平安夜：回顧“吳宇森，你在哪裡？”在亞馬遜上

吳哥不好嗎？

平安夜似乎是由雙重議程驅動的。對吳宇森來說，這部電影首先代表了對好萊塢的報復在 1990 年代，在交接的風口浪尖上，機會主義地接受了夢想機器，但結果卻好壞參半。如果我們繼續看到次數/臉孔一部瘋狂的大型電影，製片廠的突發事件使其當年的願景短暫實現，而它的舞台最終被西方所消化。

最後，平安夜 是回歸基礎。沒有不必要的複雜故事，而是一部純粹的感覺電影，其中手勢和暴力取代了語言。甚至比更沉默殺手長片決定完全沒有對白，目的是讓影像和聲音表達因兒子遇刺而傷痕累累的喬爾·金納曼的復仇慾望。

難以振動的靜音模式

從紙面上看，這是一個夢想，尤其是當主角喉嚨中彈時，開場的追逐證明了裝置的合理性。如果他無法再透過尖叫來表達他的痛苦，他就會用拳頭來代替。

不幸的是，這段介紹中的一些美學化的慢動作不足以掩蓋迫在眉睫的災難。坦白說，的失敗平安夜如此難以理解，以至於成為一個令人著迷的謎題。尤其是當我們經歷了香港電影的全盛時期，我們該如何理解和書寫這樣的失望呢？我們是否應該滿足於接受太多以前受人崇拜的藝術家的誤導，他們在當今的行業中不再佔有一席之地？事實並非如此，因為我們更願意陷入生存危機的兔子洞。

我是復仇，我是無聊

吳關心？

事實上，悲劇的發生平安夜就在於它的意圖和執行之間的差距。從一開始，吳宇森表現出某種形式的失望，遠離使他成名的風格。與他慣用的抒情剪輯不同，他選擇了更粗糙、更直接的圖像序列，時間在瘋狂的子彈、聯繫和慢動作之間被扭曲和懸浮。

從想法上來說，為什麼不呢，如果它是為了模仿笨拙的主角和他對鬼混藝術的缺乏掌握而設計的。說實話，在（太）長的準備過程中，我們開始期待一部現代警匪電影的出現，這將質疑快速司法在當前美國社會中的地位。是時候在喬爾·金納曼 (Joel Kinnaman) 駕駛賽車時滿意的臉上拍一張照片了，平安夜暗示著一個人不可避免的轉變，他對復仇的追求轉變為謀殺的樂趣。

然而演員有限的表現無法支撐這種困境，這一點在畫面中從未得到體現。而不是假設他的電影是變相翻拍城市裡的一名義務警員（以及隨之而來的所有道德模糊性），吳宇森拒絕任何漸強，以及任何形式主義誰會擁抱他的角色的幻想。即使這意味著違背常規，導演手中也有很多元文本材料來拍攝一個被說服成為…吳宇森電影的反英雄。

影片中少數有趣的畫面之一

從那時起，我們就想知道無聲電影的概念到底是為了什麼，如果不是一個失活的噱頭的話。這部長片沒有文字的污染，而是接受了挑戰，透過與身體的純粹關係，透過電影般的手勢節奏來描繪這位父親的痛苦。除了再一次，平安夜 逃離了作者典型的音樂性，以至於在其意圖說明中造成矛盾。

畢竟，吳宇森在動作領域毫無歉意的媚俗總是延續到我們對他戲劇性爆發的接受中，並受到同樣的重視。相比之下，他最新的孩子的僵化使他陷入了最徹底的嘲笑，在其可怕的過度閃回、虐待性的過渡和對某些可笑符號的重視之間（音樂盒，可惜…）。彷彿導演對自己的影像不再有信心，平安夜《錘子》以令人尷尬的重複方式表達了主角的悲傷，這種重複一直拖到一半，然後才進行了一些毆打。

一張閃閃發光的照片

吳是你爸爸？

而最終，長片所謂的大綱根本站不住腳，因為作為一個老兵開始了他的告別之旅，吳宇森情不自禁地推出了他的熱門歌曲，但也不盡如人意。據說彌撒是在一場汽車打滑期間進行的，帶有慢動作槍戰的味道。原則上，這就是我們對電影製片人的期望：一系列相互交織的動作（車輛、駕駛員、目標）以及捕捉這一史詩時刻的每個細節的時間暫停。然而，舞台並沒有將元素分段以賦予它們全部的力量，而是累積了平淡的廣角鏡頭，並穿插了一些懶惰的插入物。

用音樂比喻來說，平安夜看到一位吉他傳奇人物的獨奏失敗給人一種悲傷的感覺。透過他對形式的首次拒絕，吳宇森似乎與他的場景節奏格格不入，尤其是當他在樓梯上拍攝一個無盡的序列時，類似於死亡可以等待。如果這部傑作對人們有如此大的影響萬無一失，這是因為它為敵人從屏幕的每個角落降落的壯觀混亂提供了方向，我們甚至可以說結構。在死於子彈之下之前，我們有時間了解他們的位置和他們所代表的危險。

還有個沒用的庫迪小子

在那裡，喬爾金納曼只不過是一個沒有實體的電子遊戲化身，在無聊如死的第三人稱射擊遊戲的軌道上啟動，用一些全景動作向我們揭示（為時已晚）他即將屠殺的威脅。

這也許是最悲傷的。吳宇森正在尋求向好萊塢復仇。我們逐漸發現，美國動作電影在沒有他的情況下也能發展。當然，最近的成功例如約翰威克這一切都歸功於香港大師和他的舞台哲學。既然它們本身在漫畫階段被複製和消化（尤其是無聊的序列鏡頭），這個循環就結束了。很難寫出比這更令人沮喪的句子了：吳宇森簽下了自己的子約翰威克。

《平安夜》將於 2023 年 12 月 29 日起在 Amazon Prime Video 上播放。