Netflix 上的《克萊爾·奧布斯克：永遠不會全黑，永遠不會全白》評論

感情的顏色

有一天，我們應該著手製定一項法律，禁止法國人翻譯電影的英文片名。如果克萊爾–朦朧至少使公正地對待長片的美學偏見，它掩蓋了所有主題，包括美國標題，透過，提供了更明確的概述。在社會學中，「Passing」一詞指的是從一個社會群體轉移到另一個社會群體的現象，是否涉及性、宗教、種族等。

在這裡，「通過」現象指的是膚色或喬·拜登所說的「種族」。憑藉較淺的膚色，混血非裔美國人可以通為白色，從而獲得教育、職業機會……同時努力擺脫種族隔離、歧視和種族主義。在克萊爾–朦朧，艾琳（泰莎湯普森）和克萊爾（露絲·內加）各自以自己的方式體現了這種現象。

遠離好萊塢大道的兩顆星

1920 年代一個炎熱的夏日午後，在紐約郊區，艾琳·雷德菲爾德 (Irene Redfield) 遇見了她多年不見的老朋友克萊爾·貝柳 (Clare Bellew)。都是混血兒且膚色很淺,然而，他們遵循了兩條截然不同的軌跡：艾琳嫁給了一位黑人醫生，住在哈林區，自稱與非裔社區關係密切；克萊爾用化妝品美白皮膚，以欺騙她丈夫的警惕，她的丈夫是一位富有的種族主義白人銀行家（亞歷山大·斯卡斯加德）。

希望與他們的社區重新建立聯繫，克萊爾將試圖透過艾琳回覆此事，給她寫大量的信件。起初艾琳很不情願，但最後還是屈服了，把他介紹到了哈林區和她的家。克萊爾將逐漸介入艾琳的生活與丈夫布萊恩 (Brian) 的關係日益密切（安德烈霍蘭德）。閱讀這樣的概要，人們可能會想到食人魔有毒友誼的經典故事吞噬了一絲隱私，但該程序克萊爾–朦朧更加雄心勃勃。

納粹泰山

整部電影都是圍繞著艾琳和克萊爾之間明顯的對立展開的,無論是在實質或形式上。麗貝卡霍爾 (Rebecca Hall) 巧妙地運用了愛德華格勞 (Eduard Grau) 令人驚嘆的單色攝影 (埋葬,婦女參政論者）來強調他們的反對。著名的克萊爾–朦朧適合之間的對比克萊爾經常沐浴在耀眼的光芒中，擁有容光煥發、外向的態度；和一個艾琳·悶悶不樂,越來越封閉自己，淹沒在她的家或她衣服的陰影中。

如果艾琳利用她的混血兒進入白人世界，她聲稱一種對其非裔美國人根源帶有模糊色彩的歸屬感。為了融入白人世界，克萊爾不得不抹去和否認任何將她與黑人社區直接或間接聯繫起來的痕跡，然後回來«遊客« ,享受所有的好處而不遭受日常的困難。但是，如果這兩個女人之間的每一次交流都存在著隱藏的緊張關係，那麼它並不僅僅源於這種價值觀的對立。

重新連結你的根（字面上地）

並獲得更多奧斯卡獎

Clair-Obscur 的真正優勢在於實現精心策劃艾琳之間的三角戀,克萊爾 和布賴恩帶著有毒的歧義 永遠不會失去對主題的關注。他們關係的演變從未脫離電影的主題，甚至與之融為一體。因此，當克萊爾第一次見到布萊恩時，後者禮貌地歡迎了她，但沒有太多熱情，因為他作為遊客的身份和他對這個問題的隨意態度而冷淡了。

但當克萊爾去家裡時，她會花時間陪伴孩子和祖（阿什利·韋爾·詹金斯），艾琳的僕人布萊恩最終會站在克萊爾這邊，認為她「別無選擇」這樣做。如果克萊爾和布萊恩之間的聯繫更加牢固，那也是因為他和艾琳的關係惡化,隨著布萊恩在性方面的挫敗感增加，分歧也隨之增加。在整部影片中，艾琳繼續封閉自己，被克萊爾的存在所吞噬，原因並不像看起來那麼明顯…

婚姻生活場景

女同性戀的潛台詞在來源作品中可以說更強烈， 更多的克萊爾–朦朧透過幾個鏡頭、幾個回應、艾琳向克萊爾投來的幾眼迴避的目光，散佈了懷疑。然後，兩個女人之間的緊張關係呈現出一個全新的維度，艾琳並不那麼害怕看到克萊爾奪走了她努力建立的世界，因為這個世界在與她對她的感情接觸時崩潰了。

