那樣。儘管如此，這位女演員在少數幾張允許她帶著邪惡的笑容的鏡頭中還是很可怕的。很快就被描述為故事中的大反派，她滿足於掩蓋背景，只是作為一個活生生的故事情節。這並不是高潮，粉碎了她的女性氣質帶來的微妙，這將解決問題。

我們避免劇透

我們也可以告別任何形式的緊張氣氛，告別一部旨在製造恐怖的電影中的高度緊張氣氛。弦是如此之大以至於我們感到惱怒多於受壓迫然而，這個環境充滿了懸念，足以折磨我們的神經。更令人沮喪的是，當動作最終露出醜陋的頭時，非常優美的音樂陷入了沉默。不是很可怕，不是很刺激，不是很驚訝，戰前 努力阻止我們的無聊。因此，結局，一種簡單的回歸快樂，無法勝任一個旨在更深層的主題的任務。蝴蝶的形象證明了這一點，它想強調作品的象徵意義。又錯過了。

然而，從技術上講，導演們透過使用一流的寬銀幕電影來滿足規格，儘管不是那麼合適。然而，用兩段充滿慢動作的好萊塢電影演示來框架他的文章，並不足以吸引大眾的青睞。他見過其他人，甚至更好的人。尤其是最後勝利的總是美國家庭。