事件：批評一拳打在心上

女性事務

前衛此次活動， 奧黛麗迪萬只執導一部電影，但你瘋了，記錄成癮及其對人類、家庭和夫妻關係的影響。一部不錯的家庭劇，但不是特別令人難忘，這並不意味著電影製片人可以用她的第二部電影引起轟動。然而，這是低估了她，因為此次活動， 改編自安妮艾諾（Annie Ernaux）的同名自傳書，這是一次真正的震驚，也是法國電影最近最響亮的耳光之一。

這部長片巧妙地以與朋友一起度過的一個輕鬆的夜晚開始。安妮完全自由地跳舞、唱歌和調情，快樂而滿足。她是一名勤奮且才華橫溢的學生，鑑於她的學業成績，她作為學術和未來教師的未來似乎很明確。但突然之間，當一切似乎都在向他微笑時，故事完全轉變為社會戲劇。

很快，女主角（神級化身）安娜瑪麗亞·巴托洛梅）發現自己懷孕了。由於擔心自己的職業夢就此終結，她想墮胎，擺脫這個“只影響女性的疾病» 最重要的是“把她們變成家庭主婦”。但顯然，在法國社會，墮胎仍然被禁止（墮胎的做法可能會導致入獄），而且婦女的慾望幾乎被禁止，他的戰鬥將是艱苦的，並且被證明是一個真正的障礙。

一場永遠不會結束的緊張氣氛中與時間的賽跑，對年輕女子來說開始了。非常相關的是，旁白也將基於幾週的進展，就像一個匆忙而緊急的計數器。因為是的，在這樣的情況下，年輕的安妮只想著她意外懷孕。日子不再存在，只有這幾週才算數，就像他腦海中的幾分鐘被這一進程所壟斷（每個知情人都告訴他這是無情的），將越來越多地排斥他（這是一部令人印象深刻的聲音作品，將她置於準泡沫）。

看看別處

獨自對抗所有人

奧黛麗·迪萬 (Audrey Diwan) 的相機精彩地捕捉到了一種孤立的感覺。事實上，導演的舞台表演是劇情片的優點之一。。這部長片以非常緊湊的畫面（4:3）手持拍攝，以其非常清醒和精確的風格永久地限制了女主角。

極具沉浸感，鏡頭從未放開主角，總是在她的高度上拍攝，以便更好地審視她的臉、她的目光、她的呼吸從而將他的每一種情緒傳遞給觀眾，從他的沮喪到他的緊張，再到他的恐懼和痛苦。電影越進展，畫面似乎就越接近安妮，盡可能讓她窒息，包圍她，直到她失去呼吸、失去活力、失去生命。

自由如此狹隘

這部作品主要由跟隨學生的連續鏡頭組成，讓人想起拉斯洛·內梅斯的優秀電影：掃羅的兒子。而奧黛麗·迪萬選擇這樣一個沉浸式設備來講述安妮的故事，恐怕也並非無足輕重。

在它的起點上，活動內容它確實將自己呈現為一部社會戲劇——透過墮胎問題、當時的非法性、看待婦女的方式——以及一部講述這個年輕人所經歷的磨難的解放電影，但它也有一些戰爭片的味道在長片中：一場針對一個時代的厭女症和保守主義的戰爭（尚未完全過去）。

永久的審判

抵抗，證明你的存在

透過尋求墮胎，安妮明白她最終必須隱瞞自己懷孕的事情，避免與任何人（甚至是她最親密的朋友）談論此事，否則就有被背叛或譴責的風險。因此，她進入了一種秘密狀態，最後，隨著時間的推移和緊迫性的增加，活動內容成為一種電阻膜。女人對自己控制身體的抵抗並享有每個婦女都應能自由獲得的權利。

奧黛麗·迪萬（Audrey Diwan）熟練地演奏了這種類型的混合，持續了 1 小時 40 分鐘，直到她在超緊張的高潮中將情節完全變成了恐怖。一種發自內心的恐懼，讓人們對創傷性和壓倒性的經歷有更多的了解女主角經歷過的，所有經歷過的女性的臉孔，都沒有陷入轟動效應。

短暫的綏靖政策

這使得這位法國導演的作品更加提升了一點。如果它的精確度令人不安，他的電影從不帶有說教的基調。相反，透過始終能夠以女主角的高度來觀察拍攝對象，就像凝視在她的肩膀上一樣，相機只是對這種情況進行了富有啟發性的觀察。除了一個令人翻白眼的非常隱蔽的鏡頭外，這部電影從不尋求視覺上的震撼，總是更喜歡含蓄和暗示。

邏輯是顯而易見的。公眾被迫直視眼睛的真正恐怖，應該是所有人都能看到的，卻在別處。她發現自己身處這個年輕女子的痛苦和苦惱中，堅定、勇敢，但面對這場噩夢卻如此孤獨，在長片的最後時刻，她的表情天真無邪，如此驚慌。引人注目。