如果詹姆斯·卡梅隆將 3D 技術帶入第一部阿凡達，好萊塢產業只吸取了不好的教訓。大片的轉換後很糟糕，面對不斷上漲的票價的貪婪，一切都為了讓大眾對科技失去興趣。然而，某些電影製片人並沒有放棄利用救濟來獲得獨特的體驗。尤其是這種情況維姆·文德斯(慾望之翼，巴黎，德州），在昇華了舞者皮娜·鮑什（皮納），分解並重新組合安瑟姆（時間之聲）藝術家安塞姆·基弗的作品。這真是太棒了。
真實3D
我們幾乎忘記了深思熟慮和反思的偉大 3D 的沉浸感和魅力的力量。幸運的是，詹姆斯·卡梅隆澄清了這一點：《降世神通：水之道》，同時引發了人們對罕見的超越立體視覺的孤兒震動的擔憂。維姆文德斯 (Wim Wenders) 重返賽場皮納因此，這不僅是他在紀錄片中令人興奮的延續，也是一種拯救的強化。幾分鐘後，鏡頭停留在某些戶外雕塑和裝置上，我們理解為什麼有必要以輕鬆的方式展示安塞姆·基弗的作品。
這種捕捉的目的是作為閱讀的鑰匙，就像複雜藝術的審視之眼，它精確地隱藏在其層次、材料和空間位置背後的秘密。更好的是，這種溫和的介紹不僅為現實帶來了新的分量。 3D 確實是電影影像的一個技巧，維姆文德斯 (Wim Wenders) 透過穿透樹木和飛機的陽光來假設這一點。無形的東西在我們眼前顯現，並給人一種我們可以觸摸它的感覺。它會變形（就像基弗製作的材料一樣），並且造成了一個缺口：被壓抑的過去。
真正的白娘子
安瑟姆 因此，這是一部用 3D 填補空白的電影其深度（精湛）和出現（更微妙）填補了戰後德國的身體和精神空間，其地理和社會廢墟，尤其是受恥辱創傷的整整一代人的禁忌。我們甚至可以更進一步，在維姆·文德斯的裝置中看到將浮雕及其最初的圖像分裂視為他的故事的鏡子的渴望，或者至少是它與替身的關係。
1945年出生，相差數月，電影製片人和視覺藝術家在他們的問題中認出了對方，在他們的懷疑和不滿中看到他們的國家試圖透過隱藏令人不安的事情來重建自己。我們不能忽視這段過去及其像徵，而必須召喚它們，再次賦予它們意義，這樣它們就不會被遺忘，或者更糟的是，不會重生。
這種令人眼花撩亂的3D鏡頭！
尋找失去的解脫
因此，文德斯有智慧使用 3D 來觸及安塞姆·基弗 (Anselm Kiefer) 的各種作品，透過一種親密的、近乎肉慾的關係來接近它，這種關係既生動又難以捉摸。電影製作人並不試圖解讀他創作的所有微妙之處，而是更願意讓觀眾有機會填補空白，從大致的輪廓中得出解釋。從他與挑釁的關係到他對神話的熱愛（《尼伯龍根指環》等），基弗讓人們透過他千變萬化、不斷變化的藝術一睹自己的風采，“將混亂雕刻到框架中”。
然而，這個框架有時非常令人眼花繚亂，就像當文德斯的相機穿過他位於克魯瓦西的工作室時，其規模的變化操縱了我們對畫布尺寸的感知。由於電影攝影師弗蘭茲·盧斯蒂格和立體攝影師塞巴斯蒂安·克拉默的才華，導演開始著手將 3D 定義為一種獨立的語言，具有特定的動作以及與前景和背景的關係，以不同的方式調動目光。即使是最簡單的走廊也會成為一種壯觀的召喚，讓人潛入屏幕，全心全意地沉浸在德國人的作品中，即使是在巴爾雅克（Barjac）華麗而令人不安的風景中，這個露天工作室有著藝術墓地的氣氛。
Ecran Large 評論部分
這是哪裡安瑟姆反過來又成為一個既迷人又難以捉摸的電影對象。它的3D帶出了藝術家最細微的質感、最細微的材質，它們的融合與變異。無論他使用稻草、金屬甚至頭髮，一切都受到事物自然變化的影響（他使用火焰噴射器燃燒畫布的迷人序列）。
這種令人毛骨悚然的美麗，雖然體積龐大，但卻顯示出一些幽靈般的、轉瞬即逝的東西。維姆·文德斯思想的核心是一個悖論這種 3D 透過視角的發揮揭示了隱藏在圖像中的世界。這就是我們增強立體感的方法。
Wim Wenders 在一部探索 Anselm Kiefer 藝術素材的紀錄片中恢復了 3D 昔日的輝煌。豐富又令人興奮。
