艾米莉亞·佩雷斯：尋找流派的評論家

我們不知道這首歌

在坎城放映之前，等待艾米莉亞·佩雷斯是電動的。除了非常簡短的概要之外，我們對新的雅克·奧迪亞一無所知，而這種向未知的跳躍仍然是發現電影的最佳方式。問題是我們仍然不確定我們看到了什麼。當然，我們不能批評這部長片的獨特性（當時相當振奮人心），以至於它的基調斷斷續續，讓你啞口無言。

這很簡單：艾米莉亞·佩雷斯 似乎在兩個小時內在臨界範圍的極端之間振盪，介於天才和納納爾之間。在影片的最初幾分鐘裡，麗塔（佐伊·索爾達娜，總是很棒）與墨西哥人群混在一起，寫下並唱出一個懇求，雅克·奧迪亞電影的所有大膽力量（對比攝影，有些地方幾乎過度曝光，乾燥的剪輯和抒情的衝動） ）在音樂喜劇的背景下成形。

從一個簡單的鏡頭中，女主角的銀色鞋子從一堆人字拖中脫穎而出，加入幾雙罕見的細高跟鞋，這個國家的整個社會鴻溝都反映在一場運動中，一座麗塔夢想跨越的橋樑。這種推動力，事實上是一生難得的機會，以馬尼塔斯·德爾蒙特的形式出現在他身上，毒梟僱用他執行一項不可能的任務：讓他改變性別，模擬死亡，以便從頭開始，留下了他的妻子（賽琳娜·戈麥斯，魅力非凡）和孩子。

從紙上看，蛋黃醬似乎很難乳化，但在第一個三分之一的時間裡，奧迪亞對這種走鋼索的工作著迷，總是處於摔斷臉的邊緣。可以說這種不穩定的材料適合性別流動性的作品和身份，我們不能剝奪電影製片人一頭扎進其概念的瘋狂能量的渴望。

他的心臟已經從跳動中恢復過來

在絕望的浪漫主義、對救贖的追求和政治憤怒之間，艾米莉亞·佩雷斯讓人想起某些音樂喜劇經典以及林曼努米蘭達最近的成功。甚至還有一絲絲愛樂之城在藝術家 Camille 和 Clément Ducol 的創作的支持下，演唱的品質比表演的情感更重要。這一切都始於低語或壓抑的情感，它們在聲音和視覺上爆發，以錘鍊該類型的真正價值：充分展現了角色內心深處的想法。

因此，長片只是延伸了作者通常的主題，特別是與我的心臟停止了跳動。羅曼·杜里斯陷入了一個強加過時的男性主義的犯罪家庭世界，他只夢想用鋼琴來表達他的脆弱和他的真實本性。透過象徵性地殺死馬尼塔斯成為艾米莉亞·佩雷斯（這部電影很大程度上要歸功於跨性別女演員卡拉索菲亞加斯科恩的出色表現），這位前卡特爾領導人也拒絕接受總是強加報復法的環境的暴力。

不幸的是，這也是問題所在。隨著時間的推移，我們已經習慣了奧迪亞將舞台的自然主義與紀錄片的衝動與類型電影的限制相結合。但這忘記了他對情節劇、對非常（太？）書面對話的非常明顯的品味，最重要的是他對剪輯的風格化比看起來更重要。

當然，艾米莉亞·佩雷斯完全假定了他的寫作和誇張的浪漫的虛假性，即使這意味著對其與轉型的關係令人困惑的天真感到驚訝。當然，值得強調的是，社會決定論在馬尼塔斯的就職旅程中的重要性，以及艾米莉亞在擺脫社會決定論時所遇到的痛苦困難。然而，一張簡單的傳單和一個有感知力的問題就足以讓這位前毒梟女爵發起一個協會，尋找因販毒而在墨西哥失踪的人。

救贖，死了？

奧迪亞並沒有尋求對她性格的寬恕，但她多年來煽動的極端暴力仍然隨著手的揮動而被掃除，月球回復的巨大打擊如“這個國家有多少人失蹤？”。面對如此多的意識喪失和破碎的大門，很難不咯咯笑。，而這部電影似乎微不足道，仍然處於象牙塔中的資產階級舒適感（非常字面意思，因為艾米莉亞的別墅位於墨西哥的高地）。

電影製片人透過帶回這段犯罪過去來盡最大努力進行補償。可悲的是，艾米莉亞極力迴避的自然性很快又回來了，代價是最後部分充滿了怪誕和倉促的驚悚片的色彩。長片的媚俗是其身份的一個重要組成部分，但這種過度在其本質的構成狀態下最終會在多大程度上與它相悖呢？

從形式和實質上來說，艾米莉亞·佩雷斯 仍然是一部相互衝突的作品，由斷裂和對立組成，很難混合在一起。這顯然是奧迪亞想從中得出的結論，但從與他的主題相關的整體中出現了一個有點令人失望的二元關係。

女性既反映了對和平的希望，也反映了脆弱的希望，而男性則仍然是一種永不滿足、不可改變的暴力形象，受到幾個世紀以來從未停止追趕主角的社會結構的折磨。然而，她反對這些標籤，而電影卻沒有成功地詮釋這種細微差別。