從著名的好萊塢黑名單中,列出了等待融資的最佳劇本,選單在亞歷山大佩恩執導、艾瑪史東主演的第一次嘗試失敗後,終於找到了接受者。因此是馬克·米洛德,因在 Ali G 上嶄露頭角而聞名(是的,你必須從某個地方開始),以及安雅泰勒-喬伊誰取代他們,加入拉爾夫費因斯,從一開始就附加到項目中,並且亞當麥凱到生產。炮製的配方是否符合承諾?

我們不吃飯,我們品味
我們已經無法計算電影史上有多少個荒涼的島嶼。大逃殺,禁閉島或更遠的地方扎洛夫伯爵的狩獵,除其他例子外,已經證明了島嶼恐怖在多大程度上可以令人著迷。選單接受挑戰,透過追蹤少數有影響力的人物,選擇在荒島上一家非常著名的餐廳用餐,來擴大這項運動。廚師斯洛維克(拉爾夫·費因斯飾,鬼鬼祟祟)很快在客人中發現了一位不速之客,瑪戈特(安雅·泰勒-喬伊,與她自己一樣,也就是說,很棒),她在男友泰勒的堅持下來到了這次品酒會(尼可拉斯霍特)。
因此,全力以赴既是主廚 Slowik 的目標,也是導演的目標。美國從事該職業。由於他的合作,非常具體的高級美食世界在螢幕上顯得比以往任何時候都更加真實。儘管如此,這部電影還是樂於為它注入一種近乎超現實主義的維度,在菜單本身基於通過非常程式化甚至抽象的鏡頭拍攝的分子美食,以及在廚房中統治的鐵的紀律,一個旅服從意志領導者的形象就好像她是他心靈的延伸。
«按照我的命令……慢燉!«
«我們只害怕一納秒。自然是永恆的«”,Slowik 向其尊貴客戶解釋道。那麼,問題就在於如何欣賞每一口、每一口,以及因其短暫性而帶來的美妙體驗。一個有趣的想法是,這部電影可能在一開始就淡化了一點,費力地拉伸了同樣的模式,客人們在最輕微的味道中感到高興,卻沒有從中吸取任何特殊的心理教訓。因此,有一種目睹略顯虛榮奇觀的感覺,形式勝過實質(這實際上是電影的真正意義)。
透過將食物視為藝術品,選單讓每道菜(從開胃菜到甜點)成為一個更大故事的新篇章,其中角色透過他們品嚐的菜餚講述自己的故事。然後,我們既談論說故事,這種純粹的營銷原則,旨在引起消費者對產品的興趣,也談論真相故事,讓主要利益相關者在光天化日之下揭露自己。正是這種從虛偽的製造概念到更深刻、更親密的思想的旅程滋養了陰謀。在這方面,我們應該提到這個精彩的場景,顧客看到他們的一些秘密印在玉米餅上。
直到晚餐將他們分開
飢餓不擇手段
和選單不乏趣味,這主要歸功於其對“資產階級尖酸刻薄”風格的社會諷刺的強烈胃口,例如最近的作品,例如演替在電視方面和不含過濾器在電影院一側。影片充分利用了「顧客為王」這句名言,運用了一種不斷增長的羞辱邏輯。客人可能是他們領域中的佼佼者,儘管他們不一定要為自己的血統感到自豪(約翰·雷吉扎莫扮演的角色就是一個很好的例證),但所有人仍然受主廚 Slowik 和他的旅。
讓工人成為統治者,讓金融家成為統治者,這是相當聰明的。等級的轉變再次透過食物體現出來,菜餚的呈現方式伴隨著學術名稱,足以讓最挑剔的鑑賞家感到困惑。對資產階級和影響者的諷刺有時會達到頂峰,這並不符合每個人的口味,但正是在這些時刻,這部電影擊中了要害。當客人說服自己只用調味品裝飾的盤子是高雅的最高象徵時,我們相信我們已經接近最徹底的荒謬,同時我們也把矛頭指向了他們內心的特徵:他們無法接受被嘲笑的事實。
佛地魔和他的食死人集團
在接受該網站採訪時對撞機,馬克·米洛德對這部電影的評價是:“我意識到我的味覺並不敏銳,這就是為什麼瑪格特是我進入這個場景的門戶」。和導演一樣,瑪格特來到這個島上時,對美食的用途和特色一無所知。她是斯洛維克所體現的這門大菜中的異類,也正是這兩個角色之間一切都反對先驗的對決,自始至終都保持著潛在的懸念。唉,我們本來希望他們的互動能更加宣洩。
透過他們的對抗,影片將情感價值確立為任何有自尊的烹飪準備中的必要成分。這種說法似乎有點天真,或多或少讓人想起料理鼠王,但它最終只是錦上添花,是故事的情感核心,否則通常會踩在粗麵粉上。事實上,這場社交晚宴有一些壯觀的東西,直到最後的高潮,藝術表演被推向了極限。一種宏大的吉尼奧萊斯式的維度,既將電影限制為可怕的鬧劇,又矛盾地向悲劇敞開了大門。只是,有了更好的劑量,選單從頭到尾都會是一種享受。
在問題或衝突方面未能令觀眾滿意,選單其優點是在美學層面上照顧其菜單,並依靠拉爾夫·費因斯(Ralph Fiennes)作為有毒廚師的才華。一部烹飪驚悚片配上小洋蔥,但沒有雄心壯志。
其他評論
《Le Menu》是一部假聰明人電影,但卻是真正的嬰兒潮一代電影,它並不真正知道它想透過這家餐廳來講述什麼,它應該隱喻整個社會的一部分(是的,你看到了,它非常深刻......)。它在政治上過於簡單化,而且在應用其儘管具有吸引力的概念時也非常冷淡。
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