在拍攝了幾部他本人非常批評的短片之後（更多詳情請參閱互動部分），阿薩亞斯通過前門進入了故事片的世界混亂一部灰心又充滿力量的戲劇，與其最新電影有很多聯繫，乾淨的。從兩個故事的背景開始：搖滾世界，不是像卡梅倫·克羅那樣的懷舊幻想——這種願景也有其品質——而是以一種非常現實的方式。英雄們的音樂夢混亂為了實現這個目標，需要大量的工作、意志力、犧牲，最重要的是，青少年的熱情能夠抵抗路上的障礙。
正是在這最後一點上，影片的英雄們將倒下，他們將無法從影片開場的打擊中恢復過來，即一名樂器賣家被意外謀殺，他試圖幹預他的商店的搶劫案。直到最後一槍，混亂就像它的簡介：悲劇性的，以瘋狂的節奏進行，讓人沒有喘息的時間。我們被這種墜入地獄的感覺所扼住，就像那些與命運和對他們來說太過巨大的影響作鬥爭的人物一樣。他們永遠不會被警察擔心，但他們的行為的道德分量將瓦解他們的團體，這個團體已經被任何联合項目中固有的背叛和競爭所破壞。
這些偉大的話語和它們所翻譯的雄心勃勃的目標在任何時候都不會被壓垮混亂，就像許多早期法國電影的情況一樣。阿薩亞斯透過感覺而不是反思來表達自己，這與他的角色一致——他隨後與他們分享了失望的熱情（搖滾）和年齡（二十歲）。因此，他實現了在外表上盡可能接近故事主角的壯舉（他們日常生活的現實性和他們的社會背景，這反映在實際存在的拍攝地點的選擇上——巴黎的吉布斯舞台） 、倫敦的天幕舞台等）和內部。由於舞台的高度抒情性，他們膚淺的情感正面衝擊著我們：幾乎單色的燈光，盡可能接近動作和戲劇表演的取景——有時有點太多——演員們形成了一個令人心碎的、真正的整體面對夢的黃昏，痛苦的哭泣。
混亂
再次加入乾淨的在它的展開過程中：一場失敗的戰鬥，隨後是重生——就像之前的黑暗一樣美麗——其中涉及變化。就像張曼玉飾演的艾蜜莉一樣乾淨的，英雄們混亂確實必須學會用現行規則的實用主義來表達（或不表達）他們對創造和自主的渴望。阿薩亞斯從來沒有質疑過這些規則；這只是顯示遵守規定是多麼困難和痛苦。他的才華和他所說的話所散發出的緊迫感決定了剩下的事情。
混亂: 09/10
雖然這是一部委託製作的電影（為了收藏“所有同齡的男孩和女孩”由 Arte 協調），冷水圍繞著同一個主題：青少年的反抗。該系列的原則是要求幾位導演拍攝一部以他們十六歲時為背景的電影。對阿薩亞斯來說，這是 20 世紀 70 年代初，是 68 年 5 月的叛亂和十年後短暫但令人難忘的龐克爆發之間的關鍵時期。
高中時期的英雄們冷水他們內心有著與他們的「繼承者」一樣的潛在憤怒混亂。但是，由於他們年輕，又生活在一個權威仍然很強的世界，他們沒有辦法表達自己，甚至沒有辦法作為個體存在。這就是影片乾燥而狹窄的第一部分帶給我們的感受，將我們與兩位主角關在他們日常的監獄中。吉爾斯和克莉絲汀生活在已經很沉悶的巴黎郊區，這個世界既沒有可供效法的榜樣，又充滿了各種禁令。因此，吉爾斯和克里斯汀的兩個家庭離婚了，而警察和學校只能扮演鎮壓的角色，青少年們再清楚不過，其無能——例如在這個場景中，克里斯汀激怒了檢查員，檢查員在她用她自己對被捕期間遭到毆打的事實的說法來反駁保安的證詞，從而在一家超市發生盜竊案。
