女性對話：反叛的批評家

女人說的故事

女人說話以視覺上的甜蜜和令人震驚的主題暴力開始。莎拉·波利（Sarah Polley）以一種非常馬利克式的平靜又舒緩的風格，（矛盾地）透過年輕敘述者（出色的凱特·哈雷特）在畫外音中的話語來營造故事的黑暗：「當一個人睜開眼睛，遍體鱗傷的時候，古人說這是鬼魂或撒旦所為，或者說是為了引起注意而說謊，或者是女人的胡思亂想。對於我們所有人來說，它持續了很多年。

幾分鐘後，基調就定下來了，導演兼編劇有效地將人們的注意力吸引到這個奇怪的故事上，而我們並不真正知道它發生的時間和地點。有一點是肯定的，這個小型宗教團體的運作受到蒙昧法律的管轄，男人們會毫不猶豫地在睡夢中給婦女下藥，以便更好地強姦她們。當他們意識到這一點並且這些人溜進城為被捕的襲擊者提供保釋時，然後八位女性聚集在一起決定她們的未來：她們應該原諒而不採取任何行動嗎？留下來戰鬥？還是離開？

見面…

從那裡開始，女人說話在佈置非常簡約的穀倉中心進行長時間的閉門會議。憑藉著一定的古典主義和精心設計的動作（向前推進以強化謾罵、平移以審查反應、口頭決鬥時的基本反向鏡頭等），長片幾乎陷入了簡單的電影戲劇。然而，莎拉·波利（Sarah Polley）包含了一些可愛的想法，這些想法不斷增強她的故事的動力（除了希爾杜爾·居茲納多蒂爾（Hildur Guðnadóttir）安靜而精彩的配樂之外）。

毫無疑問，這位電影製片人意識到了她緊閉的大門的形式限制，她有智慧將主角們的交流與幻象和創傷的閃現穿插在一起。波利從未屈服於轟動效應的誘惑，而是巧妙地展現了他們所經歷的恐怖。準確，她透過溫和但有力的鏡頭捕捉了他們遭受的暴力的後果瘀青、瘀青的身體或血淋淋的床單。但更重要的是，舞台的謹慎性完美地凸顯了真實的主題女人說話：婦女們透過討論、辯論和團結來尋找解決她們困境的答案。

…更好的問題

八位女性的反思

因此，在1點44分的時間裡，影片給了這八位女性充分的空間，讓她們反思自己的命運，思考自己和孩子的未來，最重要的是交談、溝通、表達自己。儘管女人說話《#MeToo》運動興起幾年後（該書於 2018 年發行），莎拉·波利 (Sarah Polley) 為她的主角們提供了發聲的機會（終於）。用語言表達他們的痛苦、憤怒、懷疑、恐懼、責任或信仰的方式。和在一個很少有人傾聽女性言論的世界裡，為女性提供這樣一個討論的空間具有深遠的影響力。

尤其是莎拉·波利巧妙地喜歡對故事發生的時間保持模糊。儘管散佈在影片中的線索最終讓觀眾了解了這個地方（美國的一個小村莊）和那個時期（2010年），但這個想法無疑已經根植於人們的腦海中：這個故事隨時隨地都可能發生。這就是它具有普遍性的原因（侵略者沒有面孔），因此更具相關性、本質性和吸引力。

冰冷的美學，隱藏著心靈的溫暖

車女人說話沒有講述完全同意的女性的故事。相反，長片花時間觀看他們質疑自己的差異、不同的生活方式、痛苦或接受自己的處境。他們的團體和聯誼會的穩健性並沒有阻止莎拉·波利探索每個人的個性。然後電影就開場了對韌性、信仰和對權力的追求的精彩反思、愛、統治、順從、女性氣質、身分認同和父權本身。

所有的男人都一樣嗎？無辜的人是否有罪，因為他們不知道卻什麼都不做？攻擊者是否有罪，或者他們是否也受到幾個世紀以來將他們視為掠奪者的體制的影響？他妻子的孩子會成為他們未來的壓迫者嗎？如果一個人的意見總是不重要，他會有什麼感覺？如何調和你的信仰和對自由的渴望？一樣多迫切的哲學問題，既細緻入微、辛辣又引人入勝，構成了鏡頭的巨大豐富性。

神奇的魯妮瑪拉

遠離他們

當然，我們顯然會感到遺憾的是，整件事情往往過於理論化，鏡頭所涉及的眾多主題不允許其研究其完整性。當一場引人入勝的討論很快就被另一場討論所掩蓋時，無論它多麼引人入勝，都會令人非常沮喪。幸運的是，這部長片可以依靠女演員陣容來出色地體現這一長期的深思熟慮，並為每個手勢、眼神或所說的話語賦予更多的實質內容。

在這個小遊戲中，克萊爾·福伊（莎樂美飾）和傑西·巴克利（瑪麗奇飾）毫無疑問通過大聲的表演脫穎而出，第一個散發著保護周圍人的強烈決心，而第二個則對她的暴力丈夫產生了某種形式的依賴。但最引人注目的也許是魯妮·瑪拉，遺憾的是，她近年來很少出現在銀幕上。

透過扮演精緻而富有哲理的奧娜（Ona），她被襲擊者所懷，她提供了深刻感人且異常平靜的配樂。隨著時間的流逝，他的微笑闡明了所敘述的暴行，正如他的偉大精神闡明了談話一樣。足以引導他們走向最終的統一序列，既史詩般又親密，以及一股拯救的、近乎神聖的叛逆。