馬雷尼的布魯斯：Netflix 上黑豹的告別評論

血兄弟

百老匯音樂劇改編後舞會瑞安墨菲 (等沒有取得太多成功），Netflix這次繼續改編非裔美國作家的劇本奧古斯特·威爾遜:馬雷尼的布魯斯。因此，這部長片講述了“藍調之母”瑪·雷尼的故事，以及她與音樂家、白人製作人錄製新專輯的故事，以及在這個漫長而炎熱的下午所產生的緊張氣氛。 。

從最初的宣傳開始，這部電影喬治·沃爾夫永遠不會真正擺脫困境，讓身體和靈魂盡可能適應他所導演的戲劇。所以，導演呈現出一部緊張、汗流浹背、充滿活力的影片，通常非常充滿活力（許多音樂）而且節奏相當好（感謝跟隨音樂的蒙太奇），以 1 小時 34 秒的時間享受短暫而及時的持續時間。

但不僅僅是一個有時令人不安的極簡主義的簡單音樂攝影機（除了宏偉重建的繁忙街道之外，長片僅在工作室中拍攝），馬雷尼的布魯斯首先，這是一個深入了解當前故事核心的機會。

在上班

生活的憂鬱

劇情片的中心音樂，尤其是著名的作品黑底，尤其是關於種族主義、非裔美國人的社會鬥爭、文化挪用等激烈討論的根源（可怕的最後一幕）、性（雷尼馬是公開的女同性戀）或藝術。這些主題是當時問題的核心，並且在近一百年後仍然很流行，展示了一個國家距離其承諾的夢想如此遙遠的痛苦。

然而，在長達一個半小時​​的鏡頭中，人物之間的對抗確實缺乏活力。的確，沃爾夫的古典主義從來都不是附加價值，除了出色的燈光工作和明智的開場場景。

絢麗的光芒

對話的爆發以一種極其戲劇化的方式接二連三，事實上，太多了。和在劇院裡行得通的東西不一定在大銀幕上也行得通（這裡甚至很小Netflix）。因此，觀眾從未真正有機會充分體驗序列的情感或戲劇力量，電影製片人阻止他呼吸，從而阻止他們深入成熟。

如果觀眾被音樂所帶動，儘管他參與了其中，但觀眾仍有可能忘記主要的事情：電影所承諾言論的哲學、社會或政治範圍。說話太多，不夠自然，因此有點做作，或者陷入了非常健談的序列中間，馬雷尼的布魯斯用大量的思考淹沒了公眾，當然令人著迷，但很少能夠實現（如果沒有成型的話）。

維奧拉戴維斯面目全非

永遠的博斯曼

在這個被拍攝的準劇場中，還留下了兩場令人難忘的表演。首先，顯然有維奧拉戴維斯藍調音樂之母馬雷尼 (Ma Rainey) 是片中唯一真實存在的角色。

這位奧斯卡獲獎女演員一如既往地魅力非凡柵欄它裝飾著令人震驚的妝容和令人印象深刻的金屬和金色牙齒，完善了這位有個性的女人的肖像。他的音樂天賦（但最重要的是他帶來的金錢）將為他贏得白人的尊重，即使道路仍然漫長而曲折。透過她的聲音和身材，這位女演員提供了令人驚嘆和深刻的表演。，無疑是他豐富的職業生涯中最複雜、最複雜的事情之一。

查德維克博斯曼令人心碎的告別

特別是查德維克·博斯曼 (Chadwick Boseman)，已故的特查拉 (T'Challa)黑豹。毫無疑問，如果這部電影以布魯斯之母的名字命名，那麼演員扮演的角色萊維確實是該片的核心人物。在憤怒與興奮之間，它的軌跡似乎勾勒出了整個社區的軌跡。在長篇討論中，最引人注目的是他的獨白。在講述了他童年創傷的感人故事之後，影片最後三分之一處突出的是他對上帝的爆炸性憤怒和信仰的幻想。

一段與演員命運產生共鳴的段落。絕對令人心碎的是，他的臉成功地捕捉到了貫穿他性格的無數情感，從充滿希望的微笑到痛苦現實的淚水。他的表演的慷慨和黑暗似乎很奇怪（這真的是巧合嗎？），每時每刻，他都被自己的存在所推動，他知道自己受到癌症的威脅，這種癌症將在完全提升中奪走他的生命（拍攝一年後）。

博斯曼的最後一場表演，不僅是他職業生涯中最偉大的表演（也是可奧斯卡化的），然後賦予影片最大的力量：它自己的靈魂。足以成為博斯曼的絕唱，還不足以成為它馬雷尼的布魯斯一部很棒的電影。

《Ma Rainey's Blues》自 2020 年 12 月 18 日起在 Netflix 上線