遊樂園：新羅梅洛的回顧（是）

噪音和氣味

難怪遊樂園如此不為人知。同年發布愚人之夜活著s，四年前馬丁和五年前殭屍，它首先是來自…「路德會」（一個宗教組織！）的委託，在三天內拍攝，旨在遠離暗室的「社區中心」。有限的觀眾可能非常糟糕地接受了這個完全不合適的瘋狂實驗。然而，電影製片人實現了對他的期望：提高對老年人面臨的困難的認識。訊息從一開始就明確表達出來，其意圖不容置疑。

正是在執行過程中，導演活死人之夜（由於錯誤，他沒有獲得一分錢的包廂權利）邪惡地違反了贊助商的隱含先決條件。它描繪了一個噩夢般的遊樂園，一個窮人在其中盡其所能地生存，被推來推去，受到四面八方的蔑視。為了表現長輩與社會其他人之間關係的暴力，他依靠一種他推向準實驗極端的感覺：飽和。然而，自願融入社會的天真的英雄林肯·馬澤爾（我們將在其中找到馬丁）發現自己陷入了電影製片人精心策劃的混亂之中。

十字架和旗幟

當配樂以混音允許的最大音量發出旋風般的遊樂場音樂和模糊的喧囂時，緊湊的框架充滿了令人窒息的永恆運動。由於格式上的微妙發揮（1.33:1 幾乎給人一種走進擁擠的地鐵列車的印象），最重要的是，由於視角的破碎，經常將角色困在兩個鏡頭尺度之間，羅梅羅將觀眾從他瘋狂的生活方式中帶出來，讓他從外部屈服於他。

從那時起，恐怖與荒誕交織在一起，令人筋疲力盡的小品以節拍的節奏接連出現，進一步加劇了普遍的不安。大師有機會嘗試一種已經在藝術中正面綻放的黑暗諷刺纖維。女巫的季節：諷刺變得病態，隱喻變得老化。我們給垂死的人貼上無用的繃帶，我們勒索老人給他們門票，為自己的垮台提供資金。電影核心的糟糕笑話產生瞭如此多諷刺的命運轉折：我們正在將我們的長輩逐出一個日益迅速和殘酷的社會，沒有考慮到我們最終將不可避免地取代他們的位置。

而死亡的幽靈也隨之而來…

羅梅羅必須活下去

羅梅羅當然受制於他的金融家，但擺脫了恐怖長片的敘事要求，他濃縮在遊樂園他所有的奇思怪想都以一種原始的、近乎純粹的形式出現。他因此譜寫他過去與未來電影作品的滋長地，甚至在世界各地電影觀眾眼中爆發之前，就證明了他分享自己想法時的美學嚴謹性。這部中等長度的電影完美地預示了他職業生涯的巔峰，因為它在短短 50 分鐘內就喚起了困擾他的狂熱騎士團，對觀點和同理心的關心路線事件，尤其是對主題的執著殭屍。

遊樂園和購物中心都充當社交電容器。它們不僅僅是某種流行的參考文獻、強制性的聚會場所，實際上它們本身就是一個小宇宙，這是羅梅羅直接提出的概念遊樂園。當我們的英雄更深地陷入其中時，它的隱喻逐漸瓦解，將其融入悲傷的現實。

這種巨大的轟鳴娛樂的外表（以過山車為代表）的每項活動背後都隱藏著一個病態的陷阱，被完全非人性的身體所包圍。從沒有靈魂的機器人到殭屍，電影製片人堅持向我們展示潛伏在我們社會中的恐怖。

歡笑的背後，是恐懼

當成年人的身體完全被掏空後，變成了令人作嘔的一堆東西，在公園的小路上徘徊，從可憐的爺爺的懷裡撕扯著幼稚的純真點時，最後一個主題從整體中浮現：異常者，抵抗戰士在遊樂場環境中，他當然會淪為怪胎，淪為遊樂場怪物。

預計大師職業生涯的第二部分會出現更加明顯的激進主義，特別的場景透過參考托德·布朗寧，他的風格非常適合惡毒的恐怖電影。你不是反主流文化它破壞了宗教秩序，從內部炸毀了機構，最重要的是影響了幾代好奇的人們的電影迷，這些台詞的作者顯然是其中的一部分。所以，謝謝你，還有其他的。