救護車:沒有開槍打死麥可貝的評論

救護車:沒有開槍打死麥可貝的評論

五年後變形金剛:最後的騎士、難以形容的麥可貝(他繞了一小段路Netflix6 地下)又回到了大螢幕上救護車洛杉磯街頭一場帶有劫持人質色彩的大型追逐戰。傑克·吉倫哈爾,約翰‧阿卜杜勒‧馬修二世艾莎·岡薩雷斯發現自己處於導演導演的這種新的可卡因驅動的精神錯亂的中心壞小子2,開始了全面的風格實驗。這會是終極的麥可貝嗎?

來自灣灣炸彈

透過一次簡單的電話交談開始他的電影,邁克爾貝已經給了所有的鑰匙救護車。威爾·夏珀(葉海亞·阿卜杜勒-邁丁飾)是一位前海軍陸戰隊員,也是一位慈愛的父親,他迫切希望與一個“人”交談,以澄清他的健康保險的情況。他的妻子只剩下一個簡單的檔案號碼,需要進行實驗性手術,但無法報銷。

一切都在那裡:對士兵形象的頌揚,對導演來說很親愛13小時像往常一樣,與對冷酷、不人道的美國政府的批評形成鮮明對比。儘管威爾為國家犧牲了一切,但他還是像髒手帕一樣被機構扔掉了,他面臨著對身分被抹除的深刻恐懼在資本主義的偉大齒輪中,已經處於核心地位沒有痛苦就沒有收穫

僅憑這一幕,救護車確認是電影製片人痴迷的純粹濃縮,經常被(錯誤地)指責為一個閃閃發光的剪子,以換取反應性和可笑的圖像。相反,他對美國夢的願景總是質疑其悖論和陷阱,儘管他最喜歡的主題(爆炸)讓人懷疑屈服於無政府狀態和體系的毀滅是否不是更好。

說實話,這個現實甚至在專案的本質中也存在,翻拍丹麥小電影其中僅涉及最初的概念。心煩意亂的威爾向他的養弟丹尼(傑克·吉倫哈爾飾)尋求貸款。我們知道兩兄弟已經很久沒有見面了,而海灣特有的圓形跟蹤鏡頭則圍繞著他們的怨恨。

威爾不顧自己的意願,發現自己捲入了丹尼剛剛策劃的銀行搶劫案,而這顯然出了問題。絕望的兩人乘坐救護車逃脫,救護車後面坐著一名護士(艾扎·岡薩雷斯飾)和一名垂死的警察。

美國搶劫案

就像過去的美好時光一樣岩石, 邁克爾貝重聚救護車90 年代高雅概念的令人愉悅的簡單性;這對電影製片人來說是一個福音,因為他的舞台表演是基於時空凝聚力的崩潰,以及在帶有立體主義感覺的純粹電影攝影中對手勢的分解。

對於Bay來說,有必要將形狀和運動碎片化,以提供看待事物的新觀點,在嘗試重新組合圖像和聲音的馬賽克時將觀眾推向超敏感狀態。因此,導演顯然處於最佳狀態。它的能量被引導透過幾乎獨特的地點和時間的統一,給人留下這樣的印象:它的框架總是出色地構圖,試圖從虛構世界的限制中反彈回來,就像籠中的老虎一樣。

一部讓你翻滾的電影

通往地獄的公路

然而,沒有比護士卡姆更有效的方式來表達那些拒絕排隊的主角的憤怒呼喊,而護士卡姆則在拯救病人時拋開了一切情感。這個自信的女人,但隱藏在她的遺憾背後,標誌著Bayhem的真正演變(一種文字遊戲,指定她誇張的風格,Bay和“mayhem”的縮寫,英語中的混亂),它第一次構建了一個真實而美麗的世界。 影片中一位女性角色的敘事弧線,遠非導演長期以來所秘密的那種粗魯的厭女症。

小心,這並不能阻止救護車有時會驚慌失措,並屈服於尷尬的警報。我們特別想到貝的厚皮自言自語(關於岩石,幫助!傑克葛倫霍的歇斯底里隨著影片的進展,有點像是偉大時代的尼可拉斯凱吉。

