安妮特：赤腳在玻璃上跳舞的評論家

按開始

“那麼，我們走吧？” （那我們可以開始了嗎？）在第一個鏡頭中，Leos Carax 向鏡頭詢問安妮特面對的是火花隊，這對二人組為這部電影創作了音樂，同時也寫了劇本。他們的流行悲劇的第一個音符讓螢幕通電，讓影像產生脈動，改變攝影效果，就好像音樂和電影第一次相遇一樣。

這部長片在被新冠疫情壓垮的海濱大道上被中止一年後，這部故事片描繪了自己的覺醒和飢餓的電影迷的覺醒，而卡拉克斯則將這個故事真實地傳遞給他的演員們。那我們可以開始了嗎？一點點，我的姪子。

伊甸園……一個蘋果……蛇在哪裡？

一旦這個元旋轉，安妮特帶領我們踏上一段充滿詩意和葬禮的旅程，它只能以指數速度進行，直到其毀滅性的結局。我們跟隨亨利和安，苦澀的喜劇演員和熾熱的歌手，迷戀但自私的戀人，注定要撕裂彼此，或吞噬彼此。因此，這是一個反愛或失敗的愛的寓言，它將把一個孩子變成一個真正的木偶，直到怨恨的爆發和不可能的寬恕席捲了所有的主角。

從這部與浪漫喜劇和音樂喜劇的期望背道而馳的節目中，火花隊也得到了同樣狡猾的分數。這些作品偏向現場錄製的聲音，幾乎從不遵循傳統節奏或流派的刻板印象，冒險嘗試不和諧的對話、簡短的聖歌、不確定的迴聲或虛假瑣碎的古代合唱團的不可預測的干預。如此多的對立面，有時會讓人想起迷幻劑中的德米，這讓這部電影更接近一部黑暗輕歌劇，而不是一部音樂劇。

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啦啦之國死亡

黑暗將在安妮特。萊奧斯·卡拉克斯比平常更願意利用他作為電影迷的過去來說明使他的英雄夫婦團結在一起的巨大激情，這並非沒有原因。如果祂讓我們沉浸在萬花筒中從金·維多（King Vidor）（在片尾致謝）到讓·谷克托（Jean Cocteau），不要忘記FW·穆瑙（FW Murnau），這不僅是出於電影迷，也是因為作者打算借鑒第七藝術的童年。

童年，否則就是純真，因為這裡的問題是記錄錯誤和平庸的螺旋式上升，被自私所燒灼的人們深陷其中，正是通過試圖賦予純潔肉體，他們悲傷的激情的不一致。儘管侵入性塑膠參考以及大量的設備（疊加、投影佈景、木偶、同一場景中角度或焦距的變化、定格、數位實驗等），兩位主要演員的真實性和精確性給人留下了深刻的印象。

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然而，他們所期待的表演充滿了雷區，因為他們遇到的角色都因他們對藝術和愛情的錯誤觀念而受到損害，這讓人想起電影製片人本人。

確實，作為情節留下了混亂的空間當瑪麗昂·歌迪亞（Marion Cotillard）在幽靈和偶像之間逐漸消失時，亞當·德賴弗（Adam Driver）變成了卡拉克斯的替身。內省的練習與自傳小說相結合可能會變成一種令人尷尬的自戀妄想，但整體上對電影的渴望可以保護它免受這種情況的影響。

來自天堂的黑暗瓦多

音樂片

因為它最終構成了我們的核心和令人驚嘆的成功安妮特。攝影機的渴望成功地將一切轉化為電影的純粹情感，卡羅琳·尚佩蒂爾攝影所引導的爆發性材料，變形為神經症的色彩，或者是這種高潮給我們留下一個充滿傷口的靈魂和一顆枯萎的心，這裡的一切都讓螢幕變得明亮，並邀請你進入一場崇高的噩夢。

崇高但激進，因為這部電影沒有讓我們免於墜入地獄，事實證明，這在心理上是不可阻擋的，在像徵上令人印象深刻。當亨利仍然相信可能的救贖，並考慮為他所愛的人寫最後一首歌時，我們突然有一種感覺，這部作品完全是為電影而寫的，就像我們向異教徒和復仇的上帝祈禱一樣。

太愛自己，太愛自己…

卡拉克斯始終堅信藝術最終只​​是作為觸發器、發射台，因此他的創作不斷改變形式和節奏。有能力同時產生笑聲、崇敬和恐怖，它總是顯示自己大於其各部分的總和。

亨利一邊模仿一邊接近安吸血鬼諾斯費拉圖，或者他的同伴沉入冰冷的水中，人們發誓那是讓·谷克多想像的，觀眾從來沒有目睹一系列致敬的禮貌訪問，而是目睹了元素的並置，其中的銜接產生了新的東西。並且以前從未見過。