黑暗之城：年度動作片評論

男孩巷

在法國，Soi Cheang 的才華尤其引人注目 地獄邊境這部驚悚片的虛無主義只能與其絕對令人窒息的黑白攝影相提並論。然而，這位電影製片人有機會以自己的方式更新其黃金時代的準則，在「垂死」的香港電影業中站穩腳跟。接近第三類的血腥新黑色（狗咬狗）到偏執驚悚片（意外事故）透過武俠片（聲壓級2），這個人確實是個多才多藝的人，也許是面對中國工業標準化的最後一批偉大的香港作家之一。

在與大陸大片《三部曲》並肩之後美猴王回到香港後，鄭帶著明顯的憤怒，從他故事的暴力中可以看出來（地獄邊境），在其概念的瘋狂中（瘋狂的命運），最重要的是透過一個共同點：身份及其喪失的問題。對於一位選擇在英國殖民統治和光復中國之間重新投資香港領土及其歷史複雜性的電影製片人來說，確實是一種存在主義的懷疑吸引著他的角色，以及他們試圖在其中尋找立足之地的地方。

比以往任何時候都更，黑暗之城為了明確這個前提，主角陳樂坤（林峰飾）是一名逃離強大的三合會老大的非法移民。絕望中，被追捕的男子逃到九龍城避難，這是一個棚戶區，在那裡他得到了他的領袖旋風的保護。但正是在這個時候，這座城市的各種幫派覬覦這個無法無天的區域，這是最大程度鬥毆的理想藉口。

從這個相對老派的概念來看，Soi Cheang 緊跟著垂死電影院的腳步。雖然他的大多數模特兒和導師（我們想到徐克或杜琪峰）似乎已經放棄了，黑暗之城具有顯著的政治意義。他改編自安迪瀨戶漫畫的浪漫主義手法背後，描繪真實的九龍城已經是個象徵。這片無政府飛地是社會大熔爐的代表，在殖民時期一直是英國當局的掌上明珠。

如果長片發生在80年代，那也是為了抓住轉變：光復的宣布，將在 1993 年開始拆除九龍。在 CGI 全景圖和充滿異質結構的攝影棚佈景之間（舞台設計的目的是像電影一樣忙碌和複雜）地獄邊境），這部電影將貧民窟變成了電影幻想，進而成為整個時代最後的隱喻堡壘。露天樓梯構成了房間的框架，樓梯本身是由混凝土和電纜迷宮中的回收材料製成的。透過這種拼貼和混合的美感（攝影再次精湛），電影製作人的意圖全部體現出來。

香港大屠殺

像往常一樣，Soi Cheang 透過其多樣性、透過其將文化和種族群體聯繫在一起的歷史混亂來拍攝香港。如果聲壓級2等狗咬狗不同語言的主角相互對立，陳樂坤希望將香港視為充滿機會的土地。他的希望與幻滅交織在一起，這位電影製片人熱切地以他新鮮、天真的視角看待數十年的幫派戰爭。為了形成對比，鄭爽很高興讓香港電影界的大腕（洪金寶、古天樂和任賢齊）扮演三合會的領袖。

有在黑暗之城一種明顯的憂鬱，見證一種讓我們如此興奮的文化的最後一圈的感覺。這或許也是這部電影不斷變異的原因，從一部杜琪峰式的粗驚悚片，到令人愉悅地演變成一部帶有悲劇色彩的家庭劇，最後演變成一部純粹的功夫片。

也值得強調的是其動作場面的刺激，以其活潑的剪裁所承載（我們想到了Wilson Yip葉問等閃點，同時也是該片的執行製片）。即使在這個動作中，鄭也將過去和現在聯繫在一起，在他不可思議的特技和深思熟慮的數字擴展之間（特別值得一提的是陳樂坤舉起身體將頭嵌入牆壁的鏡頭）。

首先，短焦距和鏡頭的活潑運動與九龍狹小的空間的限制相結合。在沙盒擴展之前，遊戲會在這些空間限制的中心繼續自我更新。漸漸地，隨著角色以最令人愉悅的漸強方式轉變為有線超人，這種與有形事物的關係很容易發生旋轉。

如果結局不可避免，我們不妨在最後一戰中瀟灑地離開，每個人都一頭栽進了戰鬥中。在這首沒有明天的致命詩篇中，黑暗之城（其中我們更喜歡原來充滿意義的標題，勇士的黃昏）犧牲了許多他的偶像，帶著一絲希望看到新一代接管的希望。我們比較相信，但鄭家瑞也發現了這種無憂無慮，敢說這是香港80年代的天真，一切都有可能。