作為貝斯塔斯：怪物影片評價

西班牙萬歲

在幾部電影中（斯德哥爾摩,願上帝寬恕我們,王國等馬德雷）和一系列（抗干擾），羅德里戈·索羅戈延只是斷言自己是最傑出的電影製片人之一。他的馬利克式廣角鏡頭、敏銳的剪輯感和對演員的精湛指導已經使他成為懸疑大師，他出色地將第七藝術的某些原始語法現代化。

和野獸，這傢伙不只是更新自己。它從一開始就透過一個瘋狂的象徵力量的場景強加了一個新的標誌，在這個場景中，空服員抓住並試圖用手馴服一匹野馬。這個影像不僅在影片後期產生了迴響，產生了爆頭的效果，而且導演召喚了愛森斯坦式的寓言，喚醒了創傷性的平行蒙太奇罷工他的牛也被宰殺了。

別這麼做，丹尼斯

一個完整的程序，我們很快就能理解其警告性質。 Antoine 和 Olga（Denis Ménochet 和 Marina Foïs，比以往任何時候都更有靈感）在西班牙鄉村生活了幾年，夢想著種植有機水果和蔬菜。這一切都很好，值得稱讚，只是他們試圖翻新的村莊可能會被夷為平地，以便在那裡建造風力渦輪機。他們拒絕接受這個提議，激怒了他們的鄰居 Xan（太棒了）路易斯·扎赫拉，已經出現在王國）和洛倫佐（迭戈·阿尼多飾），對於他們最終希望擺脫的貧困感到無助。

漸漸地，仇恨變成了低下的打擊、騷擾和威脅，以至於安托萬試圖拍攝 Xan 和 Lorenzo 受虐待時的情景，火上加油。

苦膽的收穫

索羅戈耶斯

建立在我們不會破壞的徹底決裂之上，野獸 是一部雙頭電影。索羅戈延的《雙頭》證實了他的舞台感在多大程度上知道如何操縱我們的目光。這部迷人的長鏡頭巧妙地描繪了主要演員的日常生活、他們自信的姿態和逐漸變態的日常。

透過將瑪麗娜·福伊斯隔離在有毒的番茄地中央，或者將丹尼斯·梅諾謝特的巨大體形限制在他的車裡，導演將我們帶入了他們的偏執螺旋。我們憐憫他們，我們同情他們，甚至在半夜在堵塞的道路中心的緊張場面中為他們擔心。

瑪麗娜‧福伊斯 (Marina Foïs)，光彩奪目

然後，像往常一樣，正是透過連續鏡頭，索羅戈延帶來了一個轉折點。自從第一部《勇敢的作品》馬德雷電影製作人知道如何透過簡單地延長其持續時間來喚起一種情況的現實，這種情況突然令人感到壓抑。但與前面提到的例子相比，野獸不需要長焦鏡頭和其他精確的全景鏡頭。在酒吧的櫃檯上，一個固定的鏡頭讓我們癱瘓，並擾亂了我們與角色的關係。

透過讓 Xan 發言，進行詳細的交流，我們將 Antoine 和 Olga 視為入侵者，中產階級非常樂意將他們的美德模式強加給處於深淵邊緣的西班牙。“你已經扮演農民兩年了”，簡潔地告訴他關於他樂觀的鄰居的事，而他們的處境的所有痛苦都爆發在主角的臉上。

世界上壓力最大的骨牌遊戲

真誠地

羅德里戈·索羅戈延從不做出評判（這也是他耐心相機的力量），他描繪的人物越來越陷入自私和自我滿足之中，無論他們的行為有什麼優點。每個人的夢想成長的速度和破滅的速度一樣快，但電影製片人對堅持不懈充滿熱情，這在影片以家庭爭吵為中心的令人驚嘆的第二個鏡頭中找到了充分的理由。

與其說是鄉巴佬電影，不如說是一部真正的現代西部片，野獸 比較觀點更好地概括一種沒有任何東西可以化解的仇外心理。索羅戈延的節奏感和剪輯總是集中在持續的眼神和剪切軌跡上，所有這些都具有真正令人驚嘆的張力控制，彷彿每一個對話都可以隨時轉變為萊昂式的槍戰。

雖然遠但很美

在投資與他之前的作品不同的流派的同時，作者在這裡對他的電影作品進行了豐富的綜合，其中否認是其核心人物之一。在哪裡王國索羅戈延拍攝了整個政治體系的崩潰及其黑手黨的影響，透過這種包容性和崇高的本質，以及每個人都認為自己可以清除的領域，解釋了他的電影的偏見。

這些（反）英雄總是在尋找對空間、對自己後院（字面意思）的徒勞控制，儘管後者只能吞沒他們（參見這個場景，風力渦輪機的葉片變成了現代的堂吉訶德磨坊） 。無論他的角色的政治方面如何：索羅戈延對他拍攝的人物的思想體系很感興趣，以及他們對破壞的永恆渴望。正如標題所暗示的那樣王國,野獸證實了這部始終如此人性化和感人的電影最終只考慮一件事：捕捉小王國的崩潰。