由於健康危機，某些電影公司被迫將電影轉售給串流平台。如果我們清楚地了解這個過程，我們就知道到什麼程度Netflix可以輕易地將一件有前途的作品扔進獅子的巢穴，而不必費力去突出它。所以，坦白說，錯過這個機會就是犯罪行為。米切爾對抗機器索尼最新動畫電影，直接繼承了蜘蛛人：新一代。
機器人陀螺
友善的巨型肉丸風暴有樂高大冒險及其令人難以置信的輝煌，電影菲爾·洛德等克里斯·米勒作為一種令人振奮的極客爆發而脫穎而出。它蘊含著對創造力的真正熱愛，以感人的角色和動畫為亮點，為最不可能的跨界設計提供了民主門戶。從那時起，二人組以普普藝術傑作為標準，確立了自己作為動畫復興的重要製作人的地位蜘蛛人：新一代。
現在索尼已經擺脫了超現實主義的束縛，這種束縛使動畫變得腐敗和正常化，我們只能很高興看到工作室擴展其方法米切爾一家對抗機器（以前稱為已斷開連接）。這甚至是向前邁出的一大步，將自己從既定智慧財產權的束縛中解放出來，專注於這是一個關於一個功能失調的家庭的令人驚訝的辛酸而平庸的故事。
#家庭團聚
他的第一部長片，導演麥可·瑞安達（最著名的是他的工作 重力瀑布紀念品）不僅有一個立足於自己作為孩子和父親的經歷的好主意，而且最重要的是恰當地描繪了一種因他人的不理解而受到威脅的無條件的愛。他那群格格不入的人的角色設計，透過以下方式得到了加強：cel-shading（法文賽璐珞著色）效果最美，這只是一部「超越生活」的天才之作的第一筆，但又如此深刻地人性化。
當她準備前往電影學校時，年輕的凱蒂（艾比·雅各森（原版）發現自己踏上了一次不受歡迎的家庭公路旅行，至少直到機器的起義迫使這群人聯合起來拯救世界。然而，從這種刻意簡化和幼稚的基調中，這部長片卻編織出了一種合乎邏輯的美學震撼。
感謝其女主角以及她對在網路上創作瑞典電影的熱情，米切爾一家對抗機器 熱烈展現混搭文化，並利用模因和 YouTube 的語言來創建令人振奮的漫畫語法。從其令人愉悅的混亂介紹來看，影像疊加效果、2D 元素的疊加和定格畫面強加了一種不可阻擋的、具有挑戰性的節奏。
這確實是電影中的一個鏡頭
死亡矽谷
說實話，這段影片成功地在基調上發揮了特殊的才能，特別是透過殘酷的聯繫，在機器人計劃的絕對完美的演示影片中達到了頂峰。從這種正式的意圖說明中，電影變得令人著迷，並且向荒謬的事物發起一場瘋狂的競賽最全面的，用新的不可能的想法裝飾每一分鐘。
從此，這種極端主義很容易就讓長片超越了它的強制性段落。雖然影片的吉祥物狗Mochi 比平常的表現要好得多，但邁克爾·里安達(Michael Rianda) 和他的團隊用手中的所有牌創造了一個永久的語言和情境乒乓球，無論是兩個有缺陷的機器人（旁白的夥伴），或是卡在手機裡的邪惡人工智慧，並被出色地配音奧利維亞科爾曼。
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看似沒什麼，這種適得其反的混亂瘋狂卻不能更好地體現他家庭的奇怪之處：一個有點過時的父親，一個笨拙地表達她的愛的母親，和一個痴迷於恐龍的害羞兒子。在其先驗的諷刺維度背後，這部電影顯得更加陰險和每時每刻都設法挖掘他的角色，反映他們的疑慮和似乎逃避的記憶。除了講述為人父母和青春期的精彩故事之外，米切爾一家對抗機器觸及一種意想不到的憂鬱，尤其是在一個簡單的木雕中，它蘊含著毀滅性的啟示。
也許這才是索尼動畫新作品真正成功的地方。當我們在他搞笑的能量面前心甘情願地降低警惕時，邁克爾·里安達的電影卻趁機向他的下巴揮出一記上勾拳，這幾乎讓我們有時間去理解為什麼我們的眼睛會濕潤。
如果說工作室在那之前一直在面對競爭時努力站穩腳跟，那麼它似乎能夠通過結合兩全其美來找自己的身份：夢工廠的瘋狂幽默（但平衡得多）和戲劇天才最偉大的皮克斯。很簡單，除了讓索尼躋身大聯盟之外，米切爾一家對抗機器先斷言自己是瘋狂多變的第七藝術的精彩愛情宣言，以感人至深的女主角為代表。
《米切爾大戰機器》自 2021 年 4 月 30 日起在法國 Netflix 上線
如果我們已經很高興能夠發現米切爾一家對抗機器在 Netflix 上，顯然需要大螢幕才能公正地呈現這部搞笑、富有創意且感人的動畫電影。
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儘管藝術方向有時有點輕鬆，發展也有些笨拙，但由於幽默和情感增加十倍的速度，這部電影承載了一切。
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