她試圖建立的世界 保護繭對她、布萊恩和他們的孩子來說，但這並不能保護他們免受外在現實的影響。得益於他的膚色，艾琳能夠部分逃避周圍的種族主義，並試圖將其排除在她的思想和家中;黑人布萊恩拒絕了這個選擇，他想讓自己的孩子做好準備，面對家外的歧視和種族主義現實。

「著迷的,伊塞布爾。奧斯卡伊塞布爾 »

為了承載如此沉重的、具有複雜含義和潛台詞的三角形，麗貝卡·霍爾明智的做法是讓自己身邊有兩位女演員，毫無疑問，她們必須開著卡車來參加下一屆奧斯卡頒獎典禮。泰莎湯普森是這部電影的情感核心，她的技能高超，像佛教僧侶一樣掌握內心，極其準確地表現出她悲劇人物的世俗虛假和她破碎的社會面具。她臉上的每一個褶皺似乎都隱藏著艾琳新的一面。

相反，露絲·內伽 (Ruth Negga) 吞噬了整個屏幕從第一槍開始就有一種近乎侮辱性的輕鬆和魅力，讓人回想起好萊塢黃金時代有些過時的浮誇。安德烈霍蘭德 (Andre Holland) 的一切都在安靜的優雅中給人留下了深刻的印象比爾·坎普作為一個狡猾的白人作家很有趣。毫無疑問，亞歷山大·斯卡斯加德（Alexander Skarsgard）作為一名種族主義白人銀行家非常令人信服，儘管缺乏銀幕時間。由 Rebecca Hall 設計的精美螢幕，它可以節省盡可能多的內容，並巧妙地利用其效果。

當你因為沒有人而不得不尋找兩人的關係時

單色和多工處理

克萊爾–朦朧不會給自己帶來華麗的佈景或複雜的攝影機運動的負擔。麗貝卡·豪爾不太感興趣透過最大限度的舞台效果說服人們，或透過模仿立即可辨識的偶像，邀請我們深入了解其角色的親密關係，特別是艾琳。儘管她沒有畫外音，但鏡頭卻跟著她，彷彿她是長片的內在敘述者。

這也是這部長片的無數品質之一，它成功地透過微妙的舞台細節體現初作主題的密度,擴散,但雄辯。例如，當影片進行到3/4 時，霍爾跟隨艾琳為客人服務，將她的焦慮隱藏在她的姿勢和虛假自信的聲音背後，鏡頭停在她的脖子根部，留給我們的只有她的雙手握住茶壺就像一個人在社會上的風範的遺跡。

掩護下的風暴–廚師

謹慎地，但可以肯定的是，霍爾讓我們沉浸在艾琳親密不適的內心從與亞歷山大·斯卡斯加德飾演的克萊爾丈夫的第一次會面就可以明顯看出，他毫無壓力地發表了充滿仇恨的言論。這一幕令人難以置信的象徵性暴力幾乎讓霍爾冷靜的指揮變得難以忍受。它成功地向觀眾傳達了艾琳此時此刻的所有緊張情緒，同時讓我們感受到需要保持社交面具以避免被發現。

但如果製作透過採用最終非常文學的節奏來服務電影的目的，它也會將電影鎖定在一個狹窄的框架中。儘管霍爾有審視人物的天賦，但他還是出現了對電影戲劇的非常冗長且最終有點惰性的印象，這部電影在三到四個相對簡單的場景之間演變。我們幾乎會忍不住在牆上貼一張便利貼«展示,別告訴» 對於某些值得更深入處理的場景或主題。

準備好你的顴骨

影片的主要焦點顯然仍然是這段著名的三角戀，而斯卡斯加德這個角色的稀疏性引起了後者的所有興趣，只會讓他最後的出現更加殘酷。但克萊爾–朦朧無疑會有將她的女主角帶出她們進化的少數環境而獲得的收益，或者讓他們面對稍微多樣化的角色。由於過於執著於艾琳的拖延症，我們當這部電影讓我們想起這座哈林區房子牆外的現實時，我幾乎感到驚訝。

主題也是如此。透過東方豐富的作品,其潛台詞與其反思途徑一樣多。艾琳和管家祖之間的剝削關係以及非裔美國人社區本身的階級不平等問題探索得很膚淺。性也是如此，內拉·拉森 (Nella Larsen) 作品中的反思顯然受益匪淺。這也許就是一部微妙而豐富的電影所要付出的代價。

《Clair-Obscur》自 2021 年 11 月 10 日起在 Netflix 上在法國上線