《極盜車神》：批評速度

科爾內托·馬克西莫

自從父母遭遇車禍過世後，寶寶的血液中流著駕駛的基因，而且還有嚴重的耳鳴。因此，他的腳踩在地板上，耳機擰在耳膜上，為一整群難以接近的強盜充當司機。就在他最終要償還讓他過著偏僻生活的債務的時候，他遇到了一位年輕女子，他打算為她放棄一切。

在紙面上，埃德加·賴特（Edgar Wright）進入搶劫電影，搶劫電影，透過其最常出入的門之一，基於最後一個大人物，浪漫的救贖和克服原始的創傷。如果他熱切地抓住所有這些刻板印象並重新審視它們，而不帶一絲後現代的諷刺意味，儘管如此，他仍會使用一種既簡單又激進的策略來突破所有限制並從內部爆炸流派。

我們記得自從亡者肖恩賴特在他的電影中散佈著每部電影中召喚的修辭手法，並不斷用看似荒謬的機制重新詮釋，從他的故事中提取出意想不到的意義，並將我們帶入無法分類的遊樂場。為了做到這一點，這次他使用了一種經常被當作簡單噱頭的成分：配樂及其混音。

喬哈姆，輕率

汽車改裝

嬰兒主要透過音樂與環境互動，這使他能夠遵循自己存在的線索，並保持對事件的控制（甚至是重新啟動歌曲的絕妙花招，以便搶劫順利進行）。完全混亂的事件，只有音樂才能讓他以連貫的方式安排。賴特從字面上理解了這個故事原則並選擇將聲音、剪輯、編輯和攝影協調起來超音速大腦的影響，而是其英雄的方位感知。

傑米福克斯

寶貝司機 因此，它變成了令人難以置信的混音，以驚人的技巧混合了不同層次的感知。當構成絕大多數長片的熱門影片，尤其是那些試圖強加一種可識別風格的電影，往往以人造剪輯出現時，導演做出了只使用故事內音樂的堅定選擇。因此，我們感知到了巴比（安塞爾·埃爾格特飾）創作的非凡配樂、他發動機的隆隆聲、他腳在踏板上的刮擦聲以及賴特華麗的對話，所有這些都混合成一個壓倒性的漩渦。

如果沒有控制，結果可能只是一團糟，難以忍受，但藝術家讓這個裝置成為真正的爆炸引擎。在不犧牲現實或情感影響的情況下，他構建了超音速序列、爆炸扮演低音角色的尖酸槍戰、用舌頭的咔噠聲強調搖滾標準的言語爭鬥，扭曲我們的感知並將我們推向前所未有的興奮狀態。

還有一點小幽默

音訊從屬設備

這個聲音謎題，其明顯的無政府狀態昇華了近乎神童的發現，讓他能夠發揮所有作為純粹導演的萬花筒才華。如果賴特總是小心翼翼地在他的鏡頭中加入顏色代碼，有時是謹慎的，有時是花哨的，那麼他在這裡使用這個過程來強調、宣布、重塑穿過我們耳朵的聲音的含義，並將電影文法轉化為靈活的材料，千變萬化。

我們會很高興看到他如何協調真實色度範圍的對抗，黃色突然像瘋狂的標點符號一樣點綴在螢幕上，在一個連續鏡頭的持續時間裡，它喚起了音樂喜劇黃金時代的慵懶和斯科塞斯過度延伸的編舞。一種塑膠的憤怒經常讓他偏離令人難以置信的願景，有時甚至會召喚我們到Giallo，當一個發光的光環讓白熾的喬哈姆的臉著火時。

埃德加·賴特（Edgar Wright）甚至將這種美學瘋狂注入到他的劇本中，該劇本從一個超定義的犯罪故事將逐漸變成一個家庭解放的編年史，並從內部粉碎該類型固有的陳詞濫調。除了傑米福克斯有效但有些傳統的角色外，每個主角都有機會偏離預期的道路。

愛在音樂中

以以下方式瘋狂麥斯:狂暴之路,寶貝司機他突破了他的媒介的極限，不是透過提出反思性的作品或理論總結，而是透過抓住其最普遍共享的語言元素來推動其意義。寶貝司機這是一部純粹的搶劫電影，它努力並成功地為觀眾提供了過量的腎上腺素和情感，就像我們在幾十年來發現的那樣。

這部電影的深度在於導演所展現的令人欣喜的精湛技藝，這對 7^e藝術是與風格工具相符的娛樂尺度只能由新一代作者進行修改和擴充。就目前情況而言，寶貝司機是一次呼吸暫停，潛入永久超速的音樂動作洪流中，一種不可阻擋的力量上升，在投影結束的深不可測的沉默之後持續很長一段時間。