殺手：Netflix 上的殺手 2.0 評論

殺手的機制

就會很容易降級殺手畢竟是簡單的B系列。影片講述了一名殺手的生活，他一帆風順的生活隨著一份合約出現問題而逐漸發生翻天覆地的變化。殺手因此，他的準備方式、他的殺戮方式、他隱藏以免被發現的方式、他為了前進而思考的方式……僅此而已。受此系列啟發的片頭字幕曼尼克斯大衛芬奇 (David Fincher) 的新復古風格，將 60 年代的微型畫串聯在一起，將殺手的活動永垂不朽，同時玩弄這種流派的陳詞濫調，一頭扎進小型 B 系列。

事實上，如果我們稍微不誠實，我們可以非常滿足於這個清單來描述時間他是殺手。因為確實，在紙面上，敘述是非常示意性的（及其章節），安德魯凱文沃克的劇本（七）開門見山，影片逐漸展現出驚悚片的全部色彩，包括夜間的追逐、緊張的陰影、非常憤怒的打鬥，以及明顯的無情的清算。只要這麼說就夠了乍一看，殺手確實是一部小復仇片，純粹的剝削片。

不過，考慮到導演不可否認的才華，尤其是這部「簡單的驚悚片」背後隱藏的財富，滿足於它會有些簡化。大衛芬奇的電影姿態比他所暗示的要令人驚訝得多（喜歡恐慌室，但這不是重點）。從第一幕開始就帶有希區考克式的暗示，巧妙地模仿開窗庫爾電影製作人選擇透過專注於他無盡的等待、他始終如一的耐心和他可怕的孤獨來描繪殺手職業中最無聊的一面。

這是一種立即讓觀眾放鬆警惕，更好地回歸該類型的本質的方式。透過選擇盡可能拆解電影的主題——拒絕提供適得其反和節奏過快的奇觀——他依賴故事的原始元素：他的殺手。與那些酷炫殺手的陳詞濫調不同，他的主人公在生活中“並不是一個一眼就能認出的可怕傢伙”，相反，他是一個普通而冷酷的傢伙。和大衛芬奇讓我們完全沉浸在這位匿名刺客的內心世界中，以便更好地解構他。

笑一笑，你就被針對了

全職殺手

深入探討邁克爾法斯賓德扮演的角色的主觀性（自此之後，他不可否認的才華就沒有在銀幕上得到如此多的體現）史蒂夫‧賈伯斯）無疑是片中最好的創意之一。毫不奇怪，它為大衛芬奇的手術分期提供了真正的力量。很難再不來一次之前對電影製作人的技術掌握印象深刻殺手。即使這部電影並非沒有缺點（特別是第二章的剪輯非常不完美，總體而言，特效校準也經常不佳），但毫無疑問，它是他最迷人的作品之一，有趣，因此令人愉悅（。待續）。

大衛芬奇在科技、視覺和聲音上進行了大量的實驗 殺手。如果說芬奇的攝影機運動的流暢性很常見，那麼最終令人驚訝的是他對肩部攝影機的意外運用（在後製中完全重現）殺手,它在他的電影作品中變得如此罕見，甚至完全消失。在這裡，芬奇明智地使用它來強調角色失去信心（而不是固定鏡頭中的平靜），並將畫面與刺客的情緒完全聯繫起來。

邁克爾法斯賓德帝國

鏡頭和角色之間的融合在令人難以置信的戰鬥場景中展現出其全部意義。大衛芬奇在他的職業生涯中從未有過這樣的動作時刻（搏擊俱樂部相比之下顯得蒼白），反英雄所遭受的最輕微的打擊與框架的騷動融為一體，將我們置於這場令人難以置信的暴力對抗的中心（由柯克·巴克斯特的剪輯昇華）。就像影片的大部分內容一樣，大衛芬奇和他的攝影師艾瑞克梅塞施密特選擇將這個殘酷的場景沉浸在「現實」的黑暗中（即盡可能接近人類對黑暗的感知），以便更接近兇手的感覺。

這部電影令人難以置信的音景更深入地探討了主角的心理（不幸的是，法國 Netflix 獨家發行的影片無法公正地呈現）。除了令人難忘的畫外音讓我們完全沉浸在這個不愛說話的殺手的思想中，但非常有思想，聲音設計師 Ren Klyce（芬奇的忠實粉絲）的內部作品七）而配樂中的雷茲諾-羅斯二人組則是一個小傑作。大衛芬奇說，它完全可以「探索一個以殺人為生的人的內心世界」。

