忍者龜：十幾歲的評論聞起來像重新加熱的披薩

以蝸牛的速度

正如我們能夠在我們的好評如潮穿越蜘蛛人宇宙邁爾斯·莫拉萊斯的冒險經歷所帶來的視覺瘋狂已經超越了其作為風格好奇的地位。 Phil Lord 和 Chris Miller 的作品透過混合 3D、卡通著色、水彩甚至印刷品質較差的漫畫書紙張，創作出與其標誌一致的美學拼湊、它的遺產和它的未來。當邁爾斯·莫拉萊斯在多元宇宙中尋找一席之地時，他也面臨著蜘蛛人的本質：一個可複製的英雄，一個純粹的普普藝術象徵。

因此，角色的身份危機透過這種肆無忌憚的形式來表達，而其他人只能將其視為一種易腐爛的新奇事物的外表。令人驚訝的是，他的直接繼承者蜘蛛人宇宙帶著尊重走這條路，米切爾對抗機器非盟穿靴子的貓2，而我們本可以擔心這類動畫在好萊塢會更快失活。

因此，儘管預告片令人驚訝，忍者龜：少年時代似乎非常適合成為這個機會主義的醜小鴨，只是想用一種時尚的方式重振他的特許經營權。然而，如果最終的結果有點令人失望，那並不是因為它的技術方法。影片的前幾分鐘甚至令人安心，並試圖描繪粘稠的夜間攻擊，其中動畫的粗俗草圖效果賦予燈光和液體特殊的價值。每個特徵都放大了它的方向或運動，從海龜起源故事的核心著名的誘變液體開始，從一個管道傳遞到另一個管道。

拉封丹的新寓言：蜘蛛對抗海龜

卡通渲染和刷塗效果遠非簡單的做作，而是封裝了聚焦於能量和物質轉移的敘述。就像回到原版漫畫中用超級英雄代碼製作的骯髒模仿一樣，這忍者龜利用其動畫大熔爐塑造了一個充滿活力和擁擠的紐約，一種巨大的弗蘭肯斯坦生物，等待著居住在其中的怪物的召喚。

考慮到故事的處理方式，這是一個絕妙的想法，以列奧納多、拉斐爾、米開朗基羅和多納泰羅的青春期為中心。這部電影委託傑夫羅（Jeff Rowe）拍攝（米切爾一家對抗機器）和凱勒·斯皮爾斯（Kyler Spears），當他溫柔地思考他的英雄們的不成熟以及他們面對拒絕他們的世界的好奇心時，顯然處於最佳狀態。然後感受到塞斯·羅根（一直得到埃文·戈德堡的支持）的編劇風格，彷彿他試圖從這部童年時期的系列作品的懷舊重讀中汲取靈感。的一般公共衍生品 超級墳墓。

我們帶著蒼蠅

情感外殼

不幸的是，這就是問題所在，因為青少年時期停滯在無法飲用的水平，他相信他正在透過侵入性的後現代主義重塑他的宇宙。當然，人物對人類文化的吸引力使得對身分的追求合乎邏輯，而身分相信自己是透過參考資料建構出來的。但在現實中本可以是一種感人的錨定形式卻變成了不斷的落名，以至於故事片在其進展中引用了某些引述的核心元素（特別是......進擊的泰坦）。

我們是否應該看到羅根身上的某種青春氣息，透過給他的海龜智慧型手機、讓它們觀看，相信自己仍然是個永恆的青少年費里斯·布勒的瘋狂一天，並讓他們引起復仇者聯盟？尤其是這些假聰明的眨眼試圖隱藏自動駕駛儀上寫作，或多或少重複了2014年重啟的結構（四人組必須阻止毒藥在城市中蔓延，而我們則試圖恢復他們的血液）。

青少年變焦忍者龜

當然，它的喜劇效果有時會擊中要害，並在極少數的時刻支持整體的創造性（以至於在其空想的設計中以一種非常字面的方式接受其影響的混合）。然而，這種主題上的成功卻更加令人沮喪。因為狀態好死池誰尊重自己，青少年時期用最輕微的情感換取輕鬆的笑話，而它的藝術方向——以及特倫特·雷茲諾和阿提克斯·羅斯令人興奮的音樂實驗——盡一切努力放大了它的世界的特殊性，在這個世界中，拒絕和接受不只是變種人。

那裡的人特別畸形、醜陋，而且和車輛和其他裝飾元素一樣不對稱。這種令人愉快的側步，與一個關於「怪胎」之地的故事相一致，只能與花時間保持一致、勾選所有時尚框以說服自己相信自己的現代性的敘述形成鮮明對比。結果，這個忍者龜 確實是對立面 蜘蛛人宇宙，但原因並非我們想像的那樣。遺憾的是，它如此美麗的環境卻沒有機會從真誠的學習故事中獲益。