面對這種僵局（社會為年輕人的叛逆提供的唯一補救辦法是寄宿處和精神病院，正如阿薩亞斯所描述的那樣），這個心煩意亂的青少年唯一的出路就是逃跑。透過音樂和（自我）毀滅性的態度進行賦格，這種態度是在一所廢棄房屋的夜間秘密聚會中形成的，阿薩亞斯將其延伸到這些年輕人尋求達到的無限。這二十分鐘的時間，幾乎沒有對白，陶醉於那個時代的悲劇搖滾（偉大的配樂，匯集了詹尼斯·喬普林、倫納德·科恩、地下絲絨……）代表了影片最美麗的時刻，例如音樂的視覺延伸和人物的心理狀態。阿薩亞斯透過圖像講述了後者無法表達的東西：他們對絕對的渴望以及這種渴望與一個極度沉悶和滅絕的世界的不相容。
影片這段段落的高潮是一段催眠般的長鏡頭，克莉絲汀在派對上隨意漫步，默默地剪著頭髮。維吉妮·拉朵燕(Virginie Ledoyen) 將自己的身體和靈魂都奉獻給了這個充滿魅力且極端的角色，對她來說，逃離必須繼續，超越簡單的遺忘之夜——即使這意味著對愛她的人撒謊。或者在這個例子中，吉爾斯（由西里爾·福蓋以同樣精湛和引人注目的方式扮演——這些形容詞也適用於所有其他演員，包括成年人），她帶著他去尋找一個超出想像的更美麗的地方。
在這第二個僵局中，這次是浪漫的，這構成了結局冷水，舞台上的一切都通往一種明確的綏靖，以克里斯汀留下的白紙為象徵。音樂漸漸讓位給寂靜，雪的白色完成了圖像「純粹」和單色的渲染（照片冷水與脫色工藝相同混亂）。阿薩亞斯以謙虛和同情心對待他的角色，讓他們沿著假設的平靜之路前進，並盡最大努力支持他們，而不是評判他們。諷刺的是，這導致了這首空靈詩對十六歲以下兒童的禁止，這首詩在其創作十年後和其設定時間三十年後仍保留其全部效力。
冷水: 09/10
伊爾瑪·維普由於它不是一部戲劇，因此在這套盒子以及奧利維爾·阿薩亞斯的電影作品中佔有特殊的地位。語氣更像是一部有趣的編年史，談論一個在導演眼中可能被認為嚴肅的主題：電影。但現在，像大多數導演一樣，阿薩亞斯愛上了兩件事：電影的歷史和女演員。伊爾瑪·維普這是一個用幽默來慶祝這兩種激情的機會，因為這個輕鬆的拍攝故事是為美麗的張曼玉而寫的，阿薩亞斯剛剛認識了張曼玉，並且剛剛愛上了她，我們很容易理解。這位女演員的優雅和微笑更加照亮了這部電影，因為她扮演的正是她自己的角色，一位來到巴黎拍攝長片的中國女演員（名叫瑪吉）。
這部藉口長片並不是隨意選擇的：它是法國無聲電影的假翻拍，吸血鬼，由 Louis Feuillade 於 1915 年製作。在這部電影中，女主角穿著黑色緊身乳膠套裝，保證有硫磺潛力……這一點在張曼玉身上得到了驗證。難怪團隊裡的每個人都愛上了她：導演、演員，甚至服裝設計師，他們與瑪姬的感情糾葛構成了貫穿整部影片的一個有趣而感人的故事。
阿薩亞斯的另一個愛好是電影。一種如此吞噬的激情伊爾瑪·維普來自四面八方，透過引用或摘錄整合來自各大洲和各個時代的影響：無聲電影和亞洲電影，還有好萊塢（伊爾瑪·維普的服裝明顯受到《貓女》中貓女服裝的啟發）。蝙蝠俠，挑戰角色在場景中談論的內容）和新浪潮。事實上，讓-皮埃爾·利奧德（Jean-Pierre Léaud）扮演了導演，這是一種非常諷刺的解釋，因為阿薩亞斯插入了他自己作為導演的恐懼——演員不理解他，團隊不尊重他。
即使在電影中宏偉的邪教場景之後（瑪吉彷彿被自己的角色著迷了一樣，溜進酒店的房間偷走了珠寶，然後逃離了巴黎的屋頂），即使這個場景有點分崩離析，伊爾瑪·維普由於奧利維耶·阿薩亞斯的真誠和視角，這部影片在「電影製作過程中的電影」類型中取得了巨大的成功。因此，後者成功地揭開了電影的神秘面紗（拍攝確實是一團糟…），並延續了這個神話（…一百年來不斷產生卓越且千變萬化的結果）。
伊爾瑪·維普: 07/10