一場瘋狂強度的戰鬥

消失的世界

這種內省顯然是殺手並帶來了一種與該類型電影的風格相悖的深度虛假平庸的復仇驚悚片逐漸顯露出其反映的密度。大衛芬奇將自己的電影置於一個當代的、高度互聯的世界（漫畫並非如此），刷新了70 年代典型偏執驚悚片的規則，但最重要的是巧妙地將他的反英雄置於過度的核心之中。

繼續一定的搏擊俱樂部甚至社群網路,殺手從而明智地觀察我們社會的悲劇演變並以尖刻的黑色幽默享受它（或絕望，這取決於）。但更重要的是，透過將故事建立在殺手永恆的問題上，它揭示了主角（最終是每個人）的所有矛盾。失誤之後，最初時刻有條不紊的殺手確實會發生變化，他在螢幕上的想法和行為之間的差距將變得令人著迷。

靠麥當勞生活…

控制的概念一直是大衛芬奇電影的核心，透過兇手的失控，殺手以相當冰冷的方式反映了我們對自己生活的永久幻想。因為在這個高度安全且完全控制（電話、海關、連網手錶、警報等）的時代，最終要感謝所有這些技術（和優步化），殺手才能慢慢實現他的目標。令人不寒而慄地觀察到我們自己的脆弱性和一個故意不穩定的系統的不穩定，以更好地監視、支配或妥協我們的行動，從而慢慢地使我們失去人性。這是一個悖論，兇手最終自己也是受害者（或共犯）。

事實上，它不斷使用資本主義武器（聯邦快遞、Uber Eats、WeWork、星巴克、赫茲或亞馬遜），以至於成為另一隻螞蟻。存在主義的矛盾（除非他像許多芬奇筆下的人物一樣對自己撒謊）更加引人注目，因為主角和他的行為將逐漸引導他完全融入他用他的行為嚴重詆毀的體系（我們不會這樣做。

什麼質疑他的真實意圖並揭示他的個人主義，殘酷而可悲的是人類（在如此混亂的世界裡，你怎麼可能不想用單調的孤獨生活來換取舒適的包圍生活呢？）。

....以及旅行累積里程

站在芬奇的立場上

有一點是肯定的，透過跟隨一名一絲不苟的殺手的日常生活，他盡一切努力不屈服於自己的情緒，以保持職業，殺手無疑是大衛芬奇最具自傳性的電影。不可能不察覺殺手的口頭禪（“尊重計劃。預見。不要即興發揮。不要相信任何人。永遠不要放棄絲毫優勢。只打你被付錢去打的仗......”），大衛·芬奇本人在電影片場的一絲不苟。畢竟，他的完美主義導致他不知疲倦地重複（或讓人們重複）相同的手勢（或保持）以達到頂峰。

即使電影製片人稍微鄙視這種解釋，但它仍然是顯而易見且相關的。「他（兇手，編者註）足夠嚴謹，足以建造一堵牆將他與同理心隔開，但這堵牆開始倒塌。因此，隨著電影的進展，他的部分口頭禪開始消失。”，大衛芬奇在法國電影資料館的電影預覽中提到。任何一個一般導演職業的一個可能的寓言、製作順利進行所需的讓步以及實現甚至改進計劃不可避免的變形。

在聚光燈或子彈下

無論如何，與這位刺客的正面寓言或多或少揭示了另一個令人著迷的分析解讀殺手。透過兇手的失控，大衛·芬奇對自己的職業生涯進行了非常清晰的審視，這與他對自己的工作和角色的謙虛反思是一致的。缺少。更重要的是，它首先部署對自己與現代科技的關係持極度憤世嫉俗的看法（他在這裡譴責了這一點，儘管他一直用它們來提升他的電影水平），尤其是 Netflix。

他是一個簡單的演員，被迫遵循一個平台的要求，沒有這個平台，他就無法在現代好萊塢的縮影中完全生存？難道他恰恰相反，是一個依靠自己的藝術天賦來獲得自己想要的一切的光榮代表嗎？還是他是一個更奇怪的中間混蛋？每個人都會有自己的看法。

無論如何，導演並沒有失去他的掌控力。我們甚至可以說殺手也許是大衛芬奇電影中最具芬奇風格的一部。與其說是因為它的殘酷、黑暗和不道德，不如說是因為它能夠以極大的敏銳度捕捉我們周圍事物的荒謬性，甚至一次又一次地預見——搏擊俱樂部,社群網路,消失的愛人,缺少.... – 明天的世界（和電影）。

《殺手》自 2023 年 11 月 10 日起在 Netflix 在法國上線