麥可貝的星期一

另一方面,我們怎能責怪一位從不滿足於自己成就的電影製片人的慷慨呢?面對海量更流暢、更規範的大片,麥可貝提醒我們:導演可以用非常大的預算來獲得樂趣,並嘗試好萊塢大製作中可用的玩具。當然,我們發現了這個人最令人愉快的一些風格效果,從混亂的連環連環到但丁式的爆炸,所有這些都是像前線的士兵一樣將攝影機發送到混戰的中心。

更多的救護車更進一步,讓導演進入對新計劃的振奮人心的追求,這要歸功於他的新愛:FPV 無人機。不再是從直升機上拍攝的簡單鳥瞰圖!從現在開始,貝有機會向各個方向扭轉他的目標,透過令人眼花繚亂的循環和真正令人興奮的鋸齒形,這挑戰了重力並擺脫了所有邏輯。

雖然洛杉磯確實顛倒了,但電影製片人從他的工具中汲取了一個新的主題:攝影機沿著建築物的牆壁俯衝,既代表了警察無所不知的力量,也代表了極端自由主義的分量這就像一把達摩克利斯之劍落在威爾和丹尼身上。

邁克爾貝的星期二

洛杉磯(不是很)保密

當然,對於那些從未欣賞過作者的刺耳聲音的人來說,這個提議很快就會變得令人作嘔。事實上,憑藉其超包圍的聲音設計和 Lorne Balfe 的納瓦克電子管弦樂音樂,救護車推動一個人放手,並將合作的觀眾帶入完整的戲院體驗。

這就是長片最大的成功之處:他對洛杉磯的生動描繪,自那以後我們還沒有見過如此華麗的拍攝抵押品作者:麥可曼。巴伊亞蒙太奇的異質性能夠將先驗的不相溶的圖像聯繫起來,在這裡觸及了空間分解中的崇高形式。透過簡單的剪輯,這部長片可以從洛杉磯的高檔社區轉移到牆壁破舊的荒地,並強調了角色在追逐過程中真正跨越的社會鴻溝。

卡姆(艾扎·岡薩雷斯飾)是邁克爾·貝的第一個真正的女性角色?

城市作為一個實體不再有意義,這就是為什麼尋找差距比以往任何時候都更有趣、鏡頭不應通過的禁區。在 RED 相機的小巧支持下,他成為了最好的用戶之一,藝術家全力以赴,就像一個孩子試圖把他找到的最小的物體放進嘴裡一樣。

這不僅令人興奮(就像在飛行中的汽車車軸下經過的令人難以置信的跟踪鏡頭一樣),而且貝幾乎發展了一個形而上學的電影,它每時每刻都在與物質作鬥爭,試圖跨越它。身體的問題也是首先關心的,據透露這一系列荒唐的手術,帶著對血腥的渴望,它潛入病人的腸道。

然而,在其最瘋狂的過度行為背後(並且不可避免地會在 2 小時 20 分以上感到疲倦),救護車作者表現出了驚人的克制,他最終在作為一個炸毀一切的兒童國王的樂趣和故事的情感核心之間找到了適當的平衡。我們很少看到麥可貝面對他的角色的有毒行為,這引發了通往地獄高速公路的不歸路。如果電影製片人似乎擔心消失在人群中的恐懼,他可以放心:他的最新電影證明沒有兩個人像他一樣。

邁克爾·貝以其理念的力量為自己提供了救護車一部充滿歡樂的實驗動作片。洛杉磯變成了一個有趣而令人興奮的沙盒,讓觀眾對上演的慾望越來越強烈。毫無疑問,這是他最成功的風格練習之一!

其他評論

  • 對主驅逐艦的狂熱分子來說絕對的高潮(就像上面評論的作者),對其批評者來說是酷刑,《救護車》至少證明了好萊塢仍然有熱心造型師和他們的野心的空間(使用神風特攻隊無人機! )。會後的一點偏頭痛是值得的。

  • 一段時間以來,我們一直擔心邁克爾會咩咩叫,但通過投資一個人們發誓從 90 年代洩露出來的故事,他發現了當代大片中非常缺乏的能量和慷慨,他在這種舞台表演似乎從未如此具有代表性。

了解有關的一切救護車

Related Posts